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Cuerpo humano, de Steve Parker y Andrew Baker

Cuerpo humano

Cuerpo humanoSe calcula que, si todos los músculos del cuerpo pudieran trabajar a la vez, podrían levantar un peso equivalente al de tres elefantes. Y además, africanos. También se calcula que el cuerpo humano contiene suficiente fósforo para hacer 20.000 cerillas. Y un dato que me sorprende bastante menos: el músculo más fuerte para su tamaño es el masetero, que es el que utilizamos para morder y masticar.

Cuerpo humano está repleto de curiosidades, pero no es en absoluto uno de esos libros que consisten en una colección de anécdotas seguida de una serie de trivialidades para dar paso a una recopilación de datos irrelevantes. El subtítulo, Una guía ilustrada de nuestra anatomía, nos da una idea más aproximada del contenido, aunque quizá sea el título original en inglés el que más nos revele qué hace de este libro algo especial. Hélo aquí: Body, the infographic book of us, es decir, que, a diferencia de las guías y enciclopedias de toda la vida, con fotos  e ilustraciones siempre lo más realistas posible, Cuerpo humano nos muestra lo que somos a través de infografías.

¿Y por qué va a ser mejor aprender con infografías que con fotografías o con las habituales ilustraciones? Pues ni mejor ni peor, pero sí mucho más claro y fácil de captar a primera vista. Estamos en la era del PowerPoint y del Prezi, y cualquiera que quiera hacer llegar cierta información al público de manera rápida, clara y sencilla, sabe que en una obra de divulgación, dirigida al gran público y no al lector especializado, los esquemas, diagramas y gráficos son, en ocasiones, el medio más eficaz de transmitir dicha información.

Otra de las grandes diferencias entre Cuerpo humano y los libros de anatomía tradicionales podemos encontrarla en el índice. Así, en lugar de esos capítulos, de todos conocidos, titulados “el sistema nervioso”, “digestivo” o “el aparato muscular”, la obra de Steve Parker y Andrew Baker opta por clasificar la información de un modo más global, en el que el cuerpo no es una máquina o un conjunto de engranajes, sino que, más bien, forma parte de un todo que va desde las partículas químicas que lo constituyen a la relación que establecemos con el mundo que nos rodea.

A modo de ejemplo, tomemos el primer capítulo, “El cuerpo físico”, cuya sección “Con la cabeza alta” nos muestra la evolución de la altura de los seres humanos a lo largo de los siglos y en diferentes partes del mundo, así como las posibles causas de dicho desarrollo. En la sección “Es hora de…”, del capítulo “El cuerpo pensante”, podemos ver otro ejemplo de ello. Esta sección se ocupa del reloj biológico de nuestro cuerpo, y nos explica el modo en que la temperatura ambiente o la luz influyen en la sincronización de ese reloj con nuestros sistemas hormonales o endocrinos.

Los otros capítulos, que van desde “El cuerpo químico” hasta “El cuerpo médico”, pasando por el “genético”, el “sensorial”, el “coordinado” o el “creciente”, son igualmente interesantes y amenos y están siempre explicados con apabullante claridad.

En definitiva, un libro excelente para consultar, para aprender y para curiosear, y en el que siempre descubrimos algo nuevo.

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Vinilos, de varios autores

Vinilos

VinilosVinilos no es exactamente un libro, del mismo modo que un tomate no es exactamente una fruta o que Donald Trump no es exactamente un presidente. Es cierto que tiene forma de libro, que está publicado en papel e incluso que tiene algunas palabras (no muchas) escritas sobre sus páginas. Pero su objeto último no es el de narrarnos una historia, sino el de ofrecernos una gran recopilación de portadas de discos, para que seamos nosotros los que tengamos que ponerles la letra y la música.

Se trata de un trabajo muy minimalista, en el que los autores —los franceses Richard Gouard, Christophe Geudin y Grégory Bricout— han tenido muy claro lo que querían ofertar al público. Así, con una simple división en dos apartados, «fotografía» e «ilustración», se exponen ante nosotros un total de 242 portadas —que en muchos casos van acompañados de sus contraportadas, casi por obligación artística— sin que haya un orden aparente. Ni falta que hace.

Hablamos, como digo, de casi doscientas cincuenta portadas, recogidas bajo la atrevida denominación de “las mejores portadas de discos de la historia”. Y aquí se es obligada la pregunta impertinente de todas las listas de este tipo: «¿realmente son las mejores?» No seré yo el que lo afirme o lo desmienta. Por supuesto que me han faltado unas cuantas de mis favoritas en esta recopilación—ejem, Abbey Road, ejem, Is this It?—, pero al mismo tiempo me alegro de no haber visto otras muchas hasta el momento de encontrarlas en las páginas de este libro. Porque yo, que apenas viví la época en la que la primera referencia que uno tenía de un grupo era la portada del disco que se iba a atrever a comprar, he podido experimentar la sensación de sentirme seducido por algunas fotografías e ilustraciones realmente maravillosas, de las que luego he podido descubrir que contenían música de muy diversa calidad (lo siento, Roxy Music, pero soy más de vuestras portadas que de vuestros temas).

Como explicaba al comienzo de la reseña, además del prólogo y de los dos artículos que abren las secciones, los textos son muy escasos en este libro y se limitan a repasar la biografía de algunos de los fotógrafos e ilustradores más importantes de la historia reciente de la música. Y creo que esto es algo que en el fondo hay que celebrar. De todas las épocas y estilos musicales que están recogidos en este trabajo se han hecho fenomenales reportajes y ensayos; Vinilos, en lugar de entrar en esta pugna, deja que sean las propias portadas las que hablen. Y es complicado explicar el placer que se siente al admirar con detenimiento y en buen tamaño y calidad portadas como  la de From the inside, de Alice Cooper o la de Appetite for destruction, de los Guns and Roses.

Por todo ello diría que estamos ante un libro (o no exactamente) que merece la pena disfrutar lentamente, página a página, disco a disco, con paradas imprescindibles en las estaciones de servicio de YouTube o de Spotify para comprobar tranquilamente qué hay detrás de esos envoltorios tan trabajados e impactantes. Vinilos es, por desgracia, un reflejo del pasado de la música, en la que era tan importante trabajar el continente como el contenido. Por eso hay que guardarlo a buen recaudo, porque sus páginas contienen un tesoro al que no debemos renunciar: el de la convivencia del arte estético con el musical.

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¡Estás fatal!, de Monstruo Espagueti

estas fatal

¡Estás fatal!Definida como “una treintañera aparentemente naif pero con muy mala leche”, esta licenciada en Publicidad llamada Anastasia Bengoechea, se esconde detrás de su alter ego Monstruo Espagueti. Seguro que habéis oído hablar de ella, o al menos de Monstruo Espagueti. Es una de estas chicas cuyos dibujos se han convertido en todo un fenómeno en Internet. Fijo que os habéis topado con algunas de sus ilustraciones por los mares de Internet y es que Monstruo Espagueti cuenta con más de 60.000 seguidores en Instagram y 35.000 en Facebook. Casi nada.

Monstruo Espagueti comenzó con un Tumblr donde escribía sobre sus dudas existenciales mientras vivía en Londres. Siguiendo el consejo de un amigo, decidió ilustrar sus reflexiones y así fue como llegó el éxito. Hoy en día, participa de manera habitual en Tentaciones de El País y Vein Magazine. También es una de las responsables de Chicas Internet un proyecto que promueve el arte femenino más underground. Un culo inquieto, esta monstruo.

Yo la conocía principalmente por Internet. Había visto sus ilustraciones en varios sitios y su nombre, tan original, me llamaba mucho la atención. Ni siquiera sabía al principio quién se escondía detrás de ese alter ego tan freak. Pero, además de lo singular de su nombre, sus dibujos me hacían reír. Monstruo Espagueti tiene un humor muy ácido y desprende sinceridad por los cuatro costados. ¡Estás fatal! reúne en sus páginas una selección de sus famosas viñetas y lo cierto es que ha resultado ser un libro muy divertido. El punto fuerte de Monstruo Espagueti es que, a través de sus dibujos tan sinceros logra hacernos cómplices de sus dudas, gilipolleces e inseguridades. Porque, queridos, tengo que admitir que  me he sentido bastante identificada con muchas de sus viñetas y reflexiones. A todos nos ocurren las mismas desgracias y situaciones en nuestro día a día, pero esta chica sabe bien como plasmarlas en sus dibujos. E identificarse con alguien/algo a través del humor es una de las mejores terapias posibles, ¿no os lo parece?

Venga, que levante la mano quien se sienta identificado con esta carta a nuestro yo del futuro cuando teníamos catorce años:

“Hola, soy tu yo del futuro. Métete en una cueva y no salgas NUNCA. PD.: Y deja de comerte una caja de donettes diaria. Saludos”.

De haberlo sabido la mayoría de nosotros nos hubiésemos quedado una temporada más en esa cueva. Eso sí, lo de los donettes es discutible.

Entre las secciones del libro encontramos apartados con ilustraciones tan diversos como Cosas que buscas en un novio, Tu nevera, Los ruidos que más odias, Cosas que te dijeron que te quedarían bien, Cosas que dices en una fiesta, Los libros que podrías escribir o Cosas por las que das las gracias. Todas ellas, obviamente, envueltas en ese halo de frikismo absoluto, desgracia, ironía y un humor muy fino que nos atrapa.

El apartado final se titula Poesías y, ejem ejem, aquí Monstruo Espagueti saca a relucir su vena más poética deleitándonos con unos versos y unos poemas tan sugerentes, a la atura de Garcilaso, como:

“Esta cita ha sido fuego,

una pasión muy caliente.

Pero no se va de casa,

¡Y no puedo cagar con gente!”.

Me emociono, ¿vosotros también?

¡Estás fatal! es un libro para pasar un rato divertido. Un libro que se puede leer de un tirón o volver a él de vez en cuando. La risa está garantizada, porque, admítelo, tú también eres un puto desastre y también estás fatal. No pasa nada, las penas con humor son menos.

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Periferias, Gran libro ilustrado de lo extraordinario, de Ricardo Cavolo

Periferias

PeriferiasPeriferias, Gran libro ilustrado de lo extraordinario es el último trabajo del artista Ricardo Cavolo. A primera vista no sabía muy bien de qué iba este libro (confieso que la mezcla estridente de colores en la portada es lo que me atrajo en un primer momento), pero en realidad el título es muy fiel a lo que nos vamos a encontrar. Dentro de este libro, lectores, solo existe lo extraordinario. Recorrer sus páginas repletas de coloridas ilustraciones es dar un paseo por el lado extraordinario de la vida, así que les recomiendo que se dejen llevar.

Pero primero, si no conocéis a Ricardo Cavolo (1982), su autor, os hablaré sobre él. Este licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca ha trabajado como ilustrador de portadas de discos y carteles para discográficas, también para el American Institute of Graphic Arts o para el Cirque du Soleil. Con la editorial Lunwerg ha colaborado ya en varios libros: Cocina indie, Cocina pop, Vida indie e Historia ilustrada de la música. Su estilo es estridente, recargado, colorido y muy fantástico. La combinación de todos adjetivos da lugar a un tipo de ilustración con sello propio. El estilo de Ricardo Cavolo es, sin lugar a dudas, único y muy original.

En el prólogo, Santi Balmes, hace un alegato brillante a lo extraordinario que es toda una declaración de principios:

“Tan solo espero que este libro os mueva algún cimiento. Que convierta vuestra visión existencial en periférica. De paso, os encomiendo que hurguéis en vuestro interior. Os invito a salir de excursión a vuestras periferias interiores, a sus tribus, sus junglas, sus costumbres y recéis al lado de sus chamanes. ¿Acaso no es en la periferia del amor donde se gestaron las mejores obras?”.

Así, Periferias, Gran libro ilustrado de lo extraordinario, se nos presenta como un atlas que recoge todo lo que está al margen de lo convencional, todo aquello que se escapa de la aparente normalidad, de lo establecido y lo cotidiano. Como buen atlas, este libro cuenta con varias secciones.

En periferias humanas, descubrimos seres extraordinarios como los albinos, los Bajau, los sherpas, las mujeres soldados kurdas o la comunidad Trap. Aprendemos sobre ellos, pero también se nos muestra esa parte de la historia que desconocemos, una parte de fantasía en la que se nos cuenta la verdad. La realidad y la fantasía son términos que se tocan en la periferia y siempre hay algo de verdad en estas historias, pero también algo de fantasía.

En periferias urbanas y geográficas descubriremos lugares tan impresionantes como las ciudades dormitorio de Japón, las Cités de París, el bosque de los suicidas, Somalilandia, Ladonia o el Tíbet.

En el mundo animal y en el vegetal también existe la periferia, aquello que debido a su distanciamiento con la realidad se convierte en extraordinario. Es el caso del perezoso, del pacú, del cangrejo Yeti o de la rosa de Jericó y los baobabs. Animales y vegetales únicos y asombrosos.

Por último, en periferias artísticas, descubriremos por qué escritores como H.P. Lovecraft, William Blake o pintores y artistas como Sam Doyle o Moondoo6 merecen, sin duda, una sección en este atlas tan atípico.

Todas estas historias, por supuesto, aparecen acompañadas de las mágicas ilustraciones de Cavolo. El resultado es un libro irrepetible, algo único que nos muestra esas periferias que quedan apartadas de nuestra cotidianeidad y que sin embargo son reales. Abramos los ojos, como dice Balmes y como propone Cavolo en este libro. Lo extraordinario también puede ser bello. Hay muchas belleza más allá de la aparente la realidad y de lo que vemos a simple vista. Disfrutad este viaje.

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Montañas: Traspasando los límites, de Stefan Dech, Reinhold Messner y Nils Sparwasser

Montañas, traspasando los límites

Montañas, traspasando los límitesEs difícil describir con palabras un libro en el que una parte, grande, de su belleza se encuentra en las fotografías que en él aparecen: fotos cenitales, fotos de satélites, fotos a pie de montaña, fotos que muestran desde los más pequeños detalles, hasta los panoramas más espectaculares de valles, cordilleras, aristas, picos, collados, caras, pilares o cumbres… Cumbres porque este libro habla de escalada, de alta montaña, de nieve y cuerdas, de sujeciones y esfuerzo. Es un libro, sí, sobre las montañas más altas o más difíciles o más bellas que el hombre ha escalado o ha querido escalar. Y habla, más que de aventuras, de la lucha del alpinista por subirlas, por vencerlas, y de la lucha de las montañas por evitarlo. Y en la lucha aparecen parte de los momentos que hicieron y hacen del alpinismo una epopeya, un marco donde viven las leyendas y los mitos, donde reconoces nombres de personas y pasos entre aristas o paredes, porque son parte de la épica del mundo; de esa que, vencidas la mayoría de las fronteras del mundo, vencido cualquier afán de conquista o de descubrimiento; el ser humano ha visto en la victoria sobre esas grandes paredes una forma de retarse, de buscar límites, de saber si puede combatir, y destacar, en un elemento que no es fácil para él. De forma que se buscan nuevas retos y rutas en las montañas: más difíciles, más duras, más arriesgadas; para poder decir que luché con la montaña, y pude perder o ganar, pero lo hice limpiamente, cara a cara. Este libro es una ayuda para entender la magnitud tanto de las cordilleras y montañas que en él aparecen, como la de su belleza extrema; así como una manera de entender a los hombres y mujeres que en ellas han forjado su vida y su leyenda.

Este libro es parte del proyecto del Centro Aeroespacial Alemán que creó toda una red de análisis de las grandes cordilleras del mundo con fotografías y estudios tridimensionales; primero pensadas para colaborar en el ascenso al K2 de una de la más importantes alpinistas vivas: Gerlinde Kaltenbrunner: y luego extendida a otras cordilleras y otros picos. De los cuales hay un minucioso estudio fotográfico de los pasos, de las laderas, de las vías de ataque a la cumbre; también descubres desiertos helados de los que nacen los techos del mundo, páramos helados donde parece nacer todo lo que busca el hombre en la naturaleza y la batalla contra los límites. Todas esas cosas, toda esa cascada de imágenes y casi sensaciones, es lo que conforma esta detallada cartografía de las cordilleras y las cimas. Por ello, y para ello, nació: “Montañas: Traspasando límites”.

Las montañas que en ella se miran, se examinan, fueron elegidas no solo por su valor alpinista sino por su interés intrínseco; por la importancia de más cosas que lo difícil o no de escalarlas -belleza, religiosa, tradición-, por el que es considerado sin lugar a dudas el más importante alpinista de la historia: Reinhold Messner. De modo que él no busca solo montañas de epopeya, sino que busca sitios que importan, lugares donde nació el alpinismo, lugares que deben aparecer cuando hablas de Montañas. Así que descubrimos:

Ochomiles como :

Everest,

K2,

Nanga Parbat,

Dhaulagiri,

Annapurna

Siete miles de paredes imposibles como:

Maherbrum

Montañas alpinas clásicas como:

Cervino

Mont Blanc

Montañas sagradas como:

Kailash

Nanda Devi

Los más altos de subcontinentes como:

Aconcagua

Denali

Montañas de extraña belleza del Cáucaso como:

Ushba

Todos esas montañas elegidas por Reinhold Messner para “Montañas: Traspasando límites”, lo son por motivos, como he dicho, que para él trascienden el puro interés alpinista, para alcanzar uno superior, sea por su historia o sea por sus belleza o tradición. Cada capítulo en el que se describe de manera sistemática esas montañas, está prologado por un texto del propio Messner en el que descubre la razón por la que ha sido elegida, o la historia o los viejos mitos o tradiciones que la acompañan. Dicho texto enriquece el libro mostrando una mirada casi anexa, casi paralela, al propio texto descriptivo o analítico o puramente fotográfico. Así, también, en cada capitulo hay una historia, contada sobre esa montaña por afamados escaladores que han luchado con ella, y a veces la vencieron y otras no, como: Walter Bonatti, Robert Paragot, Adolf Schultze, Stephen Venables, Sandy Allan, Yannick Graziani, Gerlinde Kaltenbrunner, Tomaz Humar, Pierre Mazeaud, o Rick Allen… No solo son, pues, relatos de victorias, sino que también de derrotas, de desgracias, de primeros intentos, de experiencias vitales…Todas ellas conforman un tejido de sensaciones, de imágenes y de experiencias que, a veces, dolorosamente, otras veces de manera inspiradora, crean el universo de la montaña, del alpinismo, del tipo de vida que cada uno de los que aquí escriben han elegido vivir y  han vivido. La vida y la muerte, la belleza y lo terrible, son partes de la misma moneda que ellos saben que llevan en el bolsillo, porque esa es su opción,  y lo aceptan.

Cada capitulo, por lo tanto, es en parte texto en el que se describe la montaña, o se relata una experiencia allí vivida, y también es el reflejo fotográfico de su situación-desde el satélite, desde el campo base, desde el valle, desde sus laderas- y de la forma de sus paredes, de sus vías, de sus espolones… Todo ello reúne el microcosmos completo que parece describir, siquiera un instante, cómo es el sitio, cómo ha sido tratado, cómo se ha mirado -a través de él, y con él-, conformando un texto con imágenes bellísimo.

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Anatomías íntimas, de Carlos Sadness

Anatomías íntimas

Anatomías íntimasBueno, ¿qué?, ¿hablamos de la adolescencia? Os noto un poco tensos, tranquilos. ¿Acaso tenéis algo de lo que avergonzaros? Yo tengo una teoría y es que a los adolescentes hay que dejarles ser y hacer dentro de unos límites. Pensaréis que me van a dar un premio Nobel con semejante teoría, pero voy a explicarme. Hay que dejarles ser y hacer en cuanto a gustos y personalidad. Así mejor. Quiero decir, que si tu hijo pasa por una etapa heavy en la que sólo viste de negro o si tu hija se hace emo, es mejor que ellos elijan lo que quieren ser en ese momento tan incierto de sus vidas. Intentar cortarles las alas no va a hacer más que reafirmar sus gustos. La vida da muchas vueltas y esa niña gótica que todos conocíamos es hoy una pija de cuidado. O aquel rapero va ahora con traje y corbata por la vida. Algunos seguirán siendo quienes creían ser (los menos), pero todo este proceso de búsqueda de uno mismo forma parte de la adolescencia y hay que experimentarlo.

Yo he sido casi toda mi vida un poco hippie, pero también tuve una etapa en la que sólo escuchaba hip-hop y vestía con pantalones de hombre híper-mega-anchos. He llevado un pendiente en la lengua, he tenido rastas y me he tatuado siendo menor de edad. Y aquí estoy, amigos. No me arrepiento de nada porque todas esas fases de mi vida han dado lugar a la persona que hoy soy. No me preguntéis quién soy porque no lo sé, en ese sentido soy aún una adolescente.

¿Y qué tiene que ver todo este rollo con el libro del que os voy a hablar? Anatomías íntimas es el nuevo libro de Carlos Sadness, pero para mí Carlos siempre será Shinoflow. Antes de que Carlos Sadness se hiciera tan conocido, subía canciones y maquetas a Internet bajo el pseudónimo de Shinoflow y fue entonces cuando yo le descubrí. No era ya tan adolescente, pero aún estaba en los veintipocos cuando escuchaba sus canciones con mis cascos. Para mí, Carlos Sadnesss siempre ha tenido algo especial. Son sus letras y ese tonillo que tiene al cantar, pero sobre todo las letras. Carlos Sadness es poeta y no tengo ninguna duda al afirmarlo. Las letras de sus canciones era lo que más me atrapaba de su música. Es cierto que hace tiempo que no sigo a Carlos musicalmente hablando, pero sí soy follower en Twitter y más o menos estoy al tanto de lo que va haciendo. Cuando vi que publicaba libro me invadió la nostalgia adolescente, sinceramente.

De Carlos Sadness también sabía que dibujaba realmente bien. Anatomías íntimas es un libro ilustrado, lleno de versos que nacieron, quizás para ser canciones, quizá para ser simplemente palabras al aire. Carlos ha reunido en este libro todas esas palabras que salen de su cabeza y las ha acompañado de sus geniales dibujos. El resultado es un libro verdaderamente original, lleno de fuerza y de sentimientos. Algo así como el mismo Carlos.

Sadness escribe, dibuja y siente bonito y yo soy muy sensible a la belleza, como dice Calamaro. Hay mucha nostalgia en sus palabras y es un romántico empedernido. Pero un romántico bien, de esos que vuelan y hacen volar.

“Apaga las luces del universo,

que voy a empezar a contarte los huesos

y quiero que el cálculo sea imperfecto,

que siempre nos quede un error milimétrico.

Claro que la astronomía de tu anatomía

se basa en unir tus lunares con líneas.

Parece mentira que el sol se ponga

entre tus costillas.”

Me gusta Carlos Sadness, me gusta su sensibilidad artística, tanto como escritor como artista plástico. Este libro es una muestra de su universo. Un universo lleno de magia y versos. Os invito a adentraros en él, seguro que os gustará el viaje.

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La sed, de Paula Bonet

La sed

La sedMe gusta Paula Bonet. Descubrí a esta ilustradora valenciana con su libro Qué hacer cuando en la pantalla aparece the end (Lunwerg, 2014) y desde entonces trato de estar al día con lo que hace. Es fácil: podemos seguir a Paula en Facebook Twitter o Instagram, donde aparte de comprobar lo guapa que es (es un pibón), podemos ver sus ilustraciones, proyectos y noticias. En sus redes sociales descubrí que estaba trabajando en un nuevo libro y supe enseguida que quería leerlo. Antes de nada me gustaría recomendaros también Qué hacer cuando en la pantalla aparece the end. Es un libro precioso, con textos e ilustraciones realmente magníficas. Estoy segura de que os gustará.

La sed es el último libro de esta artista y cuando por fin lo tuve entre mis manos la boca se me hizo agua. ¿Habéis visto qué bonito juego de palabras? Vale, lo dejo. Ya os he comentado en alguna ocasión que hay libros que me gustan tanto y que son tan bonitos que en lugar de guardarlos en las estanterías, los coloco estratégicamente por la casa a modo de exposición. Pues claro que los libros también pueden ser arte. La sed es uno de ellos. Esta edición de Lunwerg es tan perfecta, tiene un empaque y una calidad tan buena que hacen que el propio libro parezca un lienzo. Además, la ilustración elegida para la portada es tan bonita, que va a pasar a ser uno de los nuevos cuadros de mi casa.

¿Sabéis por qué me gusta tanto Paula Bonet? Porque sus libros no son libros ilustrados al uso. No son solo libros en los que se nos muestran sus obras (aunque creo que si fuera así, también me gustarían, porque como artista me parece maravillosa). Sus libros van más allá y es que Paula Bonet es también escritora. Una escritora desgarradora, en ocasiones muy lírica, muy cercana y sensible. ¿Qué hace mal esta chica? Yo no lo sé, pero la combinación de sus propios dibujos con los textos salidos de su imaginación es una mezcla extraordinaria. Me estremece su forma de pintar y también su forma de escribir. No le puedo pedir más a una artista.

La sed, publicado hace tan solo unos días, (lo devoré en una noche) me parece, hasta la fecha, su obra más madura. En ella, la autora entremezcla sus textos con los de mujeres a las que admira: Virgina Woolf, Anne Sexton, Sylvia Plath o Camille Claudel son algunas de ellas. Como para no admirar a estas mujeres, ¿verdad?

Me cuesta explicaros qué es la sed más allá de toda la belleza que produce. En este libro tan íntimo y personal, Paula nos habla de una mujer que se enfrenta a sus propios miedos y a la vida misma desdoblándose en dos personajes, Lupe y Monique. De estas dos personalidades nace Teresa. El libro hay que entenderlo como un conjunto donde la realidad se mezcla con la ficción en lugares como Valencia, Chile o Barcelona donde el temblor sacude a las protagonistas del libro, a todas esas mujeres a las que Paula admira.

Se aprecia en esta obra todos los años de trabajo dedicados por Paula al arte, su gran pasión. En este libro, los dibujos que acompañan a los textos están realizados en varias técnicas: hay ilustraciones, grabados, óleos y aguafuertes. Cada estilo sirve para ilustrar sutilmente a los textos, para llenar esos vacíos que las palabras no siempre pueden explicar.

Como os decía antes, creo que este es su trabajo más maduro, no sólo por sus dibujos sino también por sus textos, que demuestran que Paula Bonet es una artista de corazón, de esas que escasean. Para mí es una delicia cada vez que esta mujer saca un libro. No te acabes nunca, Paula, necesitamos tu arte.

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El Principito, Enciclopedia ilustrada, de Christophe Quillien

El Principito, Enciclopedia Ilustrada

El Principito, Enciclopedia IlustradaPuede que El principito sea uno de los personajes más conocidos de la literatura universal. No conozco a nadie que no sepa quién es este pequeño príncipe y aunque no hayan leído el libro (que por una parte ya les vale, son apenas cien páginas) todo el mundo ha oído hablar de él o sabe cómo es. Hay un montón de objetos con la famosa ilustración. Los tipos de merchandising en los que aparece este principito son inescrutables, mis feligreses. Yo misma atesoro varios de ellos: una acuarela, una libreta o un pastillero ideal (que me viene muy bien para mi hipocondría).

Habrá gente a la que no le guste este personaje o que piensen que el libro esté sobrevalorado. ¿Sabéis que os digo? Sois unos adultos muy aburridos. Prefiero los baobabs y las boas que engullen elefantes, dónde va a parar.

Cuando pensaba que ya lo había visto, incluidas películas y dibujos animados, llega la editorial Lunwerg y publica esta enciclopedia y claro, tengo que emocionarme. Creo que es el momento de deciros que si hay alguien en la sala al que no le guste El Principito no sé qué hace leyendo esta reseña. Podéis iros por la puerta de atrás, insulsos que sólo sois capaces de ver sombreros. ¿Alguien más? ¿No? Así me gusta. La Enciclopedia Ilustrada de El Principito es obra de Christophe Quillien y el trabajo que ha hecho Lunwerg es excepcional. He visto enciclopedias más finas que este libro. Tiene empaque, está a todo color y tiene todo tipo de detalles. No le falta de nada, es un libro que podría estar expuesto. De hecho, algunos  de mis libros los coloco estratégicamente por la casa a modo de exposición por lo bonitos que son. Podéis llamarme rarita, venga. Éste acabará expuesto en algún rincón de casa, ya os lo digo yo.

¿Qué contiene esta enciclopedia? Todo lo que un admirador de este libro pueda soñar, palabra de reseñista. En el completísimo índice encontramos todas las sorpresas que contiene. Obviamente, el primer apartado va dedicado a Antoine de Saint-Exupéry, su autor. Desde su infancia, sus primeros escritos y dibujos hasta su vida como aviador, sus amores y su misteriosa muerte. El día 31 de julio de 1944, en una misión de reconocimiento sobre los Alpes, se perdió la pista del avión que pilotaba Saint-Exupéry. Aunque en 1998 un pescador marsellés encontró su brazalete y en 2008 un piloto alemán asegurase que lo abatió en vuelo, su cuerpo nunca ha sido encontrado. Nunca van a faltar teorías locas al respecto, pero es verdad que su desaparición puso un broche final un tanto atípico a la vida de un escritor igualmente atípico.

Otro apartado está dedicado a los orígenes del libro y la repercusión que éste ha tenido: el manuscrito, sus traducciones a miles de idiomas, ediciones e ilustraciones. También hay un apartado dedicado exclusivamente a los personajes del libro: el principito, el zorro, la serpiente, la rosa, el rey o el farolero. No falta ninguno y es genial poder conocer más sobre estos míticos personajes. Realmente interesante. En otra sección se habla sobre las adaptaciones cinematográficas, las series de televisión, los dibujos animados, las obras de teatro e incluso las canciones basadas en el cuento. Todo acompañado por maravillosas fotografías e ilustraciones. Y es que este personaje tan universal tiene hasta su propio parque de atracciones, un hospital en Brasil que lleva su nombre, museos en Japón, Corea del Sur, Marruecos, Canadá y asociaciones y exposiciones por todo el mundo. Hay testimonios sobre el libro, ilustraciones dibujadas por niños, coleccionistas que muestran sus tesoros y muchísimo más. No os voy a contar todo porque, probablemente, a los enamorados de esta historia y de este adorable niño, ya os haya surgido la necesidad de tener en vuestras manos esta preciosa enciclopedia. Es normal, este libro es una auténtica delicia en el que perderse durante horas y jugar de nuevo a ser niños.

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Ilustres conexiones, de Carla Fuentes

ilustres-conexionesSi yo fuera ilustradora hubiera hecho un libro como Ilustres conexiones. Aunque no dibujo mal, ese talento se lo llevaron mi madre y mi hermana. Menos mal, porque cualquiera me aguantaría si fuese yo una artista multidisciplinar (¿no os encanta la ligereza con la que se usa ese término hoy en día? El mundo parece estar lleno de Da Vincis).

Carla Fuentes, la creadora, ha elaborado un libro de esos que me encanta tener en mi librería y revisar de vez en cuando. De hecho, desde que lo acabé ya lo he vuelto a abrir varias veces. Se supone que el libro está ideado para ser leído sin ningún orden si así se desea, puedes abrir el libro al azar y ponerte a leer cualquiera de sus páginas. Algo así como Rayuela, pero todavía más caótico. Sin embargo, aunque la propia autora sea quien nos recomienda leerlo como nos dé la gana, voy a ser un poco díscola y os voy a aconsejar leerlo de la forma natural: desde el principio hasta el final. ¿Por qué? Pues porque así es como realmente podemos ver todas las conexiones que se establecen para llegar de un personaje a otro. Unas conexiones que yo me esperaba y que me han sorprendido y encantado.

La mecánica del libro es aparentemente sencilla. Arranca con Frédéric Chopin quien, según Carla, siempre ha estado en su vida para anunciar un comienzo. De Chopin pasamos a George Sand, su amante. Y así, de esta manera, la autora va tejiendo un tapiz de personajes (algunos más conocidos que otros) uniendo los hilos, estableciendo conexiones tan imposibles como reales. ¿Acaso podríais llegar desde Chopin a Lou Reed? Carla es capaz, porque sus conexiones raras veces obedecen a la lógica. Ella sabe cómo ir desde el boxeador Marcel Cerdan hasta la genial Frida Kahlo, desde el fascinante Le Corbusier al oscuro Nick Cave. Y todo porque es ella quien establece esas conexiones, por motivos personales, algunos evidentes y otros sorprendentes. Es un poco como aquella teoría que viene a decir que todos estamos conectados por seis grados de separación. Es decir, cualquier persona en la faz de la tierra está conectada con otra persona mediante una cadena de conocidos con no más de cinco intermediarios. Hubo un tiempo en que esta teoría me interesaba bastante. Recuerdo que hasta me tragué una serie sobre este tema (sí que ha pasado el tiempo). Pueden llegar a establecerse conexiones muy locas. Amigos, yo he visto cosas que vosotros jamás creeríais.

Aparte de estas coincidencias increíbles que encontramos en Ilustres Conexiones, el otro plato fuerte son las ilustraciones de Carla Fuentes. Son una auténtica maravilla, os lo prometo. Algunas de las ilustraciones de estos personajes con las que Carla acompaña sus historias me encantaría tenerlas enmarcadas en mi casa, no os digo más. Son originales, tienen fuerza y denotan una sensibilidad artística fascinante.

Un libro para ser admirado, un libro para leer, para descubrir y aprender, para reír y sorprenderse. Ya veis, una auténtica maravilla. Desde que lo vi supe que me iba a gustar, que tenía algo especial y así ha sido. Estoy realmente contenta por tenerlo en mi estantería y poder volver a él cuando me apetezca.

Como os decía, si yo fuera ilustradora habría hecho un libro como éste. Hasta he fantaseado ya con los personajes que incluiría y cómo establecería esas conexiones, para qué os voy a engañar. Afortunadamente, el dibujo no es lo mío, porque si no iba a hacer una copia de este extraordinario libro y, quién sabe, puede que acabara denunciada por plagio. Y eso sí que no. Prefiero quedarme en la admiración. Enhorabuena, Carla, has tenido un hijo precioso.

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Chineasy: expresiones para el día a día, de ShaoLan

Chineasy Expresiones para el día a día

Chineasy Expresiones para el día a díaNunca he sido bueno en los idiomas. Miento. Creo que el castellano lo practico bastante bien e incluso me defiendo en inglés. Pero me sacas de esos dos y me pierdo. Es como si mi cabeza no estuviera preparada para meter más información en otro idioma y me bloqueara. Así que os preguntaréis: ¿si eres malo en los idiomas, para qué narices te has puesto a leer Chineasy: expresiones para el día a día? Pues porque nunca está de más intentarlo. A mí siempre me dijeron que quien no arriesgaba, no ganaba, y cuando me dieron la oportunidad de aprender, o al menos acercarme, al chino, no me lo pensé. Cierto es que, si uno se acerca a este libro pretendiendo saber a la perfección el idioma, estará muy equivocado, pero lo que sí se nos ofrece es un primer acercamiento a una lengua que nos es completamente desconocida a algunos para que, al menos lo básico, sepamos bien cómo se escribe y se pronuncia. Y es que como decía, nunca está de más acercarse a un idioma, de la misma forma que nunca está de más acercarse a otro tipo de libros que nos ofrecen cosas diferentes. Shaolan, en su introducción, ya nos explica cómo llegó a crear este método de idioma que, a tenor del éxito que tuvo, le reportó tanto satisfacciones como algún que otro quebradero de cabeza – familiar -. Pero más allá de las experiencias personales, tenemos ante nosotros la oportunidad de ver cómo en el día a día, en chino, en otro idioma, con otra cultura, aprendemos la vida diaria y su Historia. Si eso no es algo que tener en cuenta, yo no sé ya qué más decir.

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Alyona, de Lyona

Alyona

Alyona

No sé si esto que voy a decir es muy carca o muy mainstream, pero conozco a Lyona desde los remotos tiempos del fotolog (que en paz descanse). ¿Que qué era fotolog?  Pues el Instagram de ahora, básicamente. Una red social algo más cutre, en la que podías subir una foto por día, la gente te comentaba, la gente te seguía y tú seguías y comentabas a la gente. Todo ello muy básico y, por supuesto, sin móviles. Pero oye, tuvo su tirón. Yo tenía un fotolog personal con nombre de personaje de Dostoievski y otro sobre Julio Cortázar que tenía bastante éxito (qué pasa, cada tonto con su tema). En fin, a lo que iba, que recuerdo a Lyona de estos tiempos (pueden haber pasado quince años perfectamente). Si me acuerdo de ella, sin ser amigas ni nada de eso, es porque Lyona ya destacaba en aquel entonces. Su fotolog tenía muchos seguidores y comentarios y Alyona ya empezaba a hacer sus primeras apariciones.

Quizás os esté liando con los nombres. Lyona es Marta Puig, una artista hecha a sí misma que ha sabido jugar con su talento en toda clase de redes sociales hasta el punto de ser una de las artistas que más seguidores tienen. Hay que ser muy listo para eso, créanme. Y por supuesto, hay que tener mucho talento. Marta lo tiene. Ilustradora, “ingeniera de cuentos y poemas” (como ella misma se define) y realizadora de videoclips de grupos tan conocidos como Love of Lesbian, Lory Meyers o Amaral. El libro infantil que ilustró para Santi Balmes, Yo mataré monstruos por ti, fue todo un éxito. Con Lunwerg, la editorial con la que ha publicado el libro que nos atañe, ya publicó en 2014 Mis primeros besos. Esta es Marta Puig, más conocida como Lyona. Sigue leyendo Alyona, de Lyona

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El Sargento Pepper nunca estuvo allí, de Julián Ruiz

El Sargento Pepper nunca estuvo allí

El Sargento Pepper nunca estuvo allí

La RAE define la “melomanía” como la afición apasionada por la música. Y eso es precisamente lo necesario para poder leer este libro y disfrutarlo. Si te identificas con esta definición te sentirás como un niño con zapatos nuevos cuando te sumerjas en sus líneas.

Aunque sea bastante joven, he crecido con los clásicos de la música rock. Desde la cuna ya escuchaba a Queen o a Dire Straits y lo que, en un principio, era una banda sonora de fondo, con el tiempo se convirtió en la banda sonora de mi vida. A los catorce años descubrí a Kurt Cobain, Jimi Hendrix o Jim Morrison. Pero descubrí sus historias antes que su música y eso fue lo que me llevó a rodar mi camino hacia la melomanía, por lo que este libro era, sin duda, lo que he estado buscando toda mi vida. Poco a poco, he ido aumentando mi colección de “imprescindibles”; poco a poco he ido descubriendo nueva música, nuevos registros, hasta formar mi propio gusto musical. Aunque ha cambiado un tanto respecto a cuando era adolescente, hoy en día, la base que mamé durante todos aquellos años ha quedado ahí, inmóvil y para siempre.

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