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Academia Gotham 3. Anuario, de Brenden Fletcher

Academia Gotham. Anuario

Academia Gotham. AnuarioHace un año, el Universo DC Cómics puso en marcha un evento denominado «DC You» con el fin de conquistar a nuevos lectores y dar más poder creativo a sus historietas. Presentaban ahí a guionistas y dibujantes emergentes con mucha calidad y que de otro modo hubieran tenido muy difícil acceder al sello editorial. Esta línea de cómics se caracterizaba por su carácter rompedor, desenfadado y alternativo, creando nuevos arcos argumentales muy originales que, de una forma más o menos sutil, se introducían en la mitología del universo compartido de DC. Una de las obras surgidas en esta serie de cómics fue Academia Gotham y a pesar de que, en cuanto a ventas, está dejando bastante que desear, por su original visión de otro de los enclaves enigmáticos de Gotham y su carácter amable y divertido dirigido a un público juvenil, a mí me está resultando una de las más entretenidas historias relacionadas con la ciudad del Caballero Oscuro.

Academia Gotham 3. Anuario es el tercer tomo que ECC edita en España e incluye los números del 14 al 18. El número 13, que ha quedado huérfano entre el segundo y tercer tomo de esta colección, se incluye en otra serie llamada Guerra de los Robin, una de esas estrategias empresariales de relacionar series de cómics para aumentar ventas. Si no tienes intención de conseguir ese número suelto, te resumo muy rápido para que no te quedes en ascuas; en Gotham se ha creado una ley que prohíbe ser Robin. Muchos chavales, fascinados por los métodos del compañero de Batman, quieren seguir sus pasos y se disfrazan como él. Y en la Academia Gotham no podía faltar un miembro con las mismas intenciones. Mientras tanto, el joven Club de Detectives liderados por Olive y Maps, se verán inmersos en un nuevo caso de misterio. Esta vez, relacionado con un ser que regresó a la vida tras haber sido enterrado adrede bajo las instalaciones de la academia.

El anuario de la Academia es el motivo de las nuevas aventuras de este tercer tomo. Tras la presentación de los jóvenes protagonistas y las aventuras vividas descubriendo el escondite de Killer Croc a través de los pasadizos secretos de la academia en Bienvenidos a la academia y los enfrentamientos contra Clayface o un hombre lobo en Calamidad, el Club de Detectives hacen balance de su primer año en la Academia Gotham. A la intrépida y divertida Maps los profesores la han excluido del anuario, con lo que decide realizar uno por su cuenta anotando las vivencias que ha experimentado junto a su peculiar grupo de amigos.

Seguro que recuerdas esos capítulos anuales de Los Simpson en los que un hecho concreto da pie a que resuman la temporada contando varios trozos de episodios anteriores, por ejemplo, cuando Homer está en el hospital y su familia recuerda la de veces que se ha golpeado en la cabeza entre muchas otras cosas. Digamos que Academia Gotham 3. Anuario actúa del mismo modo, solo que en lugar de recopilar historias que ya nos han mostrado, inventan nuevos casos más escuetos para llenar sus páginas con infinidad de misterios y aventuras a la cual más dispar. Las más destacables para mí por cómo están escritas y su dibujo son el curioso encuentro de Maps con Batman, mostrando un gesto muy agradable del Caballero Oscuro y la fantástica historieta de los Brujos Gilkey, mi favorita. Pero hay para todos los gustos. Mucho dibujo de tira cómica que enfatiza el carácter juvenil de la serie, juegos de rol y un escaparate de algunos personajes secundarios del Universo DC. Una especie de muñecas rusas, es decir, una historia dentro de otras historias. Un modo también muy práctico de presentar a nuevos dibujantes e historietistas que en dos, tres o cuatro páginas, aportan su toque fresco y personal.

Sí es cierto que en este tomo he percibido cierta falta de la originalidad y pegada que tuvo cuando surgió, y puede que el nivel sea inferior con respecto a los tomos anteriores. Sin embargo, me sigue gustando esa apuesta por el derroche de jovialidad y desparpajo de algunos de sus personajes manteniendo la línea más amable de las series relacionadas con Batman. Además de poder encontrar, cada dos páginas, una historieta nueva con un estilo muy distinto del anterior y aún más del siguiente. Es un «a ver qué viene ahora…» que le da mucha agilidad a su lectura y siempre enmarcado en el ambiente divertido y alegre con el que nació la serie. Si tiene continuidad en el futuro, te contaré en qué nuevos y peligrosos misterios se han visto involucrados los, desde ya, nuevos miembros de la ciudad gótica, el Club de Detectives de la Academia Gotham.

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Academia Gotham 2. Calamidad, de Brenden Fletcher

Academia Gotham. Calamidad

Academia Gotham. CalamidadCuando era pequeño me encantaba ponerme en la televisión los episodios de la serie Scooby Doo justo antes de volver al colegio por la tarde. Los misterios que tenían que investigar, con fantasmas o monstruos peligrosos, me mantenían en vilo durante todo el episodio y siempre tenían una resolución bastante sencilla, todo se explicaba al final del episodio. En el próximo capítulo, un nuevo misterio se les presentará. Siendo más mayor, aunque no mucho, gustaba de leer historietas relacionadas con los monstruos más clásicos, los que en cine aún no podía ver por ser muy pequeño. Unas aventuras edulcoradas pero que mantenían ese halo de terror gótico que devoraba de gusto. Con los chicos de Academia Gotham, ocurre algo similar. Los fenómenos inquietantes que les acechan, al final, tras una aventura de lo más entretenida, son resueltos. Eso sí, te dejan con un nuevo enigma a resolver para mantener el suspense en la historieta. Y todo envuelto en una atmósfera de horror y misterio.

En Academia Gotham 2. Calamidad, el segundo tomo que narra las aventuras juveniles de un grupo de estudiantes empeñados en descubrir los misterios que se esconden tras los muros de la academia, dedican en este número un cuidado homenaje por el terror más clásico. Eso ya se cuece desde el número que abre este tomo, en el que de forma poética, los jóvenes miembros del Club de Detectives sellan su juramento para formar parte de tan peculiar agrupación. Desde Edgar Allan Poe a hombres lobo, pasando por fantasmas, las nuevas aventuras de Olive, Maps y los demás chicos del club, te llevan a descubrir nuevos misterios que aguarda la Academia Gotham. Todo, por supuesto, inmerso en el Universo DC con puntuales apariciones de secundarios de las tramas de Batman, como pueden ser Damian Wayne, el profesor Hugo Strange o Kirk Langstrom.

Si en el primer tomo, Academia Gotham 1. Bienvenidos a la academia, ya nos presentaron al elenco de chicos jóvenes con Olive como centro de todos los misterios, en esta ocasión son los profesores los que gozan de su momento de gloria. El profesor Scarlett, recitando El Cuervo de Poe, da comienzo a una historieta sobre la magia que envuelve a una pluma de la antigüedad perteneciente al linaje de los Wayne. Un modo de introducir a Damian Wayne dentro del Club de Detectives que con tanto fervor e ilusión infantil ha fundado la extrovertida Maps. Entre los pasillos y las aulas de la academia es donde se desarrolla parte de los sentimientos de amor y amistad entre Olive y su exnovio Kyle y el resto de amigos del club. Un modo de acercarnos más al sentir y la personalidad de estos jóvenes. Y por supuesto, los inexplicables acontecimientos que les mantienen en una continua alerta. El profesor de ciencias Kirk Langstrom intenta buscar un antídoto para curar a las víctimas de sus fallidas invenciones cuando irrumpe en el colegio una bestia; un hombre lobo. Mola, ¿eh?

Con su característico ritmo desenfadado, rebelde y simpático, el guion irá dando más detalles acerca de la identidad real de Olive y del porqué de su internamiento en esta peculiar academia. Y esta vez, es Maps con su carisma, quien lleva más el peso de la trama durante las aventuras que les esperan.

Un detalle que sigo valorando es al equipo creativo de esta serie. Por su historia y por sus dibujos. En esta ocasión, los seis números que completan el tomo están dibujados principalmente por Karl Kerschl, quien he leído se despide de esta serie cediendo su lugar a los dibujantes Mingjue Helen Chen y Msassyk con quienes comparte algunos números dentro de este tomo. Y las portadas se las divide con Becky Cloonan, coguionista de la historia. Unas piezas, las portadas, muy dignas de conseguir en su formato original en grapa de los números americanos por lo que molan, aunque en el tomo que edita ECC vienen impresas al comienzo de cada número interior.

¡Qué gusto volver al terror clásico y aventurero! Edulcorado o no, este tomo de Academia Gotham 2. Calamidad tiene todos los tintes románticos que me gustan de esas historias y me ha dado los ingredientes necesarios para disfrutarlo de principio a fin. Ya no solo que mantenga su atmósfera gótica de pasillos lúgubres, un viejo edificio que se conecta a través de pasadizos ocultos con la academia y apariciones en el antiguo cementerio, es todo eso y el ritmo fresco, sin pausa y divertidísimo con el que los personajes huyen, investigan y descubren misterios que no parecen tener fin en esta academia. Si hasta hay lugar para la maldición que recae sobre la obra teatral de Shakespeare, Macbeth. Todo un recital de ingenio por parte de sus creadores que están haciendo de esta serie, una de las más originales e interesantes del Nuevo Universo DC.

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Academia Gotham 1. Bienvenidos a la academia, de Brenden Fletcher

Academia Gotham. Bienvenidos a la academia

Academia Gotham. Bienvenidos a la academiaGotham City, la ciudad de Batman. Y la ciudad de las injusticias, los maníacos sueltos, las bandas de mafiosos, monstruosas criaturas, asesinos en serie, policías corruptos…Son muchos los puntos de vista que dentro de los cómics nos han mostrado el día a día de la ciudad gótica. O bien por ojos del inspector de policía James Gordon, o por la batfamilia o por alguno de sus villanos. A cada cual, más o menos interesante dependiendo del grado de mitología y misterio que quieran mostrar sobre los cimientos de la ciudad. Es una ciudad que respira por sí misma, que tiene su propia alma y fue forjada por infinidad de secretos que se esconden tras los muros de sus instituciones. El asilo Arkham, la penitenciaría de Blackgate, los Narrows…ahora toca sacar los oscuros secretos que se esconden en la Academia Gotham.

Surge en el Nuevo Universo DC una colección de las más originales y entretenidas dado su desenfadado y jovial estilo. Una suerte de Scooby Doo y Harry Potter actualizada y refrescante, inmersa en el universo de Batman y protagonizada por un grupo de adolescentes que dividen sus tareas escolares con la investigación de extraños sucesos ocurridos entre los muros de su escuela. Unas historias llenas de aventuras, misterio, fantasmas, amor y cargadas de un tono rebelde y simpático. Todo ello desarrollado en un viejo colegio de aspecto gótico y fantasmal que aguarda muchas incógnitas entre sus aulas y recónditos pasadizos. Esto es Academia Gotham 1. Bienvenidos a la academia.

El primer tomo de la colección incluye los seis primeros números americanos. Sirve a modo de presentación de la academia, sus enigmáticos profesores y los singulares miembros de la banda de adolescentes que tendrán que unir fuerzas e ingenio para descubrir los peligros que les acechan. Olive Silverlock, con un aspecto icónico, pelo blanco y ojos rojos, es una espléndida estudiante que tras un dramático suceso que se irá desvelando poco a poco, siente rechazo hacia sus compañeros y evita el contacto con ellos. Sin embargo, algo empezará a suceder en la academia, unos hechos inexplicables que harán que Olive se vea obligada a investigar su origen. Para ello, decide juntarse con un grupo de lo más variopinto: Maps, hermana del exnovio de Olive, una chica vivaz, valiente, deseosa de adentrarse en cuantos misterios sean posibles; Kyle, el exnovio, un guapo deportista; Pomeline, una compañera con la que no guarda mucha simpatía y que siente afinidad por las artes quimeras, y Colton, joven especialista en abrir candados y meterse en líos siempre llevando sus gafas de sol. Ellos son el Club de Detectives.

Me ha agradado muchísimo encontrar esta serie. Su tono amable, juvenil y aventurero me ha enganchado de principio a fin. Las historias que se desarrollan en Gotham, por norma general, tienen un corte bastante siniestro y violento. Necesitaba una vía de escape y Academia Gotham 1. Bienvenidos a la academia me la ha mostrado. Esos misterios de apariciones, viejos edificios con pasadizos secretos, una banda de chicos que se atreven a desafiar todos esos peligros y un marcado gusto de sus creadores, Becky Cloonan, Brenden Fletcher como guionistas y Karl Kerschl como dibujante, por el ideal romántico (el viejo director de la academia vagando por los pasillos con un candelabro, espectros en la noche…) son detalles que me han hecho ganar puntos hacia estas historietas. No queda, además, descolgada del universo de Batman, ya que él mismo y muchos de sus personajes aportan su intervención justificada en el argumento. Desde Hogwarts, nunca antes me había sentido tan atraído por entrar en una academia. No solo el arco argumental, también cómo ha sido dibujado, que es uno de los aspectos más atractivos que puedas encontrar; los escenarios tenebrosos, los planos detalle, cada uno de los personajes y su vestuario, su expresividad…Un gusto, la verdad.

Unas historietas, en principio, dirigidas a un público juvenil pero que si tienes aún espíritu aventurero y un halo romántico, seguro disfrutarás de ellas. Entra en la academia y pásalo bomba con las aventuras del Club de Detectives de la Academia Gotham.

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Wonder Woman Tierra Uno, de Grant Morrison

wonder woman tierra uno

wonder woman tierra unoSi en su momento Batman y Superman ya tuvieron (y siguen teniendo) su Tierra Uno  ahora es el turno de la mujer maravilla. Pero… ¿qué es Tierra Uno? Ni más ni menos que un reboot, de esos que tanto se llevan ahora en el cine; un volver a contar los orígenes de los personajes de DC en un contexto más actual (con Internet, móviles, Facebook, sin la Segunda Guerra Mundial…), readaptado conservando su legado, y, en ocasiones alterando algunos detalles.

También es una forma de captar nuevos lectores y hacer caja, sobre todo en estos días en los que la trinidad deceíta ha sido, o será llevada a la gran pantalla (sin ir más lejos la propia WW tendrá película en 2017).

Otra pregunta que creo que hay que hacerse así, sin más ni más, es:  ¿hace falta saber el origen de un superhéroe para poder leer sus historias? ¿Se puede entender una pelea entre Batman y el Joker sin saber que los padres del primero murieron, blablablá…? ¿O que Superman es un alienígena de Krypton? (¿Hay alguien que no lo sepa?) Particularmente pienso que se puede, aunque mi opinión es subjetiva porque para eso es mía, y tal vez ya tenga tan asimilados ciertos orígenes que una vuelta a ellos me puede parecer superfluo. Pero, lo cierto es que vuelvo a ellos. Y vuelvo porque siempre hay detalles que el guionista añade ingeniosamente o no. Guiños para los que conocen la historia de siempre y elementos para los neófitos, que hacen que leas esos orígenes con ganas de ser sorprendido, de encontrar las diferencias y también de divertirte con un nuevo enfoque.

En el caso de Wonder Woman Tierra Uno pasa tres cuartos de lo mismo. El nacimiento de la amazona va a ser siempre polémico porque siempre hay variaciones en cuanto a que si es o no producto de la arcilla hecha vida, si es el resultado del salvaje fornicio entre Zeús e Hipólita o si es el que aquí se cuenta y que no desvelaré.

Sea como sea, y entrando ya en el cómic en cuestión, vamos a encontrarnos con una buena historia. Isla Paraíso, hogar exclusivo de mujeres que odian a muerte a los hombres, en el que el lesbianismo impera y el bondage es práctica normal también. Lugar en el que en 3000 años las mujeres han avanzado tecnológicamente muchísimo más que en el resto del mundo, el llamado “mundo de los hombres” y en el que todo es armonía y paz, pero también en el que nuestra chica se aburre y siente que hay algo más ahí afuera, como la verdad de Mulder y Scully.

Y he aquí que un día se encuentra en la playa con un hombre. ¿¡Un hombre!? ¿Estás segura, Diana? Anda, mira a ver, que en estos temas estás un poco pez y estando como estás acostumbrada a tetas y otras cosas, mejor te aseguras y tocas la mandanga. Pues sí, WW lo comprueba poniendo su mano en el paquete del soldado negro. Eso es comprobar las cosas y lo demás tonterías.

En fin. Si la noticia de que un hombre ha pisado Isla Paraíso llega a oídos de Hipólita, será hombre muerto, así que a ayudarle se ha dicho.

Será así como la amazona descubre el mundo exterior, en el que las mujeres no son las que cortan el bacalao y en donde el machismo se ve cada dos por tres. Pasar de una dictadura, de mujeres pero dictadura, a otra de hombres es un duro revés para nuestra chica, feminista de armas tomar y vestida de corto.

La historia se desarrolla mediante flashbacks durante un juicio con el lazo de la verdad de por medio y se aleja del típico guión de superhéroe contra (super)villano,  mezcla elementos mitológicos (mola mucho, pero mucho, Medusa), fantasía y ciencia ficción y los incorpora al mundo “real”, por decirlo de alguna forma.

Y el dibujo… ¡impresionante! Desde las primeras páginas, con un desconocido Hércules en plan cabronazo maltratador, hasta… bueno, hasta el final, porque Yanick Paquette ha hecho un trabajo soberbio, algo sexual en algún momento, (no, qué digo, en realidad muy muy sexual en algunos momentos), pero de quitarse el sombrero, y en el que me ha parecido ver, sobre todo en la isla, a una Diana jovencísima, a una chiquilla bien formada pero chiquilla al fin y al cabo, tal vez reflejo de su juventud e inexperiencia sobre muchos asuntos.

En resumidas cuentas, por mucho que conozcamos los comienzos de los superhéroes, Wonder Woman Tierra Uno debe leerse, no sólo porque tanto dibujo como trama sean buenos, sino porque no deja de ser otra versión más a tener en cuenta y porque es una lectura más compleja que el simple reboot de un origen: es un no a la guerra de sexos.

Y sobre todo, es otro origen más a añadir a la lista de orígenes, revisiones, crossovers y universos paralelos que poder meter en conversaciones frikis, de esas que tenéis todos los días, cosa para nada baladí (nadie esperaba esta palabra a estas alturas de reseña) a la hora de hacer relacionarse en los cócteles de sociedad.

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Relatos terroríficos 1, de Junji Ito

Relatos terroríficos 1

Relatos terroríficos 1Al pensar en historias de terror, algunos de los nombres que nos vienen inmediatamente a la cabeza son Edgar A. Poe, H. P. Lovecraft y seguramente algún clásico más, pero no hay duda de que Junji Ito bebe sobre todo de fuentes algo más cercanas. El horror de Ito nos sorprende como lo hacían los episodios de Alfred Hitchcock presenta y sus magníficos e inesperados desenlaces. Nos divierte como nos divertía en nuestra infancia aquel cómic de terror llamado Creepy. Nos entretiene como un buen libro de Stephen King, y nos horroriza como lo hacía aquella familia de chalados de La matanza de Texas, por mencionar sólo algunos de sus referentes.

El primero de estos Relatos terroríficos 1 muestra la maestría de Ito al combinar varias de esas influencias en una estupenda historia de terror psicológico y terror del otro. Kotani, un joven estudiante, recibe la llamada de Narumi, una antigua compañera de instituto que le anuncia que está a punto de tirarse de un puente. Kotani le salva la vida y, ante la negativa de Narumi a volver a casa, le permite alojarse con él. La convivencia, sin embargo, no es fácil y, cuando Kotani insiste en que debe volver con sus hermanos, ella amenaza con suicidarse. Narumi es huérfana y hasta ahora vivía en una vieja casa con sus seis hermanos, y es aquí cuando nos acordamos de Cara de Cuero y su familia, y cuando las cosas se ponen verdaderamente interesantes.

Los hermanos Hikizuri, que es como se llaman, son una colección de variopintos y sádicos bichejos que harían temblar al más pintado. Están dominados por el mayor de ellos, Kazuya, que es quien decide qué tipo de castigo se merece Kotani por haberse apropiado de su hermana, aunque el final no es el que el lector se espera. Volvemos a encontrarnos con ellos en el segundo relato, donde Ito se sirve del mundo del espiritismo para explorar las envidias y el odio que anidan entre los hermanos.

El tercer relato, “La mansión del dolor fantasma”, es, sencillamente, magistral, si bien tiene un tono completamente diferente de los anteriores. El terror aquí es mucho menos cárnico y sí más angustiante y enigmático, y la idea de una mansión que, en cada uno de sus rincones, duele (como suena) al joven que la habita, se erige en una soberbia metáfora que nos hace pensar en el ya mencionado Poe o incluso en el gran autor italiano Dino Buzzati.

La última de las historias está un tanto menos lograda. En ella el autor plantea como motivo central la locura del culto al cuerpo y el sacrificio de la salud en aras de una presunta belleza. Ito integra esa idea en una trama muy original, tanto que, posiblemente, requeriría de algo más de desarrollo para proporcionarle la coherencia y verosimilitud que incluso la historia más fantástica necesita.

En conjunto, no obstante, estos Relatos terroríficos 1 confirman la gran impresión que me causó la lectura de El muerto enfermo de amor, y con ellos pasarán un gran rato los aficionados a los cuentos de terror, sean hitchcokianos, poeistas o lovecraftenses.

 

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Harley Quinn 2. Apagón, de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti

apagon

apagonYa tenemos de vuelta, poco ha tardado, a nuestra chica favorita. La siempre ambigua, (unas veces heroína, la mayoría villana, pero siempre con la percepción de la realidad alterada), nuestra pirada preferida: Harley Quinn, la chica más pálida que la muerte desde que su pastelito la arrojara a un tanque de lejía. Y es que el amor no entiende de convencionalismos y cada cual es romántico como sabe o puede.

En esta ocasión las aventuras de la arlequín buenorra comienzan cuando el recuerdo de su ex la lleva a acabar detenida por la poli, o algo parecido…; la veremos también siguiendo en las competiciones de patinaje extremo en las que todo vale y no hay reglas para que, como en Los inmortales, al final sólo pueda quedar uno; y además, por arte de la magia del cómic formará equipo con la bien dotada y amnésica a la vez, Power Girl, con quien se establecerá un nuevo “dúo dinámico” y se sucederán unos cuantos chascarrillos a cuenta de la diferencia del volumen tetil de ambas.

Ah, y asistiremos también a un breve reencuentro con su pastelito, el Joker, que acabará de la forma en la que solo semejante “relación” puede acabar.

Muchas aventuras e historietas página tras página pero, sin duda lo mejor de todo este segundo tomo, Apagón, es la visita de Harley a la Comic-Con de San Diego para conseguir que algún editor vea sus dibujos y los publique. Es lo más gracioso del cómic. El cómic dentro del cómic. ¡El metacómic! Ver cómo interactúa con mogollón de frikis, con fans disfrazadas de Batman, Superman, Joker y una tropa cosplayizada a lo… ¡Harley Quinn! Molan también las reacciones de Harley al conocer a Paul Dini y Bruce Timm, sus padres y creadores.

Esto es, grosso modo, lo que nos ofrece este tomo.

Si bien en conjunto es un cómic divertido y sin otra intención que la de hacer pasar un buen rato sin mayores pretensiones, cosa que consigue, sí es cierto que el nivel con respecto al anterior, Calor en la ciudad, ha caído algo, no mucho, pero sí lo suficiente como para apreciarlo.

No obstante, sigue siendo un buen cómic que merece la pena continuar leyendo porque está claro que con un personaje como Harley las posibilidades de hacer con él barbaridades que dejarían a Masacre en calzoncillos son infinitas si el personaje continúa en buenas manos como hasta ahora.

Porque en el fondo, lo que a todos gusta de Harley, es su carácter. Su carisma, su forma de pensar y de ver el mundo y que sea a la vez sexy sin caer en lo soez, y cosas como que sea una tarada que hable con un castor disecado, cuyos orígenes, por cierto, conoceremos en este número, y que ese mismo castor se dirija a ella como “pirada”. Eso, sencillamente, es algo que no tiene precio.

Puede que este número no sea el que consiga enamorarte de Harley, ¡pero, hombre, que para eso ya estuvo el anterior!, pero desde luego estarás tan loco/a como ella si no te gusta, porque en general esta serie está pensada para ser un divertimento ligero, sin ser  para nada infantil o cansar cayendo en el chiste fácil.

Por todo esto, Harley Quinn es una de las pocas series que conviene seguir ahora que parece estar siendo tratada con el respeto que merece el personaje.

¡Viva Harley!

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El muerto enfermo de amor, de Junji Ito

El muerto enfermo de amor

El muerto enfermo de amorEn la ciudad japonesa de Nazumi,  existe la curiosa tradición de ocultarse en una esquina y pedir una predicción a la primera persona que pase por delante. Las personas que hacen esto suelen encontrarse en una situación difícil en sus vidas, y, en su desesperación, se entregan así a las palabras al azar pronunciadas por un desconocido. Acostumbran a ser adolescentes que no saben qué decisión tomar respecto a la persona amada, pero de hecho cualquier persona puede pedir una predicción: ¿debo abortar? ¿Es el divorcio la única salida? ¿Cuándo dejará de torturarme mi hijo?

Con esta premisa, el japonés Junji Ito ha creado un estupendo manga del género de terror. Ito es uno de los maestros del manga, y los que no seáis aficionados a ese género de cómic, prestad atención a esto, porque no lo voy a repetir: el manga no es lo que parece. Es mucho más que un hobby para friquis disfrazados de fantoches. Es un auténtico universo literario, dentro del cual el de terror es tan sólo uno de sus diferentes géneros, y en ese universo se ocultan grandísimas obras literarias. Y quien os dice esto, hasta hace cuatro días era un furibundo antimanga.

Ahora, cerremos el paréntesis imaginario y continuemos con la historia que se nos narra en El muerto enfermo de amor.

Una adolescente se suicida tras recibir una predicción, y a partir de ese momento empiezan a circular rumores acerca de un misterioso chico que recorre las calles envueltas en niebla, soltando predicciones que acaban con la vida de quienes las reciben. Todo esto coincide con la llegada a la ciudad de Ryusuke, un chico que vivió allí hasta los seis años, cuando se fue a otra ciudad con su familia, cargado con una terrible y secreta culpa.

El número de suicidios empieza a aumentar, y los alumnos del instituto muestran un creciente rechazo hacia Ryusuke, de quien sospechan que se trata del misterioso y guapo chico del cruce, como se conoce al causante de las muertes. La policía interviene, pero con escasos resultados. La situación cada día es más grave, la niebla más espesa, y el terror más terrorífico. Pero Junji Ito consigue algo muy difícil en el género: regodearse en el horror y llevarlo al extremo, sin permitirnos en ningún momento la protección que nos proporcionaría la risa. La historia tiene escenas escalofriantes y personajes espeluznantes, pero el autor consigue mantener todos los elementos bajo control.

Podría pensarse que El muerto enfermo de amor está dirigida exclusivamente a un público adolescente. Si me conocierais, veríais que nada más lejos de realidad. Con un dibujo preciso, cuidado, oscuro y angustioso; con una atmósfera inquietante, y con unos retratos certeros y perturbadores, en esta historia de muerte, superstición y fantasmas, Junji Ito plantea algunas de las eternas cuestiones de la buena literatura: la culpa y su redención, el amor abnegado, el suicidio, la locura y la lucha entre el bien y el mal.

Si sois aficionados al manga de terror, estáis de enhorabuena. Si no, dejad a un lado vuestros prejuicios y animaos a disfrutar pasándolo mal.

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La verdad sobre el caso de la desaparición de la Srta. Finch, de Neil Gaiman

La verdad sobre el caso de la desaparición de la Srta. Finch

La verdad sobre el caso de la desaparición de la Srta. FinchEn Libros y Literatura se ha hablado muchas veces de Neil Gaiman. Siempre ha impresionado a todos los que le leyeron y después reseñaron tanto sus cómics como sus novelas. Es de esos autores además, que sus seguidores se cuentan por legión y cualquier historia que escribe es estudiada con un riguroso análisis siendo pocas veces criticado en contra. Entra, de este modo, en el selecto grupo de los intocables junto a escritores como Alan Moore o Frank Miller. En el caso de los anteriores de quienes ya he leído bastantes cosas, a veces puedo estar a favor, otras, sin embargo, me decepcionaron lo suyo. Sin miedo a represalias de sus devotos seguidores. En el caso de Gaiman, es mi primera vez. Esta historia que voy a reseñarte es la primera historia que leo del autor y hasta el momento solo contaba con las críticas muy favorables a cómics y novelas suyas como Sandman o Coraline. Una vez leída, voy a darle a la tecla para hablar de ella.

La verdad sobre el caso de la desaparición de la Srta. Finch es el último monstruito, la última creación publicada de Neil Gaiman. La obra original correspondía a un relato del autor que ahora, gracias a los lápices de Michael Zulli y Todd Klein, se puede disfrutar en formato cómic. Y dada la temática que narra la historia, con su ambientación, localizaciones y personajes, el dibujo no hace más que añadir más puntos a favor. Ambientada en las catacumbas de un viejo edificio londinense donde se celebra un clandestino espectáculo circense repleto de seres aberrantes y pesadillescos, el autor te invita a pasar un ratito de lectura muy entretenida y tenebrosa. Un poco del argumento:

Un guionista de películas intenta terminar el escrito de su guion en la habitación de un hotel de Londres. Recibe una llamada por teléfono de una pareja, amigos suyos, para salir a cenar e ir al teatro y así de paso endilgarle como parejita a la amiga amargada, seca e insoportable que es la Srta. Finch. El hombre, sin mucho más plan a la vista, acepta la invitación. Cuando quedan todos, la cita ha dado un pequeño vuelco; cambian el teatro por el circo. Lo que no saben es a qué tipo de circo se van a adentrar. Refugiándose de la incesante lluvia londinense, entran en las catacumbas de un viejo edificio donde se va a desarrollar la función. El maestro de ceremonias, ¿Alice Cooper?, les invita a conocer las horrendas criaturas que se esconden en cada una de las salas del circo. Vampiros, una monja desnuda, magos macabros y otra colección de viles y enfermizos personajes de pesadilla. Y una sala especial. Un lugar donde es mejor andarse con cuidado con lo que se desea.

Toda historia que se desarrolle en ese tipo de escenarios, de primeras, me llaman mucho la atención y hacen que devore sus páginas al margen de quién sea el autor. ¿A quién no le dan miedo los circos? Es un escenario muy recurrente para impresionar al lector con historias que danzan entre el terror y el misterio y dependiendo de la delicadeza y buena pluma del escritor, lo pueden hacer de forma sutil, elegante y opresiva o por el contrario, lasciva, macabra y repugnante. En este cómic yo encontré la mezcla de lo macabro escrito de una forma elegante. Si encima a la historia le acompañas de un buen dibujo, de los que denomino feísta por sus formas menos perfectas en cuanto a proporción o detalle pero en conjunto, una sucesión de acuarelas muy personales, mucho mejor. Así que puesto a su lectura solo podía ir metiéndome en la trama cada vez con más gusto gracias a su buen ritmo narrativo y ese toque de suspense que me puso, por así decirlo, contra las cuerdas. Me explico. Me gustaba tanto recrearme en cada viñeta que me sentía casi culpable de pasar de página. Pero es que lo que el guion aguardaba en la siguiente…

Así todo el cómic. Lo leí dos veces seguidas. Y en ambas ocasiones, la misma tesitura. Atractivo dibujo, excitante guion.

Es una de esas historias que me infunden miedo a lo desconocido, a lo que pueda suceder en ese extraño lugar y a las escenas e imágenes tan perturbadoras que se van desarrollando en cada viñeta contrastando, a su vez, con el sosiego y la armonía con la que el personaje protagonista narra los hechos. Ese suceso extraño que les sucedió aquella noche en el circo y lo que a la dichosa Srta. Finch le ocurrió allí. Lectura de lo más inquietante. Que encima el tipo guarde un más que notable parecido con Stephen King en los años 70 le añade, a mi gusto, más flipe.

De la edición que ha editado ECC, una tapa dura de 56 páginas bien cuidada por la editorial que se lee, como dicen por Argentina, en un pedo. Buen tomo para conservar en la librería de casa.

En definitiva, si te gustan los cómics con una historia que esconde un halo de misterio y horror repleto de un elenco de personajes pesadillescos pero bastante reales —uno nunca sabe lo que se cuece en ciertos tugurios de los bajos fondos de las ciudades—, bien ilustrados y con un ritmo que no decae en ningún momento, disfrutarás de esta novela gráfica. Y además, si eres de los que acompañan sus lecturas de una banda sonora que le vaya como anillo al dedo, prueba a poner en tu tocadiscos Welcome to my nightmare, de Alice Cooper. Yo lo hice. Mola. Creo que se ajusta bastante bien al sentido de este cómic. «Bienvenidos a mi pesadilla. Creo que te va gustar. Espero no asustarte […]». ¿Te atreves a entrar?

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La liga de los jinetes, de Chuck Dixon

La liga de los jinetes

La liga de los jinetesYeeha! ¡Vuelven las historietas del viejo oeste! Y anda que a mí no me va una de vaqueros. Me siento como Clint Eastwood en La muerte tiene un precio. Melodía silbada incluida. O como cuando leía algunas novelas de Silver Kane (Francisco Ledesma) en la que los pequeños pueblos mineros eran acosados por unos rufianes montados a caballo hasta que eran expulsados por el sheriff. Y las de indios. Me encantaba una de indios. Bueno, en esta indios no salen, pero sí un árido pueblo de bandoleros con todo su atrezzo en orden; su salón, sus pistoleros, su rastrojo de paja rodando por el camino de polvo, la oficina del sheriff (¡frijoles, con la sheriff!) y hasta robots. Espera, ¿robots? Si, aguarda, ahora entro en materia. Llega La liga de los jinetes.

El Universo DC, en pleno apogeo de los universos compartidos que cada vez, desde mi punto de vista, sesgan parte de creatividad para no salirse de la línea temporal/argumental que parece haberse iniciado entre cómics, series de televisión y películas y en la que los planes de futuro no tienen límite, me ha permitido salir de todo ese entramado para pasarlo en grande leyendo una historia aparte, un Otros Mundos con las que disfruto más que con las series regulares. Por su originalidad, su descaro, el riesgo de atreverse con algo más canalla, y aún así, conseguir que mantenga todavía lazos unidos con los héroes del Universo. En esas, en este cómic de tan añejo gusto por el western, algunos de los héroes, a veces de primera línea, otras de segunda y hasta tercera, les rescatan para introducirles en el lejano oeste en una aventura que mezcla de forma generosa acción, duelos en pleno salón, cabalgadas montados a caballo y ciencia ficción de estética steampunk. Todo un flipe.

El pueblo Paraíso es arrasado por una fuerza brutal y desconocida para la sheriff Diana Prince (Wonder Woman). Con la ayuda del pistolero más rápido, Kid Flash (Flash) y Katar Johnson (Hawkman), se aventurarán por los desiertos montando sus caballos hacia Helldorado en busca del causante de tan cruel matanza. En el camino se les unen más personajes a su cruzada dispuestos a derrotar el mal. Al llegar al pueblo, no pueden dar explicación a lo que ahí se encuentran; un territorio adelantado a su tiempo y que escapa a su comprensión. ¿Podrá la Liga de los Jinetes derrotar a tan preparado rival?

Cuando leí algún comentario sobre el cómic, lo ponían como una suerte de la película Wild Wild West aderezado con guiños a los poderes de los personajes que conforman la historieta. Y sí, a mí me dio esa impresión. Los escenarios del oeste, pues como todas las del oeste. ¿Cómo si no ambientar una de vaqueros si no va a ser con todos sus elementos tal y como nos los han mostrado ya la cultura popular? Pero claro, luego llega la parte steampunk de la historieta y ahí el cuento cambia. No veas si mola. Hay una viñeta que me encantó. Os adelanto una pista: tiene que ver con un tren. De portada. Solo os digo eso. Hablando de portadas, la que acontece, con la sheriff Diana Prince, pistola humeante desenfundada y sus forajidos detrás sobre el árido terreno anaranjado, es clase pura.

Y además, me gusta mucho el guion escrito por Chuck Dixon ya que tiene ese recurso narrativo de dejarte con la intriga hasta que pasas la siguiente página. Le viene que ni pintado a este tipo de historias. No resulta un argumento muy enrevesado ni demasiado ambicioso. Al ser una historia conclusiva no permite meterse en jardines de subtramas ni rellenar páginas y bocadillos con diálogos que haya que estudiar. Donde algunos puedan verlo como algo rápido y ligero, yo me quedo con que es una historieta amable, de lectura adictiva y de acción, con momentos que te permiten recrearte en esas barras de bar de madera tomando una zarzaparrilla mientras Diana y Flash deciden como emplear sus balas contra el villano.

En cuanto a los guiños de sus protagonistas con sus personajes en sus respectivos universos, son bastante reconocibles y algunos quedan muy bien. No conozco a todos los personajes. Ya digo, algunos de ellos son de segunda o tercera línea, pero aún así me ha molado ver parte de sus rasgos más característicos trasladados a una tierra del viejo oeste.

Si a ti también te gusta leer las historietas de cómic de a dos duros en el kiosco (este son un poquito más, pero bueno), y te apetece pasar una tarde de entretenida lectura de acción con forajidos heroicos en una calurosa tarde veraniega, La liga de los jinetes ha conseguido acercarse al estilo de los mejores western.

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Harley Quinn 1. Calor en la ciudad, de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti

calor en la ciudad

calor en la ciudad

¡Sí, sí, sí! Esta Harley sí que merece la pena. ¡Esta sí! Hay que tener mucha suerte con los cómics de esta payasa (y en realidad con todos en general) porque si en tu primer acercamiento eliges bien caerás rendido a sus pies, querrás leer más de ella, pasarás a formar parte de su club de admiradores (que no sé si es muy grande pero que seguro que, con lo que se vislumbra de ella en el tráiler de Escuadrón suicida, crecerá considerablemente), y se hará hueco en tu galería de personajes favoritos.

Harley me gusta desde hace mucho y me gusta mucho más cuando cae en manos de buenos guionistas como ocurre en el cómic de hoy. Es sexy, graciosa, inteligente, carismática y sobre todo está como una cabra. ¿Puede ser como la versión femenina y sin factor de curación de Masacre? Tal vez, aunque yo no diría tanto. Si me dieran a elegir entre ellos dos lo tendría difícil, pero ganaría Harley. Tiene algo más, no sé…

A lo que iba. Decía que “¡sí, sí, si, esta Harley merece la pena! “porque, comparado con el decepcionante “Preludios y chistes malos” que hace poco salió al mercado dentro de la colección de novelas gráficas de DC, este primer tomo es una maravilla. Y no he leído ningún cómic de Escuadrón suicida, ni siquiera opiniones, pero si quieres engancharte a un buen personaje femenino (¿hay pocos personajes femeninos, no? Y menos aún con serie propia. ¿O solo me lo parece a mí?) hay que leer Mad Love, su primera aparición y, sin falta, este Calor en la ciudad pero ya. De cabeza.

(Mmmm… haciendo memoria, en Sirenas de Gotham, la verdad, no recuerdo que Harley brillara especialmente, así que… si  tenéis más recomendaciones, ¡no dudéis en sugerirlas!)

En Calor en la ciudad el comienzo es brillante. Harley en un almacén de esos que usan los yanquis como si fuera un trastero, medio tumbada comiendo pizzas y chupachups y hablando con un castor disecado que la acompañará a todas partes, (¿qué ha sido de sus hienas?) preguntándose si no molaría tener su propio cómic…

“¿Verdad que molaría tener mi propio cómic? Los inadaptados sociales harían cola para recibir mi último número…”

Este primer arco es una sucesión de dibujantes, cada uno con su estilo, que Harley va desechando, y eso que son buenos (Panosian, Simonson, Jim Lee, ¡el propio Bruce Timm!, ¡Adam Hughes!, Darwyn Cooke…) hasta dar con uno, Chad Hardin, que le gusta y que la editorial puede permitirse.

Si no conocías a este personaje con estas primeras páginas ya te has enamorado, y si lo conocías te habrá ganado un poco más.

El arranque es muy bueno, repito, pero es que el nivel se mantiene, y eso es lo chungo, porque su humor ácido, sus paridas y salidas de madre no llegan a cansar a pesar de estar repartidas por todo el cómic y tampoco cae en el humor sin gracia. Es humor inteligente, humor del bueno y frases memorables:

“Mami tiene que sacarle a alguien los sesos a golpes”

Lo que nos cuentan en este número básicamente son dos tramas: por un lado Harley hereda un edificio de un antiguo paciente suyo de Arkham. El ático será para ella y se convertirá en la casera de sus vecinos y de los bajos comerciales. Pero sus inquilinos no son lo que se dice ni ricos ni normales y Harley tendrá que buscarse dos curros: psicóloga de una residencia de ancianos y miembro de un equipo de patinaje en el que dos equipos luchan y donde lo que prima son las hostias y que tu equipo gane a base de ellas.

En la segunda trama, que transcurre simultáneamente, tendrá que librarse de asesinos que periódicamente intentan cargársela porque alguien ha puesto precio a su cabeza. ¿Pero quién querría cargarse a semejante monada?

Resumiendo, por si no ha quedado claro:

Muy muy buen cómic. Muy muy divertido, entretenido y salvaje. Acción, humor…El dibujo bueno, aunque mejorable, y el guión perfecto. Pero sobre todo, lo que hace bueno a este cómic es la protagonista, su forma de ser, su carisma, su locura y su todo. Es la polla.

Esta es la serie que se merece Harley, la que te conquistará y te dejará un buen sabor de boca. Al menos eso parece por su comienzo.

Bien por Conner y Palmiotti. ¡Que siga la fiesta!

PD: ¿Y la portada? ¿Qué me decís de la portada? ¡Para enmarcar!

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Wonder Woman: El círculo, de Gail Simone

el circulo

el circulo

Me he viciado a Wonder Woman. Lo reconozco. Soy un puto yonqui. He pasado de no saber apenas nada más allá de la mera existencia de la amazona a querer avanzar y conocer sus aventuras, seleccionando siempre las lecturas, por supuesto, y eso sí, siempre aquellas en las que no comparte protagonismo con ningún otro personaje de DC.  Y ya de paso si tienen mitología aparejada pues mejor aún.

Y todo gracias a/por culpa de la brillante etapa que Azarrello está desarrollando y de las que ya he hablado en otras reseñas (Sangre, Agallas, Hierro).

DC Comics, ECC y Salvat han organizado un trío salvaje y han reunido bajo el título DC Comics Colección Novelas Gráficas una selección de, a su parecer, lo más granado de la editorial. A Wonder Woman le dedican cuatro “novelas gráficas” y El Círculo es la primera de ellas.

Ya tiene su tiempo, pues se publicó originalmente entre enero y abril de 2008 y posteriormente se convirtió en un recopilatorio que podríamos decir que se ha convertido en algo así como un clásico, o, al menos, un gran éxito de ventas.

Al estar extractado de una historia mayor tenemos una breve introducción de lo sucedido hasta el momento, tras lo cual podemos seguir la historia sin el menor problema. Sabemos que algo gordo y jodido ha pasado antes, pero realmente no es necesario conocer más allá de esa introducción (y, además, ese antes no tiene muy buenas críticas. De hecho este arco también debe su buena fama a la incorporación en el guion de Gail Simone y a la comparación con el arco inmediatamente anterior, El ataque de las amazonas).

La historia se desarrolla en dos niveles. Uno de ellos en la actualidad, en el que Atenea ha expulsado a las amazonas de su isla y Wonder Woman se ha unido al Departamento de Asuntos Metahumanos. Ya solo tiene sus poderes cuando viste de WW.

En el otro nivel tenemos un pasado en el que el nacimiento de un bebe, la propia WW, va a desencadenar sentimientos encontrados, y algo más que sentimientos, entre las cuatro amazonas que forman la guardia personal de Hipólita, la reina y madre de la mujer maravilla.

Y es que tener un bebé en un territorio ocupado únicamente por mujeres que serán estériles por toda la eternidad no es cosa fácil de llevar y menos si has jurado lealtad y protección a tu reina, a quien valoras por encima de todo, por quien darías la vida… por aquella que te ha traicionado decidiendo ser madre. Tienes que matar a ese bebé antes de que destruya la isla. Hay que matar a ese “dragón”.  Hay que matar a la princesa Diana…

Pues todo esto, regado con unos cuantos gorilas parlantes, nazis y unas cuantas peleas encontraremos en esta primera parte del tomo. Todo ello bien hilado aunque no lo parezca por la enumeración anterior, y con un dibujo más que bueno, sobre todo en el último acto.

No es que sea una bomba de historia que haya que leer a toda costa. Las hay mejores, por supuesto, pero es más que una buena historia y me ha entretenido y ese es, como siempre digo, el objetivo principal.

Este tomo se completa con unos números publicados entre mayo de 1958 y abril de 1959, y eso ya es otro cantar. Es todo un documento ya no solo de WW sino de cómo ha evolucionado el lenguaje visual del cómic y lo naive que eran tanto este como los argumentos de la época. Se lee con cierta mezcla de curiosidad arqueológica, extrañeza e incluso algo de tristeza, porque, sin duda la inocencia de esas páginas son un reflejo de la sociedad de aquella época, (ese submarino que lanza torpedos…)

Pues eso. En conjunto El círculo es un buen cómic con el que pasar un buen rato y con el que aprender un poco más sobre el pasado, nunca del todo claro y nunca del todo explicado, de esta heroína.

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La gran patraña, de Trillo y Mandrafina

la gran patraña

la gran patraña

Mucha, pero que muchísima suerte, estoy teniendo últimamente con los cómics, y con ello un sin parar de alegrías para los ojos. De un tiempo a esta parte aparecen cómics que me llaman por lo visual y que además encierran en sus páginas argumentos muy atractivos, como es el caso del tebeo de hoy. En cuanto vi su portada supe que iba a ser bueno, y eso que no sabía nada de él, de su premiado pasado ni de su contenido, pero una ojeada en la librería me decidió rápidamente. Pim pam. El veredicto fue instantáneo: un pedrusco, así de claro. Un puto diamante en bruto con grafismo de Mandafrina y narración del difunto Trillo, con la que este ganó el premio al mejor guion en el prestigioso Festival de Angulema. ¡Puro arte! Hala, para casa con él.

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