Publicado el

Capitán Harlock Dimension Voyage 1, de Leiji Matsumoto y Kouichi Shimaboshi

Capitan Harlock Dimension Voyage

Capitan Harlock Dimension VoyageLos lectores que rondan ahora entre la treintena y la cuarentena fueron los privilegiados espectadores del desembarco de la animación japonesa en nuestro país. Es verdad que, con anterioridad, ya nos habían llegado series que se convertirían en un referente cultural en nuestro país: Heidi, Marco, Mazinger Z… Pero a mediados de los 80 se emitió una de las series que más marcaron a esa generación, sólo de forma comparable a cómo lo haría años después Dragon Ball. Estamos hablando de Capitán Harlock, de Leiji Matsumoto, serie basada en el manga homónimo y que en España pudimos ver emitida por Televisió de Catalunya,

El autor, Leiji Matsumoto, escribió alrededor de mil páginas para esta serie, dejándola en cierta forma abierta. Norma Editorial hace poco recuperaba esa serie original en formato integral y a la vez iniciaba la edición de Capitán Harlock Dimension Voyage, una nueva serie que cuenta con los guiones del autor original y los lápices de Kouichi Shimaboshi.

En realidad, Capitán Harlock Dimension Voyage es un remake (o reboot, no sabría decir cuál de las dos) de la serie original. La trama que Matsumoto nos ofrece es la misma que en su obra original, es decir, conocemos a Harlock, un pirata espacial exiliado de la Tierra, que lucha con las malvadas mazon, las “mujeres que arden como el papel” y que planean apoderarse de la Tierra ante la desidia del gobierno planetario. El joven Tadashi Daiba, hijo de un antiguo amigo de Harlock, se unirá, pese a sus dudas, a la tripulación de la Arcadia para luchar por nuestro planeta.

Visto de esta manera, podría parecer que la obra no tiene mucho interés, pero he aquí que la baza principal de este manga es su dibujante, Kouichi Shimaboshi. Él se encarga de dotar de nueva vida al clásico de Matsumoto. Todos apreciamos la obra de este sensei, pero Shimaboshi la introduce en el siglo XXI. Su dibujo respeta todos y cada uno los diseños originales, pero les da un aire nuevo y vigorizado, fiel al original: personajes principales muy estilizados y secundarios de estilo caricaturesco. Matsumoto creó a su personaje hace ahora 40 años y se nota en el tempo de la narración. Dimension Voyage es un manga más dinámico, con planificaciones más abiertas y un trabajo en fondos y detalles muy superior al original. En cuanto al argumento, la vena romántica del pirata que por la libertad de una sociedad que, irónicamente, le ha dado la espalda, sigue ahí de forma íntegra. Harlock es el espíritu de la rebeldía; su díscola tripulación es la victoria del gobierno de un niño, que decía Nietzsche. Su aura de misterio es más atractiva que nunca y su pose melancólica y doliente sigue funcionando a todos los niveles tras tantos años. La amistad incondicional y la lucha por el Ideal es la columna sobre la que se vertebra el argumento de esta obra.

En resumen: Capitán Harlock Dimension Voyage es una ilusionante actualización de un mito para nuevas hornadas de lectores. Al contrario que con otras actualizaciones de obras conocidas, no hay nada que temer de esta nueva versión: es una nueva perspectiva de un clásico que hará que llegue a muchos nuevos lectores que lo interioricen, lo hagan leyenda y, con un poco de suerte, queden marcados para siempre como ocurrió con nuestra generación.

@cisnenegro

[product sku= 9788467922813 ]
Publicado el

El más allá con Archie. Volumen uno, de Roberto Aguirre-Sacasa y Francesco Francavilla

El más allá con Archie. Volumen uno

El más allá con Archie. Volumen unoArchie, uno de los iconos de la cultura pop estadounidense durante más de cincuenta años, llega por fin a España. Lo hizo de la mano de Mark Waid que relanzó la serie del grupo de amigos del Instituto Riverdale más famoso de la historia del cómic actualizando las historietas cargadas siempre de humor y romanticismo adolescente. Es extraño que nunca antes se haya editado en nuestro país ninguna de las historietas de este personaje que allí en Estados Unidos puede ser tan icónico como lo es Batman, Superman o Wonder Woman. Pero Norma, por fin, nos ha permitido disfrutar de estos cómics. Y lo ha hecho por partida doble lanzando en sendos tomos en tapa dura, dos de las colecciones que acaban de empezar en Estados Unidos: Archie, de Mark Waid con dibujos de Fiona Apple o Veronica Fish, y el que reseñaré en estas líneas, El más allá con Archie. Volumen uno, de Roberto Aguirre-Sacasa y Francesco Francavilla.

Para hablar de este cómic hay que hacerlo postrándose ante la figura de Francavilla, uno de los mejores dibujantes del noveno arte cuyas portadas son obras merecedoras de ampliación en tamaño póster. Bien es cierto que es con él con quien empezó esta historia. Me explico; Francavilla dibujó una portada para el número 23 de Life with Archie (La vida con Archie) de estilo retro en la que el propio Archie se encontraba en un cementerio asediado por su mejor amigo Jughead, Betty y Verónica convertidos en zombis. Un flipe de portada que podrás descubrir en las páginas interiores de este tomo. El guionista Aguirre-Sacasa quedó alucinado con el dibujo pero, por contra, se llevó una decepción al no encontrar en dicho número ni un solo zombi salvo los de la portada. Así que decidió inventarse una historia de muertos vivientes al más estilo revista Creepy. Por supuesto, contó con el dibujo de Francavilla y juntos han creado este monstruito digno de lectura en la noche de Halloween.

Así es como el fin del mundo empieza, en la noche de Halloween. En el instituto de Riverdale se preparan para celebrar la gran fiesta de disfraces. Verónica y Betty luchan por conseguir ser la pareja de baile de Archie mientras Jughead, el amigo zen de éste, bueno, digamos que trae consigo un disfraz de lo más realista. ¡Es un zombi! La noche de Halloween se va a convertir en una auténtica pesadilla para todos los protagonistas de la historieta en la que temer a los muertos vivientes, evitar ser contagiados y recurrir al espíritu aventurero de Archie serán sus únicas opciones para sobrevivir. ¿Conseguirán salir de esta horrible aventura?

El más allá con Archie. Volumen uno recopila los cinco primeros números originales de la serie. En las páginas finales se incluyen las portadas de cada uno de estos números además de las cubiertas alternativas. Una gozada ya que es en las portadas donde Francavilla (imagino que habrás notado que destaco mucho su arte; no puedo remediarlo, es mi dibujante favorito) se luce con mayor gloria. Las viñetas interiores también destacan por sus escenas tan expresivas, siempre enfocadas bajo iluminaciones de focos de colores.

Si has leído las historias originales de Archie habrás notado la personalidad y el rol que ocupa cada uno de los integrantes de la serie: Archie, pelirrojo aventurero y extrovertido que resulta el más popular de su instituto, Betty y Verónica, las dos chicas que continuamente luchan por ser la pareja de Archie y Jughead, el mejor amigo y el más pasota de todos. Bien, pues todas esas personalidades, con sus formas de expresarse y actuar varían notablemente en esta historia de terror. Digamos que es un «Otros Mundos» en la que los personajes difieren un poco de sus caracteres originales. No hay problema en la lectura ni en su entendimiento o empatización con los personajes si no has leído nunca las historias de Archie, aunque sí es posible que sientas cierto distanciamiento hacia uno de los personajes clave como es el caso de Jughead.

Una grata sorpresa, y espero que siga formando parte en números posteriores, es la aparición en las primeras páginas de la bruja Sabrina junto a sus tías Zelda y Hilda y su gato Salem. Para mí, junto a una escena clave con los perros, tanto el de Jughead como el de Archie, lo mejor del cómic. Y es que esta historieta tira del repertorio tan manido de otras historias de zombis, incluyendo una resurrección a lo Cementerio de animales de Stephen King y de donde más bebe esta aventura, Muertos vivientes, de Robert Kirkman. ¿Eso es malo? No, pero sí resta parte de originalidad. Claro, que de una historia de zombis poco más puedes sacar.

El resultado final tras terminar de leer este cómic ha sido muy satisfactorio. Fue mi esperada lectura de la pasada noche de Halloween y me hizo disfrutar durante un buen rato. Por supuesto, creo que las ilustraciones destacaron por encima de todo, pero el ritmo entretenido y fresco del guion también aportó lo suyo a una historia que no dudaré en continuarla.

[product sku= 9788467924077 ]
Publicado el

Oogiri, de NisiOisin

Oogiri

 

OogiriLlevo un tiempo llamando narrador a cualquiera que me cuente una buena historia. Ésta no tiene que cumplir muchos requisitos. Ni siquiera tiene que ser original. Siempre elijo aquellas que me llevan a un lugar en el que nunca he estado. O si resulta que ya conocía dicho lugar, espero una reconfiguración que le otorgue una nueva interpretación a lo que yo creía válido o bueno. No importa el medio. Sinceramente. Da igual que los herederos de McLuhan interpongan una querella contra mí. El medio no es el mensaje. La ortodoxia en la que vivo en términos de ficción, autoficción y nuevas narrativas me ratifica en mi planteamiento. Con toda esta perorata sobre mí vengo sólo a decir que he vivido historias procedentes de un videojuego con la misma intensidad con la que un libro me ha expuesto su verdad última. Cine o televisión. Cómic o slam de poesía. No soy capaz de distinguir qué está sucediendo a la hora de entender aquella narrativa que avanza hacia mí de forma imparable. Justo así lo entiendo yo. Justo así me metí a leer las historias cortas de Oogiri, una selección de ficciones breves guionizadas por el último de los narradores que he sumado a mi lista de indispensables. Y es que NisiOisin es un tipo con el que nunca sabes por dónde te va a salir. Y porque aquello que te está contando nunca sucede en la dirección en la que estás mirando. Creador de una saga de novelas ligeras que ha obligado a todos los japoneses a memorizar su extraño nombre, lo que nos ha llegado por estos lares es su aportación en cuanto a manga se refiere. La traducción por parte de Norma de esta recopilación de historias cortas es todo un milagro de logística e inspiración. Si después de todo este párrafo no te ha quedado claro que estamos ante un tipo realmente bueno en lo suyo, debería colgar el hábito y marcharme de aquí.

De qué van estas historias. ¿Por qué estoy trayendo colegialas medio locas y con ojos grandes a un sitio serio como éste? La respuesta es cuanto menos intrigante: la moral. ¿Cuánto hace que no te paras a pensar en este término por un momento? ¿Cuánto hace que olvidaste la diferencia entre ética y moral? Lo que está bien para uno mismo. Lo que es humanamente válido. Todo ese mejunje que te retrotrae a los años de catequesis, vuelve aquí, a estas historias, con un aire potente, renovado y totalmente inapropiado. Y es que si pudiese meter todo lo que aquí se cuenta en un mismo cajón, la etiqueta que le estamparía para identificarlo sería “Maniqueísmo en entredicho”. En la primera incursión, La chica de la caja, el protagonista debe poner a prueba su autocontrol a la hora de utilizar una misteriosa caja que puede darle todo lo que quiera. El conflicto surge cuando lo único que quiere es proteger a la propietaria de dicha caja, cosa para la que el enigmático objeto no tiene respuesta. La posibilidad de saltarse todos las buenas acciones con un medicamento que te permite la entrada en el Cielo de manera automática pone a los personajes de RKD-EK9 contra las cuerdas porque ¿merece la pena morir por un supuesto mundo mejor cuando no hay constatación de ello? Conflictos morales que te hacen cuestionarte como lector qué harías tú en su lugar. ¿Utilizarías un mecanismo para que alguien se enamorase de ti si supieses a ciencia cierta que eres el mejor candidato? ¿Renunciarías a un deseo concedido si tienes la capacidad de ver el lado contraproducente de cualquier uso de dicho deseo? ¿Formarías parte de una alianza basada en una amistad fingida con el fin de poder hacer lo que te plazca sin que nadie te juzgue por ello? La lista suma y sigue durante las nuevas narraciones que contiene la obra. Mención especial a mi historia favorita, ¿Hasta qué nivel eres capaz de matar? cuyo planteamiento dejará con la boca abierta al más escéptico de la sala. No diré más para no desvelar ninguna de las sorpresas. Pero sin duda, es la que deja más claro el hecho irrefutable de que NisiOisin pone patas arribas los preceptos básicos de la bondad humana.

En cuanto al apartado gráfico de la obra, debo hacer una concisión. Y es que el autor guioniza, pero no dibuja sus historias. Para dicho propósito se ha aliado con nueve dibujantes de distinto recorrido, capaces de sorprender y poner en imágenes las ideas asalvajadas del autor que nos ocupa. Desde el realismo de Aiji Yamakawa, pasando por el desenfado de Teppei Fukushima o el preciosismo hipnótico de Akihisa Ikeda. Todos hacen un trabajo digno de admiración aunque cada uno tenga una vertiente radicalmente diferente a la del resto. Sin embargo, sirve como repaso para ver cómo la temática puede vehicular un conjunto de historias incluso cuando el apartado visual juega en direcciones totalmente antagónicas. Divertido, irreverente y con la capacidad de hacerte cuestionar planteamientos que dabas ya por sabidos. Una auténtica bomba de relojería con la capacidad de hacer saltar por los aires tu sistema de valores, algo que puede ser necesario después de todo.

[product sku= 9788467924206 ]
Publicado el

Orgullo y Prejuicio, de Jane Austen

Orgullo y prejuicio

“Es una verdad munOrgullo y prejuiciodialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa. Lo sepa él o no…”

Todos los que somos fans de Jane Austen guardamos esta frase en el corazón y sabemos todo lo que sigue después. Orgullo y Prejuicio es quizás la obra por excelencia de la autora y una de las más conocidas. En los últimos años la obra ha inspirado numerosos retellings, siendo el más conocido Orgullo, prejuicio y zombies. Y ha sido llevada al cine en varias ocasiones, siendo la más conocida la última adaptación, en la cual Keira Knightley interpretaba a la inigualable Elizabeth Bennet. Una de sus últimas adaptaciones es esta novela gráfica que, en cuanto supe que iba a ser publicada, no me pude resistir a leer.

Esta novela narra las vidas de una familia modesta del siglo XIX que vive en las afueras de Londres y cuya madre se empeña en casar a sus cinco hijas con los solteros más ricos de Inglaterra. Como todas las novelas de Jane Austen trata el tema del matrimonio por conveniencia y el papel de la mujer en el siglo XIX de una forma irónica y con un punto de humor que la convierte en una de las autoras inglesas de referencia. En Orgullo y Prejuicio, en concreto, introduce un personaje femenino con una fuerte personalidad que se erige como contrapunto del prototipo de la mujer de la época: pasiva, renegada al hogar y cuyo principal objetivo en la vida es conseguir un marido por encima de todo lo demás. Elizabeth Bennet es inteligente, ingeniosa y una mujer con carácter que destaca por querer conseguir el amor sin importar la fortuna ni los deseos de su madre. Porque este, sin embargo, también es uno de los temas recurrentes de las novelas de Austen: el amor romántico por encima de las imposiciones de la época y del papel de la mujer.

Como gran fan que me considero de esta autora y, en especial, de esta obra, he leído numerosas ediciones especiales que han publicado en España y en el mundo. Y, esta edición en concreto, me ha parecido una de las mejores. No soy especialmente lectora de mangas pero este me ha parecido magnífico. Las ilustraciones, en blanco y negro, reflejan a la perfección cada una de las emociones de los personajes y captan muy bien el tono irónico que Austen plasma en cada una de sus obras y sus personajes más excéntricos y peculiares. Además, es una edición muy fiel a la novela original, muy distinta a la famosa última adaptación al cine. Pero es cierto que una adaptación al cómic de esta novela es imposible que sea 100% fiel porque quería demasiado extensa y, en este aspecto, me ha gustado mucho. Otra de las cosas que me han encantado de esta edición ha sido la introducción de varias páginas de viñetas de humor sobre algún aspecto de algún personaje en concreto, ya que me ha parecido muy original y divertido.

La relectura de esta obra en este nuevo formato y con estas preciosas ilustraciones me ha recordado todo lo que amo de las novelas de esta autora. Una lectura ágil y amena, perfecta para leer en un fin de semana, para la vuelta de las vacaciones y para pasar un buen rato de lectura en estos últimos días de verano. Para aquellos que no han leído la obra original aún, esta lectura es muy recomendable porque te lleva a querer leer la obra completa y conocer todos y cada uno de los detalles que hacen de ella uno de los clásicos imprescindibles del siglo XIX.

 

[product sku= 9788467923629 ]
Publicado el

Harrow County 1. Innumerables seres, de Cullen Bunn y Tyler Crook

Harrow County 1. Innumerables seres

Harrow County 1. Innumerables seresAlgo extraordinario tiene ambientar las historias de terror en los Estados Unidos de América. Quizás sean sus carreteras desérticas o los siempre temibles pueblos de interior, o puede que sea la inquietante tranquilidad de los barrios residenciales o las zonas de lagos y pantanos. El caso es que dentro de la cultura popular nos han contado tantos cuentos de terror ocurridos en diversas poblaciones que solo con nombrarlas sentimos un escalofrío. Ya sea en la literatura o en el cine, los pueblos de Estados Unidos han sido lugares emblemáticos que forman ahora parte de una guía de viajes para el amante del horror que desea, muy a su pesar y al temor que le infunde, viajar y conocer los lugares que han sido testigo de matanzas, relatos fantasmagóricos y leyendas de seres imposibles y pesadillescos.

Siendo muchos pueblos reales y otros cuantos ficticios, la lista de poblaciones a las que les envuelve ese halo espectral se extiende a lo largo y ancho de todo el país norteamericano. Se me ocurren ahora la leyenda del jinete sin cabeza de Sleepy Hollow, el extraño suceso de un payaso diabólico en Derry, la terrible noche de Halloween en Haddonfield, pesadillas en la calle Elm en Springwood o los feroces ataques de un tiburón blanco en las playas de Amity. Pero también podría mencionar Crystal Lake, InnsmouthWayward Pines . Desde ahora, Harrow County pasa a ser nuevo miembro de este peculiar mapa del terror.

El guionista Cullen Bunn y el dibujante Tyler Crook presentan en Harrow County 1. Innumerables seres una inquietante historia de extraños sucesos situada en una población de la América rural sureña. El cómic ha sido nominado al prestigioso premio Eisner a la mejor serie nueva y este primer tomo que reúne los cuatro números americanos que lo componen, me deja con ganas de leer más historias suyas.

A la joven Emmy, el bosque que rodea la pequeña granja donde vive con su padre siempre le ha infundido temor. Sospecha que algo se esconde entre la maleza de los zarzales y que en el interior de un viejo árbol muerto, habitan monstruos y espectros, los considerados innumerables seres de Harrow County. Población dada a las supersticiones sobre brujería y maldiciones, esconden un terrible secreto que Emmy descubrirá cuando cumpla los dieciocho años. Pese a que con ello desatará el horror del pasado que aún ignora…

La primera vez que supe de esta historia fue en el glorioso Día del Cómic Gratis que las librerías y editoriales aprovechan para lanzar nuevas series que enganchen a más lectores. La grapa que contenía el primer número de la colección consiguió conmigo su propósito. Ya solo la portada, inquietante a más no poder con esa mano ensangrentada escapando de un viejo cajón de madera donde se ocultan unos ojos amarillos, hizo que me lanzara a por el cómic que descansaba entre los varios montones de otras series que ese día se regalaban. Pero no solo de portadas se vive así que aún quedaba adentrarme en la historia. Un rápido vistazo a las páginas interiores me hicieron ver que el tono sureño y atemporal iban a marcar el ritmo, por tanto, punto a su favor. Una historia de terror en una población alejada de la ciudad y las tecnologías que a veces restan misticismo a este tipo de cuentos. Es decir, unas leyendas con sabor folclórico, como las que se cuentan al calor de un fuego.

Leyendas de fantasmas, de brujas, de cosas que es mejor no sacar a la luz. Con un guion sencillo, la historieta se sucede en los primeros números con un buen ritmo narrativo presentando a los personajes y desarrollando perfectamente la atmósfera de aquella granja aislada en medio del bosque. Emplear como recurso en mitad de la quietud de la noche el mugido de las vacas en la granja me pareció muy cinematográfico y  conseguido. Es quizás, hacia la mitad del relato, metido de lleno en pleno bosque y en lo que ahí sucede, cuando el ritmo se me hizo algo acelerado. Como si esa parte necesitara de una explicación y algo más de desarrollo. Las cosas que ocurren en esa parte del relato me estaban gustando tanto que me quedé con ganas de que se ampliara su mitología.

El dibujo mola. Tyler Crook consigue infundir la atmósfera de la historia con unas ilustraciones muy ricas en detalles para ambientar los diferentes escenarios y en la creación de los personajes y seres que pululan a lo largo de las viñetas. Presta atención a las ilustraciones a doble página en las que inserta en el marco natural de forma sutil el nombre del pueblo.

Harrow County 1. Innumerables seres se edita, a excepción de ese primer número gratuito, en un tomo único con sus cuatro números muy completo. Al final de la historia, le acompañan unas páginas que los amantes de las ilustraciones disfrutarán como enanos: los bocetos de los personajes, pequeños storytellers e ilustraciones realizadas por otros dibujantes a todo color y a página completa. Y también un regalo para los que gustan más del guion; los primeros capítulos de la novela en la que en un principio se iba a basar la historia. Muy agradecido ese material.

En definitiva, si te gustan las historias de terror ambientadas en poblaciones de la Norteamérica rural, con sabor a mitos y leyendas populares que los antiguos del lugar contaban al amor de las brasas de una hoguera, los secretos que aguardan en los bosques de Harrow County te encantarán.

[product sku= 9788467923186 ]
Publicado el

El ala rota, de Kim y Antonio Altarriba

el ala rota

el ala rotaEn 2010 El arte de volar conseguía el Premio Nacional del Cómic, siendo este uno de los galardones de la larga lista de premios que cosechó desde su publicación en 2009.

En él se contaba la historia del padre del autor, Antonio Altarriba, y del cómic decía “…voy a contar la vida de mi padre con sus ojos pero desde mi perspectiva”.

Fue un libro triste porque lo que contaba lo era, porque además era verídico y porque las miradas al pasado siempre lo son. La vida le dio golpe tras golpe y solo pocas migajas de felicidad.

“A mi padre todo le salió mal. Quiso volar y se estrelló siempre”

Tanto le jodió la vida que acabó en una residencia de ancianos por voluntad propia y al final acabó suicidándose porque la muerte fue lo único que pudo elegir.

Cuando Altarriba presentó en 2011 El arte de volar en un pueblecito de Francia y una periodista le preguntó “¿Y su mamá?” comenzó el germen de El ala rota. No había sido justo con el tratamiento de su madre, pensó, y le debía una reparación.

Y fue así como Altarriba comprendió que era muy poco lo que sabía de Petra, su propia madre. Petra, cuya madre murió en el parto y cuyo padre, Damián, enamorado hasta las trancas, quiso matarla con una piedra (de ahí el nombre de Petra), y lo habría conseguido de no ser por su hermana. A consecuencia de ese intento de infanticidio, consiguió una invalidez que nadie que no fuera su padre y hermanos supo jamás (ni siquiera marido e hijo. ¿Es realmente posible no darse cuenta de que tu madre, tu esposa… no puede estirar el brazo izquierdo? Veremos que sí).

Unos cinco años (en la narración no se concreta) estuvo Petrita criándose en casa de sus tías porque su padre no le perdonaba el haber “matado” al amor de su vida, hasta que un día la pequeña se acercó al estanco de su padre y consiguió el “perdón”.

Triste fue también la vida de Petra, con la religión fuertemente incrustada en su ser y una existencia sacrificada y siempre al servicio de los demás. No deja de ser irónico que aquel que la quiso matar acabara al cuidado de ella, la única que se quedó a su lado sin esperar nada a cambio, pues los demás se habían hartado de él, siendo como era un maltratador y un alcohólico.

Petra estuvo siempre al servicio de los demás, insisto, porque además de servir en casa, servía fuera, a los vencedores de la guerra civil, los nuevos ricos, sin importarle para nada la política, –tema que se trata aquí en gran profundidad y de manera muy instructiva y amena, dando a entender que dentro de las propias filas de Franco había sectores favorables a la monarquía–  siendo además la casa en la que servía la del general Juan Bautista Sánchez Gallarza, en donde se celebraban banquetes y reuniones conspiracionistas.

La vida de nuestra protagonista irá narrándose al compás de todos los sucesos que marcaron el siglo XX, con buen tono y ritmo; puede decirse que asistir a la vida de Petra es hacerlo a la de España.

El ala rota viene a completar El arte de volar. Es una lectura necesaria, es y no es el otro punto de vista. A quién le gustó la primera, le gustará esta también pues es de alguna forma volver a leer una historia que recordamos, pero que es diferente a la vez. Ayuda además que el dibujante, Kim, siga en este proyecto continuista y que lo haga de forma extraordinaria y con su estilo inconfundible.

Ambos son dos cómics imprescindibles. Totalmente. Testimonios de la vida de un matrimonio y de un país, que no pueden faltar en la estantería.

Para acabar, añadir que es también como una de esas historias en las que se cuenta el pasado de alguien desde el momento actual, en donde se ve por todo lo que ha pasado la protagonista y cómo sus hijos o seres queridos, ignorantes de todo o parte, acuden a ese alguien. Como esas películas que al acabar te dan ganas de ser “mejor persona” y te arrepientes de algunas cosas o actitudes, aunque ese impulso se desvanece en un abrir y cerrar de ojos gracias a la maldita rutina.

Un cómic que además invita a la reflexión personal, a hacer caso a nuestros mayores, ya sean padres o abuelos, a escuchar sus historias, sus vidas, a las que seguramente no hayamos prestado toda la atención que merecen. ¿Quién sabe? Tal vez podamos sacar algún libro de ellos.

¡Un cómic golden!

[product sku= 9788467923230 ]
Publicado el

Presas fáciles, de Miguelanxo Prado

presas fáciles

presas fáciles

Si hay un colectivo odiado por el 99% de la sociedad, aparte del de los políticos, eso por descontado, es el de los banqueros. Y es lógico que ese sea el sentir popular. Entre ambos, bancos y Gobierno, han llevado al país a la situación en la que estamos y somos los curritos los que pagamos las consecuencias y somos desahuciados mientras que ellos se jubilan o son cesados con indemnizaciones millonarias que avergüenzan a la ciudadanía en pleno.

Un país donde los ancianos y jubilados, muchos sin estudios, firmaban lo que les decían sin saber qué, confiados, y ahora tienen que apechugar con ello, mientras que la infanta, amparándose en sus “no lo sé” o “no me acuerdo”, se irá de rositas a pesar de sus muchos estudios y de ser ella misma de uno de esos cargos inventados en una reconocida entidad para que gente de su clase justifique un salario.

Y si hay algo peor que esto es que tu banco de toda la vida, ese en el que has estado ingresando tus ahorros con el esfuerzo de los madrugones de cada día, de sacrificios y prohibiciones para no “vivir por encima de nuestras posibilidades”, de aguantar broncas del jefe, de comerte marrones de otros y de aguantarte las ganas de mandar todo al carajo, ese banco en el que el director te conocía, te aconsejaba y sabía tu nombre,… lo peor es, decía, que te estafe a sabiendas. Que malo es que sea un inepto y por error la cague, pero que quiera robarte ese dinero después de tantos años confiando en él… en fin, que muchos merecen que se les “azote hasta que sangren”, y más…

De eso va Presas fáciles. Una historia de venganza que me ha sorprendido por lo sutil, lo ligero y lo fluido que se lee pero también por lo mucho que consigue que identifiques lo que te cuenta y que reconozcas en él la realidad, y también porque deja que la rabia, ira e indignación que despiertan en ti se transformen en satisfacción con cada una de las muertes.

El cómic comienza con un matrimonio de ancianos que se ha suicidado porque van a ser desahuciados y continúa con una serie de cargos de varios bancos que van apareciendo muertos, a razón de uno por día más o menos. Al principio se piensa en las casualidades de la vida, que tiene estas cosas, pero con la tercera víctima ya se sospecha de la existencia de un asesino en serie. O al menos lo hace uno de los polis, Sotillo, encargado de la investigación. La otra parte, la “jefa” Tabares, es más reacia a considerar esa teoría.

A medida que el caso avanza se van haciendo interesantes descubrimientos y se dan más coincidencias que llevarán a la resolución del misterio.

Todo ello en un blanco y negro, no puede ser de otra forma, que tira más a un gris por ser un calco de la situación que refleja. Porque en definitiva, aparte de un excelente cómic policíaco, Presas fáciles es una crítica, una denuncia de toda la corrupción bancaria, en concreto del caso de las preferentes, y de la falta de escrúpulos de los poderosos que, cuales hienas de la portada, veían (¿siguen viendo?) a nuestros mayores como objetivos fáciles.

Cuando el sistema deja de cumplir con sus funciones, cuando deja desamparados a los ciudadanos y permite que sean expoliados, justificándolo con palabrería de vendedor de feria, pierde su legitimidad.

Lo que nosotros pretendemos no es destruir el sistema… Es obligarlo a que asuma sus responsabilidades.

La narración es muy equilibrada, alterna presente y pasado y transcurre de una forma muy lógica, igual que si fuéramos tirando de un hilo. Todo nos lo dan mascado, pero es no importa, no es ningún defecto. Es más un éxito al ver el desarrollo y el final.

Ah, y ese final…  realista y de futuro incierto. Es la guinda. Un final que lo borda.

Miguelanxo Prado fue Premio Nacional de Cómic en 2013 y de él hasta ahora solo había leído Tangencias, del cual recuerdo que el dibujo me gustó mucho, pero sin duda es uno de los autores, y para colmo españoles, que hay que tener muy en cuenta y que sin duda lo tendré en mente.

Presas fáciles es un gran y veraz reflejo del momento actual y una lectura agridulce que te sacudirá por dentro.

Real como la vida.

[product sku= 9788467923605 ]
Publicado el

El fin del mundo y antes del amanecer, de Inio Asano

El fin del mundo y antes del amanecer

El fin del mundo y antes del amanecer

Decir que Inio Asano es mi autor de manga favorito es hacerle un flaco favor a la obra de la que quiero hablar hoy. Partir de mi adoración por el japonés sería una forma de perder credibilidad a la hora de dejar claro cuánto me ha gustado esta pequeña recopilación de historias. En mi defensa diré que no creo en los totalitarismos, ni en los de antes ni en los de ahora. Los sistemas de adoración han perdido brillo en la Era de Internet. Y los nuevos dioses duran tanto como una canción descargada en Itunes, tres minutos y treinta segundos. Además, he de añadir que veo válidas toda las críticas que se han volcado sobre este autor en los últimos tiempos como consecuencia de Boom Asano que estamos viviendo. Entiendo cuando le recriminan que abusa de las reflexiones de carácter espontáneo, la necesidad de volcar en todos los personajes sus propios pensamientos, la estilización extrema de su trazo en compensación de motores narrativos bastante leves y la reiteración de la tristeza en todas sus formas y posibilidades. ¿Lo mejor de todo este berrinche contra Asano? Que todo lo que se le critica es lo que me ha hecho recomendarlo una y otra vez a cualquiera que se desviva por las novelas gráficas, a cualquiera que le interese el día a día de la sociedad japonesa. En definitiva, Inio Asano es una buena opción para aquellos que disfrutan más de la atmósfera de una historia que del qué, cómo y cuándo. Bienvenidos a la obra del único autor capaz de explicar gráficamente las dificultades de ser feliz en una sociedad que no te concede el permiso para serlo.

Sigue leyendo El fin del mundo y antes del amanecer, de Inio Asano

Publicado el

El asesino de Green River, de Jeff Jensen y Jonathan Case

Asesino-Green-River

“He asesinado a tantas mujeres que me cuesta acordarme de todas ellas” – Gary Ridgway.

Con esa lapidaria frase arrancaba el interrogatorio de uno de los asesinos en serie más despiadados de la historia. 48 asesinatos imputados tras su detención para una confesión de más de 78, es el balance final para uno de los criminales más sanguinarios de la historia de Estados Unidos.

El asesino de Green River operó a sus anchas por Norte América entre los años 1982 y 2001. Extremadamente cuidadoso en sus métodos y asegurándose de no dejar pistas que le relacionaran con los asesinatos, se centró en asesinar prostitutas como consecuencia de su odio visceral hacia las mujeres.  Los malos tratos de su madre hacia él y hacia su padre, aderezado con un bajísimo cociente intelectual, forjaron una personalidad perturbada que sembró el terror durante veinte años  a lo largo y ancho del estado de Washington. Sigue leyendo El asesino de Green River, de Jeff Jensen y Jonathan Case

Publicado el

Tiempo de héroes 1: la venganza de PekinP

tiempo de héroes

Tiempo de héroes 1: la venganza de PenkinP, de Varios Autores

tiempo de héroesImagina una ciudad. Puede ser cualquiera: la tuya, la de un amigo, la de algún familiar lejano al que hace mucho que no ves. ¿Qué es lo que ves? Aceras, edificios enormes donde se esconde el dinero, hospitales que encierran a enfermos, y personas que van de un lado para otro sin un rumbo fijo. Olvídate ahora de todo lo que has conocido hasta ahora. Porque en esa ciudad hay sombras, oscuridad por la que intenta colarse una luz sin conseguirlo, y allí, en ese centro donde el único color es el negro, unos personajes van a hacerte cambiar de opinión sobre todo lo que pensabas de la realidad. Eres incapaz de darte cuenta, pero están ahí, esperando, salvaguardando algunos el orden y el equilibrio, intentando destruirlo otros. Una especie de lucha entre dos facciones desesperadas por salvar aquello que aman. Y entre medio estás tú, sí, tú. El lector que abre la primera página de Tiempo de héroes 1: la venganza de PekinP y se da de bruces con algo que no había esperado nunca, una nueva experiencia que lucha contra todo lo establecido, con la forma tan monótona de hacer las cosas, con una realidad aburrida en el mundo editorial, convirtiendo una lectura que podría parecer simple en un principio en una especie de examen para el más avezado, en el que cada página cuenta, cada detalle merece la pena, y cada historia que aquí vaya a contarse tiene importancia para unir las piezas de un puzzle que había estado incompleto desde hacía mucho tiempo. Sólo queda una opción: seguir adelante. El que se quede atrás, significará que ha dejado de respirar y que en esta lucha entre víctimas y verdugos no ha salido vencedor. ¿Estás preparados? Pues allá vamos.

Sigue leyendo Tiempo de héroes 1: la venganza de PekinP

Publicado el

Blacksad 1: un lugar entre las sombras

blacksad 1

Blacksad 1: un lugar entre las sombras, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido

blacksad 1Las historias policíacas deben reventares día a día para atrapar al lector, para meterle en la piel del protagonista – sea éste un asesino o un investigador – y que no pueda apartarse de sus páginas hasta que no ha llegado al final de la historia. Es ese momento en el que uno descubre que lo que tiene entre manos es bueno de verdad, cuando tiene esa necesidad de seguir leyendo, de seguir observando cómo se desarrollan los acontecimientos, cuando va uniendo las piezas y tiene la solución al rompecabezas. Vivimos muchas vidas a lo largo de la vida cuando nos metemos en los libros, pero se habla poco – o al menos, yo tengo la impresión de hacerlo – cuando se trata de novelas gráficas que hayan conseguido mantenerme con esa mezcla de intriga y admiración por lo que estoy leyendo y visualizando, como si la conjunción entre letra e imagen no fuera un simple juego sino algo mucho más grande, algo que abarca mucho más de lo que mis ojos pueden ver, como si algo me guiara por las páginas y me hiciera descubrir algo que llevaba mucho tiempo esperando – y que ni siquiera yo sabía que me faltaba -. Eso me ha sucedido con Blacksad 1: un lugar entre las sombras que me ha recordado cuál era el espíritu de las novelas negras clásicas, con ese aire renovado en sus imágenes y con una historia que sostiene el pulso entre el lector y lo que acontece, sin parar ni un segundo la acción, ni dejar huecos vacíos en los que la persona que lo está descubriendo puede sentirse que algo falla, que algo no cuadra, que hay un agujero negro que no sabe cómo llenar. Una suerte de lectura que debo compartir, por imperativo, por obligación, porque sino no iba a quedarme tranquilo.

Sigue leyendo Blacksad 1: un lugar entre las sombras

Publicado el

Hora de aventuras 1

hora de aventuras 1

Hora de aventuras 1, de Varios Autores

hora de aventuras 1¿Qué es “Hora de aventuras”? Una serie. ¿Y por qué está aquí si hablamos de libro? Porque ahora también es un cómic. Pero, ¿si es una serie, cómo puede ser un cómic? Pues porque la locura ha llegado al mundo de los cómics. Y eso es muy grande amigos, eso es lo suficientemente bueno para que yo me ponga a escribir. Pero, ¿qué es lo que tiene, a ver? Pues de todo, no seáis cerrados de miras, que ya veréis como lo pasáis bien. ¿Estás seguro, Sergio, que mira que yo un cómic infantil… no sé si me va a gustar eh? Qué tontería, si este es un cómic infantil, pero en realidad no lo es, porque lo disfrutan los adultos también. ¿Y tiene aventuras? Las más grandes habidas y por haber. ¿Y los personajes, que me dices de los personajes, eh eh eh? Es que si os lo cuento todo desde el principio esto no sería una reseña y se convertiría es un simple comentario. ¿Me dejáis que os lo explique todo un poco más adelante? Venga, creemos en ti, haznos una propuesta diferente. ¡Pero bueno, que en ello estoy! Esperad, que lo que viene a continuación es una de esas cosas que no podéis dejar pasar. ¿Me seguís verdad? Te seguimos, pero ahora, déjate de diálogos imaginarios y ponte a trabajar.

A eso iba, impacientes…

Sigue leyendo Hora de aventuras 1