Categoría: De cine y literatura

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De cine y literatura 17

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De cine y literatura 17

El señor de los anillos

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La adaptación: El señor de los anillos, de Peter Jackson

Partes: La comunidad del anillo, Las dos torres, El retorno del rey
Año: 2001-2003
País: Estados Unidos
Reparto: Ian McKellen, Elijah Wood, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, Orlando Bloom, John Rhys-Davies… et al.
Duración: 683 minutos

Por Sergio Sancor

Un anillo para gobernarlos a todos…

Creo que, en la historia de la literatura, no hubo una frase que con tan pocas letras, significara tanto para los amantes del género de la literatura fantástica en todo el mundo. El señor de los anillos se ha constituido en uno de los clásicos que, hoy en día, todo el mundo debería leer, al menos una vez (en mi caso han sido dos) en su vida.

Un anillo para encontrarlos…

Y así es como nos encontramos todos, en las salas del cine, prestos a ver cómo el director Peter Jackson había puesto en imágenes lo que muchos de nosotros nos habíamos imaginado en el papel. Con un año de diferencia entre cada una de las partes, las películas que formaban la trilogía, reunieron a millones de espectadores en todo el mundo, y para los que las ansias que tenían de encontrarse a personajes tan característicos como Gandalf, Frodo, Gollum, o Aragorn, se vieron satisfechas ya desde el primer minuto en el que aparecieron los fotogramas que conformaban una de las obras maestras del mundo del cine.

Un anillo para atraerlos a todos…

Y lo consiguieron con creces. Pese a una primera parte más lenta que las siguientes (no en vano, la primera parte tanto literaria como cinematográfica es una presentación de los personajes), y en la que, en mi opinión faltaba uno de los personajes más carismáticos de la trilogía: Tom Bombadil, la segunda y tercera partes contribuyeron a que en todo el mundo creciera el interés por este tipo de libros y que creciera el público que devoraba, después de muchos años, las historias que se enmarcaban en la Tierra Media y en otros mundos de fantasía.

…y atarlos a las tinieblas

Y después de unos años en los que aparecieron las películas, un aficionado como yo sigue revisitándolas de vez en cuando, intentando encontrar pequeños detalles, pequeñas joyas que perduran en la mente. Porque, parafraseando a uno de los personajes del libro, esta película no es solamente una película, es nuestro tessssoro…

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De cine y literatura 16

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De cine y literatura 16

El señor Ibrahim y las flores del Corán

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La adaptación: El señor Ibrahim y las flores del Corán, de François Dupeyron

Año: 2003
País: Francia
Reparto: Omar Sharif, Pierre Boulanger, Isabelle Adjani, Gilbert Melki
Duración: 94 minutos

Por Judit Rodríguez

El señor Ibrahim y las flores del Corán fue la obra que me permitió conocer al magnífico escritor francés Eric-Emmanuel Schmitt. Recuerdo la lectura de esta brevísima novela con mucho cariño; fue tan especial para mí que es como si la hubiese acabado ayer. Entre otras cosas porque me fascinó su ternura y la manera en que el autor consigue transmitirnos alegría y belleza entre lo que aparentemente es una historia triste.

Pero no, no es una historia triste, en todo caso lo son únicamente las circunstancias. Porque aun tratando temas como la pobreza, las diferencias sociales y la discriminación religiosa, de lo que Schmitt nos habla es de la ilusión o de cómo ser feliz teniendo en cuenta los sentimientos más allá de los prejuicios.  Y todo ello con una sencillez y un tono de humor que deslumbra y atrapa a la par. El señor Ibrahim y las flores del Corán es de aquellos libros que, nada más cerrarlos, te apetece volver a empezar.

Afortunadamente, la adaptación al cine que hace François Dupeyron es, para mi gusto, magnífica. Los actores que interpretan los protagonistas son sin duda ejemplares. En especial Omar Sharif, que juega su papel de Señor Ibrahim tal como yo en su momento imaginé mientras leía: risueño y misterioso. Recurriendo a la banlieue parisina, también el escenario y la fotografía de Rémy Chevrin consiguen conservar ese aire francés tan particular del texto. Sin embargo, lo mejor es que Dupeyron logra dejarnos una sonrisa en la cara y una cierta paz interior, que es, al fin y al cabo, lo que Schmitt reivindica en su libro.

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De cine y literatura 15

matilda-libro

De cine y literatura 15

Matilda

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La adaptación: Matilda, de Danny DeVito

Año: 1996
País: Estados Unidos
Reparto: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz, Pam Ferris, Brian Levinson, Paul Reubens
Duración: 98 minutos

Por Sergio Sancor

Si de algo estoy seguro es de que mi infancia no hubiera sido lo mismo sin los libros de Roald Dahl. Desde que descubrí el mundo que me proponía este autor, supe que en la literatura podían ocurrir cosas para las que no estaba preparado. Así que, imaginaos cuál fue mi sorpresa cuando, ya siento un poco más mayor, me encuentro una película basada en uno de mis libros preferidos: Matilda. Primero me sentí un poco reticente a verla porque las adaptaciones suelen parecerme carentes de magia con respecto al libro. Después, cuando empecé a ver las imágenes que Danny Devito había creado en la pantalla, me sentí más seguro de que esto era realmente lo que yo me había imaginado. Y después, cuando aparecieron los títulos de crédito, mon dieu, decidí que quería volver a verla, que por mí la vería una y otra vez, sin descanso.

Esta es una de esas películas por las que no pasa el tiempo. Hace poco volví a verla y no puedo decir nada negativo. Roald Dahl inventó un mundo de niños a los que sus padres no querían demasiado, y que sin embargo vivían muchas aventuras y eran felices. Pese a lo injusto de la temática, Matilda es una de esas historias que te llegan muy dentro (sobre todo si eres un amante de la literatura) y que no te sueltan aunque te hayas hecho mayor. No es sólo que esta sea una lectura recomendada, ni que la película sea un lugar de descanso por el que todos debiéramos pasar alguna vez. Simplemente puedo decir que, Matilda es, y lo seguirá siendo siempre, imprescindible.

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De cine y literatura 14

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De cine y literatura 14

Entrevista con el vampiro

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La adaptación: Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan

Año: 1994
País: Estados Unidos
Reparto: Brad Pitt, Tom Cruise, Christian Slater, Antonio Banderas, Kirsten Dunst
Duración: 122 minutos

Por Sergio Sancor

Si un libro instauró, y a la vez su adaptación al cine, la moda por los vampiros, sin duda fue “Entrevista por el vampiro”. Salvando las distancias con el clásico “Drácula”, esta historia de vampiros que vivían entre nosotros, de vampiros que se sentían incomprendidos, nos hizo ver todo un mundo de posibilidades en cuanto a historias fantásticas se refiere. Y es que, hace años, cuando yo devoraba en mi cuarto los libros de Anne Rice no creía posible que hubiera una película que pudiera reflejar con exactitud lo que acontecía en el libro. Pero en cuestión de minutos, cuando vi aparecer los créditos que daban pie a la película dirigida por Neil Jordan supe que, en todo momento, conocería las caras de algunos de los personajes que me han acompañado siempre.

Recuerdo “Entrevista con el vampiro” en su adaptación cinematográfica como si fuera ayer. Y eso que ya ha pasado un tiempo. La exquisitez de los decorados y la ambientación, el papel de un Louis atormentado por todos los crímenes cometidos, el salvaje Lestat en uno de los mejores papeles de Tom Cruise hasta la fecha, Claudia, esa niña vampiro que dejó en mis retinas una imagen rodeada con una pequeña frase: quiero más. En fin, una cantidad de detalles que hacen de esta película única en su género, y que no pierde fuerza con el tiempo. Bien es cierto que cabe achacarle algunos cambios sobre la novela, o algunos giros de guión un tanto bruscos, la adaptación al cine de la obra de Anne Rice sirve como extraordinario ejemplo de qué es hacer cine, y cine del bueno.

Pero si hay algo que me indignó en su momento, fue el trato que le dieron a la continuación de esta obra. No estoy aquí para hablar de eso, es cierto. Debería centrarme en “Entrevista con el vampiro”, pero sí creo que, como pequeño apunte final, con el paso del tiempo esta película no ha sido todo lo valorada que requería ser. Pero a pesar de todo, disculpadme, voy a por unas palomitas, y a ver por vigésimo sexta vez este baile sin máscaras de mis amigos, los vampiros.

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De cine y literatura 13

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De cine y literatura 13

Orlando

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La adaptación: Orlando, de Sally Potter

Año: 1992
País: Reino Unido
Reparto: Tilda Swinton, Billy Zane, Lothaire Bluteau, Quentin Crisp, John Wood, Charlotte Valandrey, Heathcote Williams
Duración: 93 minutos

Por Javier Barrero

Para los que hayan leído otras obras de Virginia Woolf, como Los años o La señora Dalloway, con su recreación pausada y minuciosa de la vida burguesa, Orlando resultará una gran sorpresa.  Aunque se anuncia desde el título como una biografía (los expertos afirman que se trata de una adaptación muy libre de la vida de su amiga y amante Vita Sackville-West), posee una fuerte carga alegórica e incluso paródica.  Orlando, el protagonista de la obra, es un hermoso y cultivado joven noble de la época isabelina.  Favorito de la reina Isabel I, Orlando se convierte en un personaje importante en la corte y el libro repasa diversos episodios ?algunos ciertamente fantásticos? de su singular vida.  Tras ser desterrado de la corte tras una aventura amorosa se vuelca en su pasión por la literatura y se traslada a Turquía donde, tras un sueño de siete días, despierta convertido en mujer.  Cambia de sexo, pero no envejece: su vida se prolongará hasta las primeras décadas del siglo XX, lo que le convierte en testigo de más de trescientos años de Historia.

No sé hasta qué punto una biografía tan fantástica puede estar basada en la de su amiga, pero es cierto que uno de los hijos de Vita llegó a afirmar en una entrevista que Orlando era “la más larga y encantadora carta de amor de la literatura”.  Aparte de su componente personal, Orlando aborda, desde la perspectiva de varias épocas históricas, tabúes como la homosexualidad, la sexualidad femenina o el rol de la mujer en la sociedad.

Todo este trasfondo histórico y social no es precisamente fácil de llevar al cine, pero la principal dificultad, sobre el papel, era que su protagonista debía ser hombre y mujer en diferentes partes de la película sin dejar de ser la misma persona.  En ese sentido, la interpretación y la caracterización (o mejor dicho, la ambigüedad) de Tilda Swinton es increíble.  Por lo demás, Orlando es fiel al espíritu de una magnífica y perturbadora novela y consigue recrear el paso del tiempo de un modo tan natural que resulta casi mágico.

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De cine y literatura 12

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De cine y literatura 12

Muerte en el Nilo

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La adaptación: Muerte en el Nilo, de John Guillermin

Año: 1971
País: Reuni Unido
Reparto: Peter Ustinov, Bette Davis, Mia Farrow, David Niven, Angela Lansbury, Jane Birkin, George Kennedy, Jack Warden, Lois Chiles, Maggie Smith, Olivia Hussey
Duración: 140 minutos

Por Leire Kortabarría

Esta vez, el apartado correspondiente al elenco de la película me ha quedado más largo de lo normal, y es que no me resistía a añadir la mayor cantidad posible de los maravillosos intérpretes que se conjugaron para hacer de Muerte en el Nilo la buena película que es. Claro que, para merecer esa nota, la película puede presumir además de una acertada dirección, una bella fotografía por los parajes más característicos de Egipto y, cómo no, una historia de detectives la mar de entretenida, merced a la –casi– infalible doña Agatha Christie, muy bien adaptada para la gran pantalla en esta ocasión por Anthony Shaffer. Todo ello hace que nos encontremos ante un tipo de película de muy raro hallazgo hoy día: sencillamente, una producción de muy buena calidad que cuenta una historia ingeniosa, inteligente y entretenida y que constituye, en su conjunto, una película agradable de ver, muy alejada de los pirotécnicos o bien intelectualmente pretenciosos –y, a menudo, ridículos– espectáculos que a veces nos toca sufrir como espectadores.

La historia parte de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie, Poirot en Egipto, más tarde titulada Muerte en el Nilo. Tiene como protagonista al detective belga Hercules Poirot, tan amante de su bigote como idólatra de las células grises y obseso del orden y el método como norma de vida. Éste coincide en el barco Karnak con variopintos personajes: una joven y bella heredera y su nuevo marido, una escritora de novelas románticas con demasiada querencia a los licores y su amable y tímida hija, un joven comunista revolucionario, una avinagrada millonaria y su sobrina, un médico algo siniestro… El prometedor viaje se ve truncado cuando la joven heredera aparece muerta de un disparo. Poirot aborda el caso con su habitual sagacidad, hábilmente disimulada bajo una pátina de fingida torpeza, como después sucedería con otro célebre detective, Colombo.

Muerte en el Nilo, la película, es tan fácil y tan agradable de ver como el libro lo es de leer. Los actores bordan su papel; hoy día es difícil imaginar una película con tantas estrellas en papeles, todos, tan importantes, pues ninguno está de relleno. Peter Ustinov encarna aquí por primera vez a Poirot, y lo hace tan bien que se apropia para siempre del personaje. La intriga se sigue con interés de principio a fin, y es, como suele serlo Agatha Christie, engañosamente sencilla: bajo la apariencia de cuento de misterio, nos brinda una mirada cargada de ironía sobre las diferencias sociales, sobre falsas apariencias, sobre el poder destructivo de la ambición desmedida, sobre el idealismo juvenil… Hasta se da el lujo de deleitarnos con una parodia de su Ariadne Oliver, personaje recurrente en algunas de sus novelas y, dicen, una parodia de sí misma. Muy pocos autores contemporáneos habrá que se tomen a sí mismos tan poco en serio como lo hacía la gran dama del misterio.

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De cine y literatura 11

Las_vrgenes_suicidas_-_Jeffrey_Eugenides

De cine y literatura 11

Las vírgenes suicidas

Las_vrgenes_suicidas_-_Jeffrey_EugenidesLas_Virgenes_Suicidas-PortadaEl libro: Las vírgenes suicidas, de Jeffrey Eugenides

Editorial: Anagrama
Páginas: 232 p.
ISBN: 978-84-339-6682-7

La adaptación: Las vírgenes suicidas, de Sofia Coppola

Año: 1956
País: Estados Unidos
Reparto: Kathleen Turner, James Woods, Kirsten Dunst, Josh Hartnett
Duración: 97 minutos

Por Leire Kortabarría

Estamos ante el debut de Jeffrey Eugenides en la literatura y de Sofia Coppola en la dirección cinematográfica y, con sus respectivas primeras obras, ambos autores noveles demostraron ser, cuando menos, espíritus afines, pues, siendo “Las vírgenes suicidas” una de las novelas más delicadas, más misteriosas, más evocadoras y más introspectivas de las últimas décadas, y, por tanto, una obra muy difícil de llevar al cine acertadamente, Coppola supo elaborar su película desde una óptica muy similar. Por eso, a pesar de no poder abarcar toda la riqueza de matices, la hondura psicológica y la fina belleza de la novela –algo imposible en cualquier adaptación, por otro lado–, la película Las vírgenes suicidas es capaz de despertarnos el mismo sentido de misterio humano, la misma melancolía, la misma nostalgia que rezuman del libro Las vírgenes suicidas.

Tanto en el libro como en la película, aparte de los suicidios que ya nos avanza el título, no sucede nada, o casi nada, en términos de acción; estamos ante una narración reposada, pues. La historia transcurre en un barrio de clase media de una ciudad media de Estados Unidos, en los años 70. Las vírgenes a las que se refiere el título son las cinco hermanas Lisbon, populares entre los chicos de la ciudad por su etérea belleza como por el misterio que las rodea: hijas de un maestro de matemáticas y de un ama de casa muy religiosa, viven en un ambiente cerrado y estricto, y apenas si se relacionan con otros jóvenes. La historia está narrada por los muchachos que entonces se enamoraron de ellas, hasta el punto de obsesionarse, y que, pasadas las décadas, siguen fascinados por el misterio de las Lisbon, su mundo personal e íntimo, sus inquietudes, sus sentimientos, sus gustos, y, en última instancia, su amor por la vida, pero también su angustia –nunca realmente explicada, sino sólo sugerida tanto en el libro como en el filme–, que las llevó a elegir la muerte cuando estaban apenas empezando a vivir.

Todo ello se encuentra tanto en la película como en la novela, y hay que reconocer el mérito de Sofia Coppola al haber sabido capturar un contenido tan abstracto en una primera película, la cual, a pesar de no ser en absoluto perfecta, es un buen debut y un filme muy interesante que invita a reflexionar sobre los adolescentes que fuimos, sobre lo que pudo ser y no fue, sobre las experiencias que se tienen y que realmente configuran la persona que somos, y que no suelen ser, precisamente, las que se cuentan por Facebook o se resumen en cientos de fotos.

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De cine y literatura 10

invasion-libro

De cine y literatura 10

Invasión

invasion-libroinvasion-pelculaEl libro: Invasión: los ladrones de cuerpos, de Jack Finney

Editorial: Bibliópolis
Páginas: 235 p.
ISBN: 9788496173835

La adaptación: La invasión de los ladrones de cuerpos, de Don Siegel

Año: 1956
País: Estados Unidos
Reparto: Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, Carolyn Jones
Duración: 80 minutos

Por Leire Kortabarría

“Invasión” es, probablemente, una de las lecturas más importantes que cualquiera puede hacer en estos tiempos. Y ya lo era cuando se publicó por primera vez, en 1955. El contexto sociopolítico de aquella época estaba marcado por la Guerra Fría, que acababa de comenzar sólo 10 años antes, y el antagonismo ya abierto y declarado entre EEUU y la URSS, con la propaganda desatada de cada gran potencia en su esfera de influencia, una acción propagandística que calaría muy hondo en todos los estratos de la sociedad y que, al menos en EEUU, crearía el caldo de cultivo para una paranoia anticomunista sin precedentes; por aquí no tenemos tantas noticias de qué pasaba en el otro lado.

En esta época se publica “Invasión”, de Jack Finney, un libro sucinto, algo extraño, atípico, que, sin destacar por especiales valores estéticos o poéticos, constituye el ejemplo perfecto de obra literaria llegada en el momento oportuno. La historia, narrada con una chocante frialdad que resulta algo espeluznante por sí misma, es la siguiente: el amable doctor Miles Bennell, residente en la pequeña localidad californiana de Santa Mira, comienza a recibir pacientes –vecinos y conocidos suyos– aquejados de una extraña alucinación: aseguran que su marido, su mujer, su hijo, su tío, no son en realidad tales, sino algo diferente, otro ser que es físicamente idéntico a ellos y los ha suplantado. Ese ser, aseguran los pacientes, es igual en todo a la persona suplantada, pero está totalmente vacío de emociones y sentimientos.

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De cine y literatura 9

El_corazn_de_las_tinieblas_cubierta

De cine y literatura 9

El corazón de las tinieblas

El_corazn_de_las_tinieblas_cubiertaEl_corazn_de_las_tinieblas_caratulaEl libro: El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad

Editorial: Alianza editorial, 2006
Páginas: 216 p.
ISBN: 9788420666198

La adaptación: Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola

Año: 1979
País: Estados Unidos
Reparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Laurence Fishburne, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Albert Hall, Dennis Hopper
Duración: 153 minutos

Por Javier BR

“El corazón de las tinieblas” es una de las obras más conocidas de Conrad, y una de las más inquietantes y perturbadoras.  Basándose en su experiencia como marinero en el Congo cuando era colonia belga, “El corazón de las tinieblas” narra la aventura del marinero Marlow, enviado a África desde Europa con la misión de remontar el río Congo y encontrar a Kurtz, el responsable de una explotación de marfil en lo más profundo de la selva, con el que se ha perdido contacto.  Como aventura, el viaje a África de Marlow y su trayecto río arriba en un pequeño barco de vapor no desmerece de ninguna otra obra del autor.  Como testimonio de la brutalidad de la colonización europea de África, del saqueo del continente y el exterminio de su población, tiene el valor de estar escrito por alguien que lo vivió de primera mano.  Pero lo realmente interesante de esta novela (y lo más inquietante también) es el descenso de Marlow a los infiernos de la locura, porque Kurtz, perdido en lo más profundo de la jungla, aislado del mundo, ha perdido cualquier noción de la realidad y, convertido en una especie de dios brutal y arbitrario para los nativos, ha instaurado un régimen de terror enfermizo.

Se podría haber hecho una gran adaptación al cine de esta impresionante historia (Orson Welles lo intentó) tal y como está escrita, pero en 1979 Francis Ford Coppola decidió tomarla como base para “Apocalypse Now”, trasladando la acción a la Guerra de Vietnam.  Para ello se quedó con la idea (la locura mesiánica del individuo aislado de su entorno, el terror como forma de someter a los demás, el viaje fluvial como representación del descenso al infierno) y cambió todo lo demás.  La película es impactante y logra expresar en imágenes los más profundos abismos del alma humana con la misma lucidez con la que Conrad lo hizo en palabras.  Al final ambos, Conrad y Coppola, sin alegatos ni moralejas, simplemente mostrando la brutalidad y la sinrazón de su época, consiguieron levantar sendos testimonios contra el colonialismo y la guerra.

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De cine y literatura 8

expiacion.jpg

De cine y literatura 8

Expiación

expiacion.jpgexpiacion_caratulaEl libro: Expiación, de Ian McEwan

Editorial: Anagrama, 2002
Páginas: 435 p.
ISBN: 9788433976550

La adaptación: Expiación, más allá de la pasión, de Joe Wright

Año: 2007
País: Reino Unido
Reparto: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Saoirse Ronan, Vanessa Redgrave, Brenda Blethyn, Juno Temple, Harriet Walter.
Duración: 123 minutos

Por Susana Hernández

Un libro puede tener tantas versiones como lectores, es por ello que convertir esas palabras en imágenes dependerá de la lectura que del libro haya hecho el director; y siempre he pensado que Joe Wright y yo hicimos la misma lectura de “Expiación”. Ian McEwan me ofreció una historia terriblemente  espectacular narrada de forma intensa y sofocante durante tres momentos de una historia que coincidirán con tres momentos en la vida de Brioony Tallis, pero sobre todo, lo que me cuenta Ian es una historia continuada y creíble, y ese debía ser el gran reto del director, ya que hablamos de una gran novela pero profundamente intimista.

La elección de los personajes, y de forma muy especial los de Cecilia Tallis encarnado por una impresionante Keira Knightley, así como los tres que dan vida a Brioony, junto con la ambientación, en la que no puedo dejar de destacar esa secuencia de Dunkerque en la que, teniendo en cuenta que había más de 2000 figurantes,  Joe Wright decide filmarla sin cortes y en una sola toma. El resultado francamente magnífico. El director se ha acercado con respeto pero con firmeza y criterios inteligentes a una de las mejores obras narrativas del Siglo XX.

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De cine y literatura 7

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De cine y literatura 7

La muerte en Venecia

Muerte_en_Venecia_cubiertamuerte_en_venecia_caratulaEl libro: La muerte en Venecia, de Thomas Mann

Editorial: Edhasa, 1912
Páginas: 192 p.
ISBN: 9788435034678

La adaptación: Muerte en Venecia, de Luchino Visconti

Año: 1971
País: Italia
Reparto: Dirk Bogarde, Silvana Mangano, Björn Andrésen, Marisa Berenson, Mark Burns, Romolo Valli.
Duración: 127 minutos

Por Javier BR

Si ningún escritor podía ser más apropiado que Thomas Mann para escribir la historia de un artista burgués en plena de decadencia, aprisionado por el peso de su propia figura pública y obsesionado por los caducos ideales decimonónicos del arte y la belleza, ningún director de cine que no fuese Luchino Visconti podía llevarla al cine.  El protagonista de “La muerte en Venecia”, Gustav von Aschenbach, aunque se supone inspirado en la vida de Gustav Mahler, tiene también mucho del propio Mann, el escritor burgués por excelencia.  Enfrentado al cataclismo cultural que trae el cambio de siglo y a su propia homosexualidad,  Aschenbach viaja a Venecia para recuperarse de sus crisis creativa y allí, en un lujoso hotel del Lido, se obsesiona con la belleza perfecta y ambigua de un adolescente polaco de catorce años.  La refinada melancolía de una belle epoque que termina frente a la incertidumbre de unos nuevos tiempos que se presienten inciertos es el trasfondo de esta novela, cargada de simbolismos sobre la búsqueda de la belleza y el paso del tiempo.

Visconti, procedente de una familia noble, ya reflejó el desmoronamiento de una época y una forma de vida que conocía muy bien en “El Gatopardo” (otra magistral adaptación de una novela al cine, en este caso de Giuseppe Tomasi di Lampedusa).  En esta ocasión, su película “Muerte en Venecia” reproduce de un modo más que convincente la atmósfera decadente y crepuscular de la novela.  Apoyándose en la música de Mahler (especialmente el Adagietto de su “Quinta Sinfonía”) y, sobre todo, en la impresionante interpretación de Bogarde, capaz de reflejar en su rostro, sin palabras, la obsesión, la angustia y el conflicto que atenazan a Aschenbach (que en la película no es escritor sino músico), “Muerte en Venecia” es una de las películas más logradas visualmente y más cargadas de emoción que he visto.

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De cine y literatura 6

El_festn_de_Babette_cubierta

De cine y literatura 6

El festín de Babette

El_festn_de_Babette_cubiertael_festn_de_babette_cartulaEl libro: El festín de Babette, de Isak Dinesen

Editorial: Nórdica Libros, 2007
Páginas: 120 p.
ISBN: 9788493557898

La adaptación: El festín de Babette, de Gabriel Axe

Año: 1987
País: Dinamarca
Reparto: Stéphane Audran, Jean-Philipe Lafont, Gudmar Wivesson, Jarl Kulle, Bibi Andersson, Bodil Kjer, Brigitte Federspiel, Lisbeth Movin.
Duración: 102 minutos

Por Javier BR

No, no se trata de un error, estamos hablando de adaptaciones de novelas al cine y, al llegar el turno de Isak Dinesen, no he escogido “Memorias de África”.  Y no porque el libro o la película no sean buenos; cuentan una hermosa historia de amor (autobiográfica, además) a la que Sidney Pollack supo acompañar de unas hermosísimas imágenes de África, no en vano ganó siete premios Óscar.  Pero Isak Dinesen es una de las mejores escritoras de cuentos que ha dado la literatura y “El festín de Babette” es una de sus mejores obras; un relato capaz de hacer reír y de emocionar, una fábula sobre la felicidad que encierran las cosas sencillas y el talento, en este caso culinario, como forma de expresión, como don, como regalo a los demás.

La historia, muy bien trasladada a la versión cinematográfica, es sencilla: en un pueblecito noruego perdido en el fondo de un fiordo, dos hermanas , educadas en la más estricta austeridad, tienen como única misión en la vida prolongar la labor del padre a través de continuas obras de misericordia.  Por eso, cuando una noche aparece en su puerta Babette, una joven empapada y asustada en busca de refugio, se ven obligadas a acogerla.  Pronto la joven se ganará el corazón de todos los feligreses por su sencillez y abnegación.  Tras quince años prestando sus servicios en silencio, Babette pide un favor a sus señoras: quiere preparar una cena especial para toda la comunidad.  Este inocente gesto va a conmocionar a toda la aldea y se va a convertir en la semilla de un transformación tan profunda como maravillosa.

La película del mismo título, filmada en 1987 en Dinamarca, lejos de los lujos de Hollywood, por Gabriel Axel, es la primera película danesa basada en un obra de su escritora más reconocida.  El resultado no podría ser más recomendable: Axel no sólo logró reproducir el ambiente de cuento de hadas “de toda la vida” del texto de Dinesen, sino que además supo transmitir el optimismo y la pasión por la vida de la escritora.  Deliciosa como los guisos de Babette, esta película intimista y delicada fue galardonada con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa.  Para amantes de la buena literatura, del buen cine y de la buena mesa.

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