15 historietas de ciencia ficción oscura, de varios autores
Hace unos meses di una conferencia sobre el cine y la ciencia-ficción[*] en la que afirmaba categóricamente que a todo el mundo le gustaba ese género. Rápidamente una mano se alzó entre la multitud que llenaba el Palacio de Congresos para oírme, cortando de esa manera mi esmerado y ensayado discurso.
-A ver, ¿sí? ¿Quién osa interrumpirme?-pregunté cortésmente.
-Yo misma, por ejemplo -contestó una morena vestida completamente de negro-. Tengo aquí un haz de positrones que… –comenzó a hurgar en su bolso pero no la dejé seguir.
-No me importa una mierda lo que tenga, señorita -respondí con educación.
-Vale. En ese caso rebatiré hábilmente su categórica afirmación: A todo el mundo no le gusta la ciencia guión ficción.
-¿Ah, no? -reconozco que ese argumentó me sorprendió, me descolocó y desmontó mi teoría.
-No. A mi no me gustan las películas de viajes espaciales, monstruitos peludos y sables láser y…
-¡Cállese, mujer! -grité, siempre naturalmente, dentro de los márgenes de la caballerosidad.- No tiene ni idea de lo que dice.
En ese momento mi discurso dio un giro brusco y tuve que dar las explicaciones convenientes para que aquella mujer entrara en razón. Y así hablé:
La ciencia ficción no es todo lo que tenga que ver con naves espaciales y ovnis. Blade Runner, Hijos de los hombres, Terminator, Wall-E, Encuentros en la tercera fase, Desafío Total, Minority Report, Matrix, El planeta de los simios, La mosca, Gatacca, E.T., King Kong, Frankenstein, Fahrenheit 451… La lista es infinita, todos hemos visto alguna, sí, también nos ha gustado. Y todas absolutamente todas, corresponden al género de marras.
Según la definición de Eduardo Gallego y Guillem Sánchez en su artículo ¿Qué es la ciencia-ficción?, ésta es:
“Un género de narraciones imaginarias que no pueden darse en el mundo que conocemos, debido a una transformación del escenario narrativo, basado en una alteración de coordenadas científicas, espaciales, temporales, sociales o descriptivas, pero de tal modo que lo relatado es aceptable como especulación racional.”
Así pues, querido público, no es necesaria la intervención de aparatos voladores que surquen el espacio para que hablemos de ciencia-ficción.
Otro asunto distinto es que a menudo la ci-fi ha caminado tan al lado del terror, que ha hecho muy difícil la clasificación de estos dos géneros haciéndola casi indistinguible. ¿Y por qué? Personalmente creo que es algo inevitable y que casi deriva de la definición de arriba: Jugar a narrar algo aparentemente imposible pero contándolo de forma racional de manera que sea asumible por el lector/espectador es una invitación a tornar ese “algo imposible” en algo que acabe siendo aterrador, precisamente porque el lector lo ve como lejano, pero probable.
Pues bien. Tenemos aquí 15 Historietas de Ciencia-Ficción Oscura que nos proponen precisamente eso: un mix que conjuga hábilmente terror y ci-fi.
Como ya sucediera en las 14 Historietas de Vampiros, reseñado también en LyL, Ediciones Diábolo recopila en ésta antología las mejores historias aparecidas en la revista CTHULHU de la mano de sus autores habituales, para ofrecer a sus lectores éste gran homenaje.
Y lo cierto es que es un gustazo leerla. Me encanta el modo en el que Diábolo edita estos cómics temáticos: el tamaño perfecto, la tipografía del lomo, el homenaje a la Guerra de los Mundos de Santipérez en una portada para enmarcar, la calidad del papel, las solapas… y todo por un precio tan económico que raya lo ridículo. Se nota que en Diábolo se preocupan por cuidar su trabajo y por mimar al lector. Si a todo esto añadimos que la calidad de los relatos y de los dibujos es altísima tenemos una lectura más que obligada.
De los quince relatos los que se llevan la gloria son sin ninguna duda los siguientes:
-Los hombres grises, de El Torres, Alberto Aprea y Malaka Studio. Muy buen dibujo y un final de los que meten el miedo en el cuerpo.
-Tiempos simultáneos, de Manuel Mota y Beni R. Lobel. Me ha recordado algo a Donnie Darko, pero me ha encantado la historia y el dibujo.
-Iss, de Damián y Miguel Hernández. Aunque en éste caso el dibujo no es de mi gusto, la historia terrorífica.
-La cucharita, de Álex Ogalla y Ernest Sala. Mi favorito, mi top one. Cómo hacer una historia de sci-fi sin salirnos en principio mucho de la realidad de nuestros días. Y el final es… enorme. El dibujo muy bueno también.
-Usher IV, de Juan Luis Iglesias y Javi Godoy. Un pequeño homenaje a Poe y a las pelis de serie B y otros clásicos (“Metrópolis”, “Planeta Prohibido”) y un final que podría explicarlas.
-La invasión de los insectos cavernícolas, de Elchinodepelocrespo y Santipérez. El dibujo es genial y la historia no la catalogaría de ci-fi y terror sino de ci-fi y horror, porque llega a producir cierta repulsión, pero aún así, me ha parecido muy buen relato.
El resto de relatos no están mal tampoco (aunque de nuevo, como el temático dedicado a los vampiros, uno de ellos es simplemente un par de viñetas humorísticas), pero en el muy probable caso de que tuviera que salir corriendo de casa debido a un ataque de las fuerzas plutonianas de la noche y tuviera que arrancar unas hojas de éste cómic, mi selección sería esa.
Así pues, damas y caballeros, llegados al final de la charla ahí están las conclusiones. Espero haberles aclarado conceptos y, señorita, no, no hace falta que me lo agradezca. No contesto preguntas y les espero y convoco con impaciencia para el próximo temático 16 Historietas de…
[*] La forma correcta es ciencia-ficción o, si traducimos correctamente del inglés, ficción científica.
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Las tiras cómicas requieren de cierto valor. Primero, porque tienen que ser cortas y condensar en ellas lo que quieres plantear. Segundo, porque deben tener el efectismo necesario para que el lector pase de la primera a la última y sienta que lo que ha leído, en ese corto período de tiempo, ha merecido la pena. Tercero, porque los personajes tienen que estar bien definidos y además, tienen que decir algo al público que ve cómo sus correrías siguen una tras otra. Y por último, aunque no menos importante, porque en una tira cómica no es lo mismo estar leyendo que ser parte de lo que lees, por eso para mí requiere de un valor (que no tengo) a la hora de crear algún personaje o alguna historia que requiera de este tipo de lecturas. Por eso, cuando puse en mis manos “Dos tipos que flotan” pensé de nuevo en que las tiras cómicas han sido parte de mi vida desde hace mucho tiempo, bien desde que las leía en el periódico, bien desde que alguna editorial las recopilara en un libro. Y me maravillé de nuevo, porque con sólo unas pocas imágenes, sazonadas con unas pocas palabras, hay autores que con capaces de contarte una pequeña historia que más parece un capítulo de una novela, que una simple historieta.
