Lucifer Vol. 1 – La comedia infernal, de Dan Watters
¡Mecagüenlaputa! No es nada fácil reseñar este cómic aunque parezca que sí. No lo es sin explicar más de la cuenta, y no lo es aunque lo hagas, porque es, en general, muy difícil explicar de qué demonios va esto.
Para empezar, aunque no es necesario creo yo, haber leído los infernalmente cojonudos tomos de Mike Carey, sí que su lectura aporta ese conocimiento del pasado que arrastra el personaje, esa rotura de un mito del que siempre se nos ha contado una versión, y el descubrimiento de su carácter y naturaleza. Porque además, lo cierto es que quien mejor conoce la historia de uno, es, precisamente uno mismo, pero también quién está a su lado.… Leer la reseña completa del libro "Lucifer Vol. 1 – La comedia infernal, de Dan Watters" “Lucifer Vol. 1 – La comedia infernal, de Dan Watters”
Cuando vi el título y la portada con el mono siniestro, que, iluso de mí, me recordaba a La pata de mono de W. W. Jacobs, ya sabía que el cómic iba a caer, pero se encargó de reafirmármelo el subtítulo (Entra y descubre este recopilatorio terrorífico). Y, aunque la información de la editorial lo indicaba con claridad, supuse que se trataba de historias cortas sin más. Sin embargo, las historias contenidas en este volumen no son historias cortas y ya. Son pequeños grandes clásicos de la literatura de terror adaptados al formato cómic.
“Se dio cuenta de que ya no le importaba que las historias perduraran. Que algunos las disfrutaban y otros no, pero que esa es la naturaleza de un relato. No todas las historias hablan a todos los públicos, pero todos los públicos pueden encontrar una historia que les hable, en algún sitio, alguna vez. De una forma u otra.”
Llevo leyendo Dune tres lustros, desde que la descubrí. No hay año que no vuelva a ella, que no relea el original o alguna de sus secuelas o precuelas, que no la comente o la recomiende a alguien que, a su vez, se sorprende y la recomienda también. Porque hasta que a finales de 2020 llegue su nueva adaptación al cine, a cargo de Denis Villeneuve, podremos seguir hablando de Dune como una de las obras de culto más desconocidas, al menos en el Viejo Continente. Publicada por primera vez en 1965, premio Nebula ese mismo año y premio Hugo en 1966, la novela cumbre de Frank Herbert, que da pie a un universo tan rico como irregular en su desarrollo narrativo, lleva todo este tiempo siendo uno de esos libros que traspasan los géneros y que cabalgan por el tiempo sin perder un ápice de interés.… 
Seguimos con el viaje. Y vaya viaje. Como dije en la reseña del número anterior, es posible que al final el destino no sea agradable o que nos decepcione, pero de momento la travesia está siendo sorprendentemente entretenida, que es como ha de ser desde los tiempos de Odiseo, y eso no nos lo va a quitar nadie.
Todos conocemos las historias sueltas de ese gran, antiguo y legendario libro de historias, mitos y cuentos de aventuras y/o terror dividido en dos partes que es la Biblia. Ha habido adaptaciones, versiones, correcciones, reescrituras, interpretaciones, reinterpretaciones, eliminaciones de partes, tachaduras… pero sigue siendo una fuente inagotable de inspiración porque tiene secciones muy buenas y porque se presta a reinvenciones, actualizaciones y puestas al día que pueden enfocar las tramas de siempre hacia un terreno (aún) más oscuro.
Star Wars es pura space opera. Eso está claro. Pero si algo también está claro en Star Wars es que esa space opera engloba muchos más géneros. Para muestra un botón: tomemos la serie live-action de The Mandalorian. Mundos con varios soles, formas de vida que llegan allende las estrellas viajando en avanzadísimas naves espaciales (o en montones de chatarra capaces de hacer el Corredor de Kessel en menos de doce parsecs), muchos disparos láser, un cazarrecompensas haciendo lo que mejor sabe hacer, pero, sobre todo, una historia de aventuras que hace hincapié en el deep space western. Vamos, lo que viene siendo una película de pistoleros de toda la vida pero a lo futurista.… 
A estas alturas del cuento quizá no haga falta decir que empezar una nueva entrega de Malaz: El libro de los caídos es embarcarse en una tarea compleja y agotadora aunque fructífera. Una empresa que muchos pensábamos que solo ocurriría en 
Todo aquel que haya perdido a un animal de compañía sabe lo jodidamente mal que se pasa y lo mal que sientan frases como: “¿pero para tanto es? ¡Si solo es un perro!”. (Con animal de compañía me refiero principalmente a perros y gatos, que son los que más, valga la redundancia, compañía te pueden hacer –sin tener en cuenta, por mucho que un periquito te acompañe con sus tuits, o que compartas cama con una serpiente o te dejes lamer la cara por un tigre blanco o animes al hámster a batir su record de velocidad y resistencia en su noria particular, la ídem que estos te puedan proporcionar–).… 
Resulta complicado escribir algo original sobre un libro del que lleva décadas escribiéndose. Pero quizá no sea necesario. Simplemente se puede volver a hacer notar lo mismo: Trampa 22 es un auténtico librazo, un monumento de la literatura de humor, del absurdo, el alegato antimilitarista perfecto. Y más: un puñetazo contra la burocratización de nuestras sociedades que todavía resuena, un canto a la imaginación y, algo que se reseña menos, una obra con una prosa de alta calidad que no flaquea en 600 páginas.