Martes 10 de Mayo de 2011
Escrito por Squallido
Historias cortas de Naoki Urasawa, por Naoki Urasawa
Título: Historias cortas de Naoki Urasawa
Autor: Naoki Urasawa
Editorial: Planeta DeAgostini Comics
Páginas: 587
ISBN: 9788468402369
Naoki Urasawa se ha convertido en las últimas décadas en todo un exponente del manga seinen (cómic japonés con temáticas adultas) y ha llegado a traspasar las fronteras del país nipón y hacerse un hueco en nuestro mundo editorial. Obras como Monster o 20th Century Boys son claros ejemplos de la grandeza de este autor, en ellas se entremezcla el thriller y el misterio con pinceladas de esa magia narrativa tan características de los japoneses. A estas alturas, Urasawa se ha convertido en todo un fenómeno editorial en su país: obras como Pluto (una reescritura en clave de novela negra de un arco argumental de Astroboy , uno de los mangas realizados por el que es considerado como el “dios del manga”, Ozamu Tezuka) demuestran que el autor se encuentra en un momento de su carrera en el que puede hacer lo que quiera, la crítica y los aficionados se han rendido a sus pies y razones no les faltan.
Los prejuicios deben quedar a un lado cuando hablamos de las obras de Urasawa, algo harto complicado de hacer comprender al lector medio de nuestro país, sobre todo si hablamos de cómic y, para más INRI, de cómic japonés; no hay fronteras para los personajes que nos presenta el autor, ni para entender la culpa y la instrospección a la que se ve sometido el Dr. Tenma, protagonista de Monster; ni para comprender la forma magistral en la que se tratan temas ya manidos de la ciencia ficción en Pluto. Urasawa merece que todo el mundo le dé una oportunidad.
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Martes 07 de Septiembre de 2010
Escrito por César Malagón
RIP, de Aitor I. Eraña
 Editorial: Diábolo
Páginas: 90
ISBN: 9788493793302
Valoración: 7,5/10
Hacer una reseña 100% objetiva siempre es difícil; intervienen muchos factores externos que afectan al resultado final de una lectura. Cuando encima queremos reseñar el libro de un amigo, la tarea se complica aún más. Dicho esto, voy a intentar ser lo más objetivo posible.
El libro que hoy os traigo es de mi compañero de carrera Aitor I. Eraña. Desde que le conocí, mientras tratábamos a trompicones licenciarnos como periodistas, siempre le he visto rodeado de sus dibujos, creando e inventando nuevos personajes para sus tiras, ya fuera en mitad de clase o en la cafetería de la Facultad.
Con la llegada de Internet, el mundo del webcómic ha abierto nuevas puertas a los dibujantes, que ven publicados sus trabajos en la red, para llegar al alcance de todos. Aitor ha aprovechado bien esta opción, y gracias a ésta tira cómica publicada en su blog, ha conseguido editar el libro del que hoy os hablo.
RIP es una tira cómica ambientada en el día a día del cementerio de Santa Burete, lleno de personajes de lo más disparatados, que provocarán un sinfín de historias cómicas y sorprendentes. Conoceremos a su nuevo enterrador, Rafa, y al jardinero, Al. Santa Burete también es habitado por una Mano Zombie, una familia de fantasmas, una aprendiz de bruja, un hombre lobo, o un par de cuervos poetas, pero quizá el personaje más importante de todos, y que inspira toda esta aventura, es La Muerte, un ser con mala fama, pero lleno de buenos sentimientos y ganas de agradar, como comprobaremos en las 100 tiras cómicas que forman este libro.
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Viernes 07 de Mayo de 2010
Escrito por Susana Hernández
Persépolis, de Marjane Satrapi
Autora: Marjane Satrapi
Editorial: Norma
ISBN: 9788498470666
Páginas: 360
Opinión: Una buena historia para adentrarnos en el mundo del cómic que me ha sorprendido por su profundidad y sencillez.
Aquí estoy de nuevo amigos, y ya veis, yo, que me quedé en los tiempos de Asterix y Obélix y del TBO, hoy vengo a hablaros de un cómic, o mejor dicho, de una colección de cómics de la dibujante iraní Marjane Satrapi, un libro que ha puesto en mis manos mi amiga de las ondas, Esther Orera, y que me ha dejado fascinada: “Persépolis”
¿Puede alguien decirme por qué desconocía esta obra? Yo creo que es posible que como el tema de los superhéroes y superconocidos cómics norteamericanos, no me motivan (vamos que quiero decir que ni me gustan ni me interesan) y como es lo que generalmente relaciono con la palabra cómic, (además claro está, del “manga”), es posible que, como os digo, me haya cerrado demasiado y no preste atención a nada que suene a “cómic”. Gran error por mi parte que espero no vuelva a suceder.
Marjane Satrapi me ha sorprendido muy gratamente al contarme la historia de la transformación de Irán a través de su propia vida. Y tras una pequeña introducción sobre la historia de Persia, inicia la aventura en el año 1979, cuando Marjane tiene diez años y es testigo del cambio social y político que pone fin al reinado del Sha de Persia y da paso a la República Islámica de Irán.
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Viernes 26 de Febrero de 2010
Escrito por Sergio Catalá
Lenore, de Roman Dirge
Título: Lenore
Autor: Roman Dirge
Editorial: Norma
Páginas: 112 + 104 + 104
Valoración: 7/10
Lenore es un cómic divertido pero uno no se da cuenta de esto más que cuando llega al final.
El primero de los tomos, donde se nos presenta a Lenore, la tétrica niñita que regresa del mundo de los muertos, es algo soso y los gags se quedan a veces en situaciones algo ridículas donde uno no puede encontrar la gracia por más que la busque (no creo que sea un problema de traducción). Tras terminarlo, pronto estuve tentado de dejarlo y no empezar con el segundo tomo.
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Domingo 10 de Enero de 2010
Escrito por Judit Rodríguez
El Arte: conversaciones imaginarias con mi madre, de Juanjo Sáez
 Título: El Arte: conversaciones imaginarias con mi madre
Autor: Juanjo Sáez
Editorial: Reservoir Books
Páginas: 259
ISBN: 9788439711773
Valoración: 8,5/10
Si tras leer esta reseña os decidís a leer el libro, os aconsejo que reservéis unas horitas para él sólo porque, en cuanto empecéis, querréis acabarlo del tirón. Os lo digo porque a mí misma me ha pasado: ha sido abrirlo y no moverme de la silla hasta el final. Y eso, dicho de un libro, es un gran halago.
Como bien indica el título, Juanjo Sáez, dibujante barcelonés y autor de esta excelente obra, idea una serie de conversaciones imaginarias con su madre para hacernos partícipes de su particular visión del arte. Ella, una mujer como cualquier otra que de arte no sabe más que decir si una obra le gusta o no, se empeña en decir que no entiende sobre el tema, mientras que su hijo intenta hacerle creer (al mismo tiempo que a nosotros, sus lectores) que no hace falta saber de arte para disfrutar de él, puesto que no hay que entenderlo: hay que sentirlo.
Sáez nos describe lo que para él es arte: esas "determinadas cosas que nos tocan una extraña fibra, que nos hacen vibrar y experimentar una curiosa sensación mística muy común pero inexplicable". Que nos emociona, vaya. Como la sensación que tenemos al ver una puesta de sol, la mejor escena de nuestra película favorita, cuando vemos a alguien querido después de mucho tiempo, a nuestro hijo dar sus primeros pasos, al contemplar ese edificio que tanto nos gusta, aquella pintura que evoca recuerdos lejanos, lo que experimentamos cuando nos sentimos contentos, contentos de verdad…
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Miércoles 23 de Septiembre de 2009
Escrito por Iván Adrián Martínez Ricarte
Calvin y Hobbes, de Bill Watterson
Hace años fui un gran lector de cómics, aunque pocas cosas de aquella época han dejado huella en mí. Sin embargo, uno de los descubrimientos que hice se ha convertido en una de mis lecturas periódicas obligatorias.
Cuando necesito un chute de entusiasmo, de optimismo y de buen humor, no tengo más que abrir alguno de los cómics de Calvin y Hobbes, escritos por Bill Watterson. Calvin es un niño de 6 años, gritón, hiperactivo, individualista, amante de los dinosaurios, adicto a la tele y a los cereales superazucarados, con un ingenio para las travesuras fuera de lo común y una perspicacia asombrosa.
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Martes 01 de Septiembre de 2009
Escrito por Francisco
Maus. Relato de un superviviente, de Art Spiegelman
Autor: Art Spiegelman
Edición: Reservoir Books (Enero de 2009)
Páginas: 296
Opinión: Hay que leer
Antes de nada he de decir que no soy ningún experto en cómics, y que el último que me leí fue uno de Súper López. Aclarado esto, creo que pese a mi inexperiencia puedo distinguir un buen trazo de uno malo, y sobre todo, un buen guión de otro mediocre. Así que puedo afirmar con rotundidad que Maus es un buen cómic.
Bueeeno, vaaaale, he de admitir que no es difícil decir esto cuando la publicación de la que hablamos cuenta con un premio Pulitzer a sus espaldas... Pues sí. Este buen hombre, Arthur Spiegelman, ganó una mención especial en la entrega de premios de 1992 por su trabajo con Maus, y ahora veremos porqué.
Los padres de Art, Vladek y Anja, sobrevivieron al holocaustro y a Auschwitz gracias a una mezcla de astucia, tesón y buena suerte. Al cabo de los años, en una visita a casa de sus padres, Art y su padre comienzan a charlar sobre el comienzo de la guerra. Vladek (el padre) echa mano de sus recuerdos para convertirlos en palabra, y Art percibe que en esas palabras hay una historia que merece ser contada... y dibujada. Y así comienza Maus.
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