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Esto no es Hawaii, de Jesús Ordovás

Esto no es Hawaii

Esto no es HawaiiUna de las cosas que siempre me han impresionado más de los libros es la capacidad que estos tienen para revelarte cosas que hasta ese momento creías distintas o incompletas. Solemos llenarnos de conocimientos parciales y pocas veces profundizamos en alguno de estos. Sabemos un poco de todo pero no sabemos mucho de algo. Y un claro ejemplo soy yo. Me encanta la música en español, soy un ferviente seguidor tanto de nuevos grupos como de bandas y cantantes ya consolidados y vivo pegado a mis auriculares. Y hasta hace unos días creía que podía defenderme si alguien me preguntaba sobre la movida madrileña. Hoy, gracias a Esto no es Hawaii, no es que pueda defenderme, es que incluso puedo atacar. Y gracias a un libro, el que cuenta «la historia oculta de la movida», de Efe Eme.

Esto no es Hawaii es como una biblia de la movida madrileña. En este libro, Jesus Ordovás, periodista musical y creador del programa ‘Diario Pop’ de Radio3 (con la sección ‘Esto no es Hawaii’ encabezada por la canción homónima de Loquillo y Los Trogloditas), nos ofrece una mezcla de recuerdos personales mezclados con las entrevistas que él mismo hizo en esos años a todas las bandas que despuntaban. Hablo de despuntaban pero debo decir que si lo hacían era en gran parte gracias a Ordovás. Y es que él era quien descubría a todos estos grupos nuevos y los mostraba al público a través de su programa. Loquillo y Los Trogloditas, Kaka de Luxe (con Alaska, Carlos Berlanga, Nacho Canut, «El Zurdo», Manolo Campoamor y Enrique Sierra), Nacha Pop, Radio Futura, Tequila, El último de la fila, Almodóvar y McNamara o Siniestro Total son algunos de los grupos que pasaban día tras día por un programa recalado al horario nocturno pero que cada vez escuchaban más jóvenes, hasta el punto de llegar a ser uno de los programas radiofónicos favoritos por estos.

Ordovás lo ha vivido todo, desde el inicio de lo que se llamó el «Rrollo» (con Burning a la cabeza), pasando por lo que él mismo etiquetó como la «Movida», hasta el momento de ver a los grupos de la época entrar a tocar en televisión. Pero a lo largo de ese trayecto – que se puede realizar en el libro – no todo ha sido un camino de rosas para el periodista musical. Y es que gracias a esta obra, en la que podemos disfrutar de amplias e inéditas –muchas de ellas – entrevistas a personajes ilustres del momento como Alaska, Almodóvar, Ariel Rot, Carlos Berlanga, Ramoncín, Manolo García o Loquillo – entre otros –, también descubrimos la cara oculta de un negocio con el que muchos vieron la forma de lucrarse sin ningún tipo de miramiento. Ordovás nos cuenta cómo tuvo que sufrir las presiones de los altos directivos de RNE cuando estos querían que dejase ya de promover nuevas bandas y centrarse en lo comercial, y nos ofrece a través de otras voces los entresijos de los contratos discográficos del momento, firmados por bandas de chavales inocentes sin conocimientos empresariales ni legales que lo único que querían era tocar y que poco tiempo después, tras su éxito, vieron que gran parte de lo conseguido pertenecía a su discográfica.

Esto no es Hawaii nos muestra, tal y como el propio nombre indica, que aunque la movida madrileña parezca una época de fiesta sin fin, de orgía musical diaria, un paraíso, también tuvo sus contras, como pueden ser esos malvados contratos, el afán de lucro por parte de empresarios o el poder de atracción de una Muerte disfrazada de droga. Pero a la vez puede verse el libro como un canto a la pasión profesional por parte de un amante de la música que lo único que ha buscado hacer en su vida es dar alimento al género musical en forma de nuevos talentos. Ordovás nos muestra que hay muchos que “triunfaron” profesionalmente en su mundo periodístico mediante falsedades, mentiras y daños. Pero también nos enseña, aunque no lo haya querido hacer conscientemente, que el que de verdad ha triunfado – esta vez sin comillas – es él. Por el amor que todas las bandas y sus componentes demuestran en este libro hacia su labor realizada, por la pasión que transmiten sus palabras, por las vivencias y anécdotas que nadie le podrá quitar. Eso debe de ser el éxito. O, como leí alguna vez, el éxito tiene que ser irse a la cama cada noche y poder dormir tranquilo. Y estoy seguro de que Ordovás lo ha conseguido.

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Revolver, de Tito Lesende

Revolver

RevolverSi te consideras un amante de la música pero te da vergüenza reconocer que nunca has escuchado el disco Revolver de los Beatles, solo puedo decirte que no te sientas así, yo voy a reconocerlo en una web que leen diariamente miles de personas. Sí, lo reconozco, antes de la lectura de este libro no había escuchado Revolver y también sí, me considero un buen amante de la música, sobre todo del rock español. Pero esto tiene un porqué, y es que soy de los que piensa que escuchando a los cantantes que colaboran en este libro ya estoy bebiendo de los Beatles. Si al fin y al cabo la mayoría del rock y del pop actuales tienen su huella: ¿qué más dará que su escucha sea directa o indirecta?

Pues bien, ya lo he escuchado. Claro está que conocía canciones que están dentro como por ejemplo ‘Yellow Submarine’, y otras de las que no conocía el título pero por las cuales había sido salpicado inconscientemente en casas de amigos, en coches ajenos o en hilos musicales de bares, ascensores o centros comerciales. Ahora ya me he empapado bien de él y todo gracias a este proyecto de Tito Lesende – uno de los mejores periodistas musicales que tenemos en España -, quien ha conseguido reunir a figuras de la altura de Enrique Bunbury, Leiva, Carlos Tarque, Xoel López, Anni B Sweet o Zahara para hablar del disco que para muchos marca un antes y un después en la vida musical del cuarteto británico, dirigiéndoles hacia un camino mucho más profundo marcado por la piscodelia. Incluso el título del libro – Revolver, el disco de los Beatles que revolucionó el rock (Efe Eme) – muestra la importancia de uno de los hitos del año sesenta y seis que ahora cumple cincuenta años.

Con la ayuda del productor musical Juan de Dios Martín, quien desgrana los aspectos más técnicos del disco, Tito Lesende nos cuenta todo lo que envolvió y lo que contuvo – y contiene – un álbum que todavía hoy es para muchos su favorito. Y no para gente de la calle, que también, sino para artistas consagrados que vieron en los Beatles su sueño, su futuro, su realización vital.

Tras situar al lector en todo lo que relaciona a Revolver y a los Beatles, Lesende reparte las catorce canciones del disco en los catorce artistas que colaboran en el libro. Para ser más exactos hay quince músicos que participan, y es que Marc Ros (Sidonie), habla de ‘Paperback writer’ y ‘Rain’, los dos primeros singles que nunca entraron en el disco. Las demás canciones, divididas en cara A y cara B, son desgranadas tanto por Tito Lesende como por el artista al que le toque ese tema en cuestión. Lesende empieza cada canción explicando el origen de ella, las anécdotas que la rodearon, sus influencias anteriores y posteriores, las versiones que desencadenaron y los aspectos técnicos; para pasar a una conversación en forma de entrevista con el artista pertinente: empezando por Rubén Pozo y acabando con Enrique Bunbury. Conversaciones entre dos amigos, por eso es tan importante la figura de Tito Lesende en este libro. Así, conocemos cómo se gestaron los temas beatlenianos pero también cómo lo hicieron los de estos artistas españoles que para muchos serán ídolos. Leemos anécdotas muy divertidas – como cuando Leiva olvidó las canciones de Pereza a pocos días de un concierto por culpa de un brownie de marihuana o cuando el presidente del Villarreal CF pidió a Los Mustang cambiar el estribillo de ‘Submarino amarillo’ para decir «Amarillo el Villarreal» y que por ello al club castellonense se le conoce actualmente como El submarino amarillo -, vemos el tratamiento cercano y natural con respecto a las drogas – sin hacer apología de ellas – -, y sobre todo, entendemos mucho más de dónde sale la música de artistas que muchos escuchamos diariamente.

Catorce canciones que cambiaron el devenir del grupo, de la gente y del mundo. Catorce canciones que demuestran que hubo un momento en la Historia en que cuatro genios consiguieron juntarse para trabajar juntos, y de esa unión – que se fue inflando hasta explotar – surgió la música: una música que todavía hoy suena, por fuera, por alrededor o incluso dentro de nosotros.

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