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Las marcas de la muerte, de Veronica Roth

Las marcas de la muerte

Las marcas de la muerte“¿Y qué si duele? De todos modos, la vida está llena de sufrimiento.”

¿Os imagináis por un segundo cómo sería vuestra vida si experimentarais el dolor a diario? ¿Pensaríais en algún momento que ese dolor pudiera ser merecido…? Cuando leí la sinopsis de este libro por primera vez no vi el nombre de Veronica Roth, una de mis autoras favoritas de literatura juvenil, sino que me centré por completo en su sinopsis. Un mundo en el que el que las personas reciben dones que pueden convertirse en maldiciones. Un universo en el que algunos de sus habitantes conocen sus destinos en la infancia. Unos protagonistas que se ven obligados a convertirse en héroes para salvar a sus seres queridos. Parecía realmente interesante…

Es muy curioso cómo casi todas las novelas actuales, sobre todo en las distopías juveniles, nos presentan a unos personajes principales valientes, capaces de luchar contra todo lo que se les ponga por delante, convirtiéndose al final en los héroes de la historia. Personalmente, estoy bastante cansada de este tópico que cada vez es más fácil de encontrar entre las ofertas literarias actuales. Por eso este libro me ha sorprendido tanto.

Pero comencemos por el principio. El don de la joven Cyra consiste en causar dolor, no solo a los demás sino también a ella misma. El don de Akos le permite ser inmune a los dones del resto de los habitantes de la galaxia. Ambos se ven obligados a sobrevivir en un mundo que les plantea dificultades cada día, con una guerra que se avecina y un destino que ninguno de los dos eligió…

A pesar de que con Divergente ya lo consiguió, Veronica Roth me ha dejado con la boca abierta después de leer Las marcas de la muerte. Si estáis acostumbrados a adivinar cada una de las cosas que suceden en un libro y estáis hartos de ello, esta sin duda debería ser vuestra próxima lectura. A pesar de tener casi 500 páginas, esta historia engancha desde el primer capítulo. Para ser el primer volumen de una saga, que suelen ser bastante introductorios, me ha parecido que la autora logra mezclar la presentación de un mundo nuevo, con todo lo que ello implica, con la acción. En ninguno de los capítulos he sentido que la historia flaqueara, a pesar de su narración descriptiva y muy atenta a los detalles.

Además, el desarrollo de sus personajes principales destaca en esta novela, no solo por su profundidad, sino por todo lo que evolucionan a lo largo de la misma. Tanto que descubren quiénes son realmente en un mundo en guerra, en el que no todo lo que hacen se puede considerar lo “correcto”… Por eso creo que esta obra me ha impresionado más que la primera y famosa trilogía de la autora. Es una novela mucho más adulta y reflexiva.  Porque, ¿quién decide qué es lo correcto y qué no lo es? ¿Por qué nuestros actos deberían definir nuestra personalidad? A veces, son las circunstancias en las que vivimos las que la forman…

Las marcas de la muerte es, en definitiva, una novela para aquellos que, como yo, buscamos algo diferente dentro de la literatura juvenil adulto. Una historia original, con una historia de amor creíble (¡por fin!), que nos haga reflexionar y que nos lleve a un mundo en el que no todo es lo que parece y en el que no puedes confiar en nadie. Un libro que demuestre que no existen los héroes, que las personas reales (incluso dentro de los libros, las películas o las series de televisión) tenemos debilidades y cometemos errores. Pero que eso no nos define, ni en nuestro planeta ni en cualquier otro.

No podéis dejar pasar este primer volumen de una saga que promete demasiado en sus continuaciones y que muestra que el dolor es necesario para descubrir qué es lo que realmente nos importa. Por lo que merece la pena luchar.

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Animales fantásticos y dónde encontrarlos, guión original de la película, de J.K. Rowling

Animales fantásticos y dónde encontrarlos, guión original de la película

Animales fantásticos y dónde encontrarlos, guión original de la películaPues sí, estoy aquí otra vez para hablaros de Harry Potter. Qué extraño, ¿verdad? Pero es que no lo puedo evitar, veo que se pone algo en venta relacionado con la saga más maravillosa que se ha escrito en todos los tiempos (obvio) y no puedo más que hacerme con ello. Esta vez ha sido Animales fantásticos y dónde encontrarlos, guión original de la película. Como su nombre indica es el guión de la película que se estrenó en noviembre de 2016 y que dejó con la boca abierta a medio mundo.

Cuando se emitió la octava película, Las reliquias de la muerte, segunda parte, todos los fans de la saga nos quedamos con un sabor agridulce. Fue un final más que digno y la película estuvo a la altura de las palabras de J.K. Rowling, o al menos a mí me lo pareció. Pero, por otra parte, se cerraba un capítulo de nuestras vidas. Vale, podríamos volver a ver las películas todas las veces que quisiéramos y hacer maratones de fin de semana una y otra vez (sí, es algo que hago al menos una vez al año). Pero no volveríamos a sentir la emoción que se siente cuando estás esperando en la cola del cine para ver a tus personajes favoritos, ni imaginando cómo será, si la adaptación ha sido buena y si saldrás con ganas de volver a entrar en la siguiente sesión. Pero entonces, la escritora inglesa nos dio la noticia que todos estábamos esperando: la magia de Harry Potter volvería a la gran pantalla, pero esta vez encarnada en la piel de Newt Scamander, un magizoólogo nacido mucho tiempo antes que El niño que sobrevivió y que decide emprender un viaje a Nueva York, en busca de información sobre las criaturas mágicas que guarda dentro de su maleta. Una vez allí, descubre que un mal acecha la Gran Manzana y se ve envuelto en una aventura junto con otras dos brujas y un muggle.

Leer el libro es como ver la película. No hay que olvidar que es el guión de esta, por lo que en el libro no encontraremos más de lo que ya vimos en la gran pantalla. Aun así, es algo que merece la pena tener y leer con detenimiento. Recuerdo que cuando vi la película estaba tan emocionada que pasé muchos detalles por alto. Tenía tantas cosas que ver y que comentar con Óscar —mi gran amigo y cuyo fanatismo por Harry Potter se puede asimilar al mío— que muchas cosas se quedaron en el aire. Pero, al leer el guión original, he podido detenerme en todos los detalles, con la ventaja de que estaba visualizando todo el rato la película y sus personajes.

Volviendo a la historia de Newt Scamander (que me voy por las ramas y no me decís nada), tendremos que tener en cuenta que esta es la primera parte de una saga. Hasta ahora se ha dicho que va a estar compuesta por otras cuatro películas —que no sé si también llevarán su guion original pertinente publicado—. Y sobre todo, tendremos que tener muy presente la historia de Albus Dumbledore, director de Hogwarts, que se cuenta en el último libro de la saga original. Tampoco podremos perder de vista a Grindelwald. Y si no os suena este nombre, más os vale revisar la saga, porque si no os perderéis una de las cosas más importantes de este libro. A mí ya se me ocurren una serie de teorías que no voy a comentar por aquí porque no quiero hacer ningún tipo de spoiler, pero estoy deseando ver cómo continúa la historia para saber si mis hipótesis son ciertas o no. Aunque para eso me temo que tendré que esperar a 2018, año en el que saldrá la segunda película.

Para mí volver a Hogwarts es siempre una alegría. Aparte de que Harry Potter y la piedra filosofal fuera el primer libro que leí “en serio”, teniendo unos nueve años es la historia que me hizo soñar durante toda mi infancia. Y, sobre todo, la que me animó a escribir. La saga llenó mi cabeza de historias, de cuentos, que quería que todo el mundo conociera. Fue entonces, con unos diez años cuando decidí que quería ser escritora y que quería que los personajes que rondaban por mi cabeza cobraran vida algún día. Todavía no he podido ver mi sueño cumplido, pero espero que algún día una de mis historias haga tan feliz a alguien como a mí me hace Harry Potter.

 

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La Torre Oscura: El Pistolero (Integral II), de Stephen King

la torre oscura el pistolero integral II

la torre oscura el pistolero integral IIAhora ya sabes quién es el Hombre de Negro. Ahora ya sabes quién es el Pistolero. Ahora ya sabes por qué huía el Hombre de Negro a través del desierto y por qué el Pistolero iba en pos de él. Todo ello, todo lo que necesitabas conocer para entender esta lucha descarnada, te fue explicado en La Torre Oscura: La canción de Roland (Integral I). El narrador, engendrado por Stephen King pero adoptado por Robin Furth y Peter David para la adaptación al cómic, ya te explicó cómo el Hombre de Negro encendió la chispa que calcinaría todo lo que Roland Deschain, ahora más conocido como el Pistolero, amaba. “Quemados, apuñalados, disparados… y la lista sigue y sigue”. Y cuando alguien te lo arrebata todo, ¿no es justo devolverle ese daño multiplicado por cien? O por mil. Venganza. Eso busca el Pistolero; pero para llevarla a cabo debe alcanzar a su presa. Pero, ¿es realmente el Hombre de Negro una presa o finge serlo mientras atrae a Roland Deschain a su mundo de retorcidas ilusiones? Y La Torre Oscura, ¿podría ser uno de esos espejismos creados por Walter O’Dim, Randall Flagg, sí, el hombre de los mil nombres? ¿Es tal vez, únicamente, una retorcida metáfora de una empresa irrealizable o, al contrario, es una tangible y titánica estructura que alberga poderes inimaginables y que puede devolver a Gilead (el hogar caído en desgracia del Pistolero) la gloria perdida? Cuando las preguntas se amontonan se torna indispensable hallar respuestas, dejémonos pues de preámbulos y empecemos de una condenada vez con La Torre Oscura: El Pistolero (Integral II).

Lo primero que llama la atención al abrir la novela gráfica es descubrir que las ilustraciones ya no son creación de Jae Lee. Cuenta la leyenda que por ser un poco lento con los lápices fue invitado a bajarse del carro y ahora vaga por el desierto, bajo un sol de justicia, pensando en asociarse con George R.R. Martin. Leyendas… Aun así no será un cambio traumático, ni mucho menos, y se hace mucho más llevadero gracias al colorista Richard Isanove. Pero esto puede esperar. La Torre Oscura: El Pistolero, empieza justo donde también daba el pistoletazo de salida el integral anterior, pues como recordareis, La canción de Roland era realmente un flashback que abarcaba la infancia y adolescencia de Roland Deschain a lo largo de más de 800 páginas. Con El viaje empieza, primer tomo de los seis que reúne esta obra, nos adentramos realmente en la búsqueda que rodea a toda la saga y que sirve de pretexto para transportarnos a aventuras terroríficas o a mundos que parecen sacados de la mente de George Miller, creador de Mad Max.

Ciencia ficción, terror, fantasía, en La Torre Oscura hay cabida para estos tres géneros; y para algunos más si observamos con lupa. Además nos zambulliremos en situaciones que son tema recurrente en las novelas de Stephen King. Como por ejemplo, esas circunstancias, poco saludables, en las que una turba obnubilada, y manipulada por una persona de religiosidad extrema, decide que el forastero está de más. Algo que descubriremos en La batalla de Tull. O con Las hermanitas de Eluria, donde monstruos que ocultan su verdadero rostro tras la aparente belleza de unas monjitas de sexuales y ávidos instintos, le pondrán las cosas difíciles al protagonista. Pero si hay algo que a Stephen King se le da bien es crear personajes juveniles de ostensible carisma. Como Jake, que se convertirá en inseparable del Pistolero, a pesar de que pertenecen a mundos diferentes; algo que quedará patente en todas esas expresiones que a Roland lo dejarán meditabundo. “Asaltemos esas montañas heladas Aragorn”. O como Sheemie, muchacho de corto intelecto pero con poderes paranormales y que, tras conocerlo en La canción de Roland, en Últimos disparos, y gracias a un cuento contado por él mismo, sabremos dónde lo llevó su destino.

Retomemos el tema visual. Jae Lee no está. Te echaremos de menos, sí, pero solo un poquito. Sobre todo al principio, con Sean Phillips encargado de dar vida a Roland y a todo lo que lo rodea. Rostros duros y figuras de proporciones extrañas. ¡Eh, mira, la niebla ha desaparecido! En la lejanía incluso se vislumbran montañas por las que cabalgar. Luke Ross será el siguiente, haciéndote pasar un mal rato al mostrarte la cara oculta de las monjas que cuidan de los caídos en combate en Eluria. El siguiente en tomar el testigo es Michael Lark, asiduo de DC y Marvel y que aquí realiza un trabajo más que decente. Laurence Campbell y Alex Malev (sobre todo éste último) elaboran lo que para mí es el mejor trabajo de todo el integral: rostros que transmiten lo que dicen y paisajes que cautivan. Y finalmente nos encontramos a Dean White, que da color al último tomo mientras Richard Isanove se ocupa del dibujo. Sí, el mismo Isanove que ha dado color a todos y cada uno de los dibujos que han pasado por esta adaptación gráfica; ese color que ha logrado unificar los distintos estilos, consiguiendo así que no se noten demasiado los diferentes cambios de dibujante. ¡Chapó señor Isanove!

Llegamos al final. Al final de esta reseña, al final de la aventura, al final de La Torre Oscura… o eso creías. Ya que La Torre Oscura: El pistolero (Integral II) no es ni mucho menos un final. Es realmente el final de un principio, ya que esta adaptación gráfica, precuela de las novelas, enlaza de forma extraordinaria con la saga que en 1982 Stephen King inició y que a día de hoy sigue más en forma que nunca; transportándonos a mundos de pesadilla de los que temeremos no despertar, a lugares de ensueño a los que querremos regresar y a realidades paralelas que dejarán nuestra concepción del espacio-tiempo hecha un guiñapo, y que nos obligará a repetir una y otra vez el credo de los pistoleros para no perder la cordura: “Apunto con el ojo. Disparo con la mente. Mato con el corazón”.

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La Torre Oscura: La canción de Roland (Integral I), de Stephen King

la torre oscura la canción de Roland integral I

la torre oscura la canción de Roland integral IEl cosquilleo ¿Lo has sentido alguna vez? El cosquilleo, ese ardor, en las yemas de unos dedos impacientes por abrir la primera página de un libro. Ese cosquilleo que recorre las entrañas del lector ávido al encarar una lectura de la que poco sabe o ha querido saber; virgen, premeditadamente, en su conocimiento. Sí, seguro que lo has sentido. Una suerte de electricidad estática que reacciona ante lecturas postergadas. Y que en mi caso tenía que ver con la obra magna, y vertebral, del maestro del terror: La Torre Oscura. He sentido el cosquilleo, todas esas ocasiones en las que mi camino se ha cruzado con la saga; todas esa veces que he tomado uno de los libros y he decidido que no era el momento; con todas esas lecturas que se interponían entre la colosal obra de Stephen King y mi interés lector, sin que yo, es justo decir, opusiera excesiva resistencia. Luego llegaría la adaptación gráfica y mi flirteo sensorial sería completo. ¡Las palabras de Stephen King convertidas en imágenes! Me lo ponían en bandeja. El cosquilleo se intensificó hasta niveles electrizantes. A pesar de todo, todavía pasaría un tiempo hasta que, virginal, decidiera lanzarme, sin protección, para averiguar qué llevó al Pistolero a atravesar su árido mundo en busca del Hombre de Negro. El tiempo justo y necesario para que La Torre Oscura: La canción de Roland (Integral I), cayera en mis manos, aplacando así mi eléctrica necesidad.

Pero, ¿quién es el Pistolero? ¿Y el Hombre de Negro? ¿Y esa Torre Oscura que está tan ligada al destino de ambos? El Pistolero es Roland Deschain y pertenece a la noble casa de Gilead, hogar de los pistoleros, caballeros con reminiscencias artúricas pero portadores de revólveres, y guardianes de la paz. Pero ésta es efímera cuando hombres como John Farson, bandido sanguinario y bastardo a secas, conocido irónicamente como El Hombre Bueno, decide que a Mundo Medio le hace falta un toque de destrucción y muerte. “Y Farson contempló la obra de sus ejércitos y vio que eso era bueno” El Hombre Bueno… ¡Ja! El Hombre de Negro, Marten Broadcloak, Walter O’Dim, sí, el hombre de los mil nombres, está a su lado. El Hombre de Negro es el que mueve los hilos. El Pistolero es el bien. El Hombre de Negro es el mal. La eterna batalla de final inalcanzable. “El Hombre de Negro huía a través del desierto, y el Pistolero iba en pos de él”. Una lucha de titanes. Una batalla que los desangrará, que sacará lo peor de ellos y que los llevará a lugares remotos y a realidades paralelas. Como bien has supuesto esta no es una historia típica de indios y vaqueros.

En La Torre Oscura: La canción de Roland, hay tal amalgama de géneros literarios que mal perpetrado no hubiera pasado de pastiche incomible, por suerte Stephen King aúna todos esos géneros creando una aleación inquebrantable. Western con toques de aventura medieval, fantasía onírica, ciencia ficción post apocalíptica y, como no, terror a raudales. La lectura de cada uno de los capítulos es única e impagable. Todos ellos con la voz de un narrador que habla directamente al lector. “¿Te consta?” Una voz intensa, íntima, probablemente rasgada, que parece susurra al oído cuentos y leyendas mientras duermes; en ocasiones también fábulas, o cuentos de hadas, de corte pesadillesco, que te harán despertar empapado en sudor; o tal vez no. Tal vez eres uno de esos que encuentran placer en cierto sufrimiento, como yo.

Porque leyendo La Torre Oscura vas a sufrir de igual manera que vas a disfrutar. Y es que leer esta novela gráfica implica cierto grado de compromiso, de atención, de fe ciega en las historias raras y complicadas. Historias que se nutren de toda la obra del maestro del terror. Historias que al leerlas nos acercan a la desgarrada mente de Stephen King y, también, a las de Robin Furth y Peter David que han trasladado la esencia del libro al cómic. Historias que también entran por los ojos. ¡Y de qué forma! Animales y humanos con deformidades, monstruos de sangre y carne, objetos mecánicos de metal y aceite, pero también rostros suaves devorados por las sombras que convierten a héroes y amigos en seres del más allá. El dibujo típicamente gótico de Jae Lee, unido al espectacular colorido de Richard Isanove, crea parajes tétricos, mágicos, lúgubres, infestados de lo que parecen rostros en troncos de árboles, en las piedras del camino o incluso en la niebla, presente a lo largo de toda la aventura. Y todo ello sin bajar en ningún momento el nivel a lo largo de las 800 páginas que recogen los primeros cinco tomos de la serie.

La Torre Oscura: La canción de Roland (Integral I) es la mejor, aunque no la única, forma de adentrarse en el mundo del Pistolero y su mitología para acabar con ese cosquilleo del que hablé anteriormente. Justicia contra ignominia. El héroe contra el villano. Sí, la opción más asequible para descubrir los recuerdos de infancia y adolescencia del protagonista. Para entender cómo empezó y acabó todo. Asimismo para asistir a terribles traiciones y a poderosas alianzas. También es perfecta para conocer de primera mano cómo se gestaron todas las batallas y cuáles fueron sus resultados. Para honrar a Steven Deschain. Para amar hasta el tuétano, hasta que duela el corazón, a Susan Delgado, y para estallar en carcajadas con las ocurrencias de Cuthbert Allgood y Alain Johns, amigos inseparables de El Pistolero; una vez, hace mucho tiempo, conocido como Roland Deschain. “Si El Pistolero te resulta familiar, bien, así es como debe ser”.

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Microcuentos de amor, lluvia y dinosaurios, de VV.AA.

microcuentos

microcuentosYa hice en su momento (Todos estaban vivos) una encarnizada defensa del microrrelato. Del arte que exige la capacidad de concretar en pocas, poquísimas palabras, una historia que tenga desarrollo, nudo y desenlace (o al menos dos de ellos) y que en muchos casos parece llevarte por un camino cuando en realidad te está dirigiendo justo al contrario, porque es el lector el que va llenando las lagunas que el texto no deja claro de manera intencionada. Y eso es algo que me encanta y que, aunque lo parezca, no es nada fácil. Una palabra mal empleada o colocada al principio o al final de una frase puede cambiar por completo el sentido del microrrelato. Es una labor de orfebrería. El detalle y la precisión son algo vital para un microrrelatista. Siempre está puliendo y dando brillo a las piezas, asegurándose de querer decir lo que quiere decir y de hacerse entender (o malentender).

¿Había vida en la microliteratura antes de Monterroso (de quien erróneamente se cree que es el autor del microrrelato más breve de la literatura universal)? Por supuesto, pero ahora mismo hay mucha más, posiblemente por los tiempos que nos tocan y las tecnologías con las que vivimos/disfrutamos/sufrimos.

Microcuentos de amor, lluvia y dinosaurios es, precisamente, fruto de una de esas tecnologías modernas, Twitter, y de una cuenta, @microcuentos, que expone, una vez al día, lo mejor de este género literario.

Son cien textos con el límite de los 140 caracteres, escritos tanto por profesionales como por entusiastas de lo micro de todo el mundo, que van desde la anécdota hasta el aforismo pasando por el chiste, la parábola, el terror y las frases lapidarias.

–¿Me olvidarás?

–Todos los días.

Lo bueno, lo buenísimo, es que pueden leerse en cualquier orden, en cualquier momento, a sorbitos y, sobre todo, sin prisas, aunque nos tiente pasar de uno a otro sin freno. Parece una contradicción, pero estas pequeñas obritas, deben paladearse y, como si de una cata de vinos se tratara, sacar no ya el gusto, sino el retrogusto. Leer, pararte a pensar qué has leído, volver a leerlo y entonces ya, una vez entendido el posible doble sentido, pasar al siguiente.

Además, los textos tienen unas ilustraciones preciosas, salidas de la mano de Elizabeth Builes, que completan el significado del relato hiperbreve al que acompañan.

La ignorancia del pueblo hizo que la bruja fuese lanzada a la higuera. No le pasó nada.

Como indica el subtítulo, Microcuentos de amor, lluvia y dinosaurios está dividida en tres partes: historias de amor, nanorrelatos de melancolía y tristeza y, la última de ellas, en claro homenaje a Monterroso, es campo abonado para el terreno de los cuentos y las fantasías pero, en las tres partes nuestra imaginación lectora tendrá trabajo que hacer, creedme. Es esencial en cualquier buen microrrelato, es parte de su ser y, aquí, obviamente, se cumple.

Por otra parte, el libro en sí es precioso; una joyita en tapa dura, cuidadosamente editado y muy atractivo a vista y tacto, y su interior está repleto de cuentos que pueden leerse una y otra vez cada cierto tiempo, con la frecuencia que queramos, porque cada vez será como enfrentarse de cero a ellos.

En serio, si eres de los que te gusta leer microrrelatos o escribirlos, de entre todos los libros que puedas tener del tema, este no puede faltar en tu biblioteca. Y si eres de los que tiene prejuicios contra este género, dale una oportunidad.

Es, como diría Tarantino sobre un buen café, una jodida delicia. Y Tarantino no tiene mal gusto, ¿no?

No lo dudéis. Hacéos con él.

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La leyenda de Wonder Woman, de Renae De Liz

la leyenda de wonder woman

la leyenda de wonder womanHace 76 años nació una superheroína. Sería William Moulton Marston, psicólogo de profesión, inventor en sus ratos libres y tipo versado en el arte de amar a varias personas a la vez, el que crearía a uno de los personajes más icónicos de DC cómics poco después de que estallara la segunda guerra mundial. Hasta entonces repartir estopa entre los villanos había sido labor exclusivamente del género masculino. Wonder Woman cambiaría las reglas y demostraría que podía golpear igual o más fuerte que sus camaradas de profesión. Con cada patada, con cada puñetazo, también luchaba por la igualdad de género. ¡Más patadas, más puñetazos; adelante! A pesar de que las causas de su lucha no han cambiado demasiado, de que su meta sigue siendo la misma, 76 años son muchos y, de tanto en tanto, al igual que ha pasado con Superman, Batman y la mayoría de los héroes de DC, no viene mal actualizarse; contar de nuevo el mito; reinventarlo; adaptarlo a los tiempos que corren y acercarlo a las nuevas generaciones de lectores de cómic. Luego siempre tendrán tiempo de descubrir los clásicos.

La Leyenda de Wonder Woman de Renae De Liz, editada en un tomo de lujo por ECC, es la última actualización de las primeras hazañas de la princesa guerrera amazona. Narrado en clave de mito griego, con grandes dosis de cuento de hadas, nos mostrará, como novedad, un somero acercamiento a la niñez de la protagonista. La niña nacida del barro. La niña antes de ser leyenda. La niña como epicentro de grandes acontecimientos aún por llegar. La infancia de Diana será una parte importantísima para entender sucesos posteriores. Esa infancia en la que veremos cómo Hipólita, su madre y reina de las amazonas, la mantiene al margen de cualquier peligro, preparándola únicamente para reinar en caso de que ella falte. Evidentemente, y para que haya historia, necesitamos a una muchacha inquieta y audaz que tenga otros planes en mente. Diana es esa muchacha. Quiere ser guerrera. Liderar su pueblo, sí; pero luchar junto a él también, sin tener que esconderse tras los muros de palacio. “Ya era hora de que Diana hija de Hipólita, la guerrera dorada, única hija de los inmortales, diera rienda suelta a su fuego”. A eso hay que añadirle los extraños hechos que vienen ocurriendo en Themyscira, hogar de las amazonas. Sucesos que poco a poco están corrompiendo la isla y a sus habitantes. Estos acontecimientos, y la entrada en la isla de un desconocido la obligarán, ya como mujer, a abandonar su hogar y buscar respuestas en el mundo de los mortales. Así pues, en La leyenda de Wonder Woman asistiremos a diferentes etapas de la vida de la protagonista: la niña llamada Diana, la mujer conocida como Diana Prince y finalmente, y tras superar difíciles pruebas, Wonder Woman: la célebre superheroína portadora de justicia, paz y amor. “Combatiré la crueldad de este mundo… protegiendo no solo a Themyscira de la oscuridad, sino a toda la gente de la Tierra.”

Aunque parezca un contrasentido a la renovación del personaje, Wonder Woman, como lo hiciera en sus primeras aventuras, vuelve a los campos de batalla de la segunda guerra mundial. Como he dicho en otras ocasiones no es lo que cuentas, sino cómo lo haces. Y aunque luchará contra los nazis, también lo hará contra las versiones zombis de éstos (nazis zombis, eso siempre funciona), mientras intenta comprender el porqué de esa guerra. Todo ello será el preludio de la lucha feroz que la llevará a una elección que marcará su destino. A esto hay que añadirle que el mundo de los mortales es muy diferente al suyo y que cosas como el cine, la moda o las fiestas universitarias le son totalmente desconocidas. Ese choque de culturas provocará alguna que otra curiosa situación. El contrapunto a la tensión dramática lo pone Etta Candy (que sería como un equivalente al Jimmy Olsen de Superman) que intentará “adiestrar” a la asilvestrada amazona convirtiéndose accidentalmente en su fiel escudera. Etta le mostrará que no se necesitan poderes para ser un héroe. “Una chica debe entender el mundo para poder sobrevivir en él”. Una secundaria de lujo.

Un lujo también es, sobre todo para la vista, disfrutar de las ilustraciones de Renae De Liz. Su dibujo, y a falta de una mejor forma para describirlo, podría ser una muestra de lo que harían Disney y DC si trabajasen juntas. A pesar de que el estilo juvenil de Renae no se encuentra dentro de mis preferidos, he de reconocer que el diseño de algunos personajes (sobre todo los míticos, como los titanes, dioses, el caballo alado Pegaso, las sirenas, etcétera) me ha dejado embobado. Mención especial para la propia Wonder Woman, de belleza típicamente mediterránea (de rasgos muy griegos, como debe ser) y de portentosa figura que me ha recordado a Lucy Lawless, y en especial a su etapa interpretando a Xena, la princesa guerrera. En general observar esas gruesas líneas repletas de color, esa luz fascinante, esa pluralidad de matices consigue que te acabe atrapando el aura de cuento que emana en cada página y en cada viñeta.

La Leyenda de Wonder Woman de Renae De Liz es un cómic de corte juvenil, respetuoso con los fundamentos del personaje pero que da unas notorias, y necesarias, pinceladas de innovación al mito de la princesa guerrera de las amazonas, consiguiendo de esta forma un equilibrio entre lo clásico y lo moderno en un cómic en el que las chicas llevan las riendas a lo largo de toda la trama.

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Alcatraz 2. Los huesos del escriba, de Brandon Sanderson

Alcatraz 2. Los huesos del escriba

Alcatraz 2. Los huesos del escribaSi hago memoria de las primeras novelas juveniles que me mandaban leer en el colegio, se me pasan por la cabeza títulos como Manolito Gafotas, de Elvira Lindo, la serie Pesadillas, de R. L. Stine o El príncipe de la niebla, de Carlos Ruiz Zafón. Todas ellas me parecieron fascinantes y consiguieron su propósito conmigo; me engancharon y de qué modo a la lectura. Aventuras, fantasía, misterios… un mundo se me abría en cuanto llegaba del colegio y cogía uno de esos libros. Mucho tengo que agradecer a los profesores por su elección. No digo que no estuviera mal una versión acorde con aquella edad del Lazarillo o El Quijote, pero las aventuras de autores contemporáneos conseguían llegarme más.

¿Qué libros mandan ahora en los colegios de primaria y secundaria? Pues la verdad, no lo sé, pero bien valdría que eligieran, de entre los listados de lecturas obligatorias, la colección Alcatraz, de Brandon Sanderson. Y de esa colección, uno muy entretenido es este Alcatraz 2. Los huesos del escriba.

Sanderson, además de ser el incansable escritor de fantasía adulta, también dedica parte de su tiempo (para este señor los días deben durar unas tres horas más) en escribir aventuras de corte juvenil. Y su personaje protagonista, Alcatraz, tiene todos los elementos para conquistar a los lectores: chaval de trece años, un tanto rarito, con cierta tendencia a destrozar cosas y meterse en líos cuanto más variopintos, mejor. Pero como un personaje solo sabe a poco en una aventura, mejor meterle secundarios de lo más molones. Y ahí están su amiga Bastille, que con la ayuda de su madre tendrán el propósito de vigilar y proteger a Alcatraz para evitar que al chico no le dé por abrirse la crisma o algo por el estilo, Kaz, el tío enano de Alcatraz y con poderes absurdos a la par de prácticos (según qué casos, claro), una prima de la familia con habilidades heredadas igual de torpes y por supuesto el entrañable abuelo Smedry, el más tarado de todos. Menudas patas para un banco.

Alcatraz 2. Los huesos del escriba narra las escaramuzas en las que se va a ver envuelta la peculiar pandilla para conseguir rescatar al abuelo Smedry. Y aquí viene lo bueno, el lugar al que tienen que viajar no es otro que la legendaria Biblioteca de Alejandría, la cuna del saber. Esto ya debería ser motivo de sobra para hincarle el diente a este apetitoso libro. Al menos conmigo lo fue. La gran Biblioteca de Alejandría, el sueño de todo amante de los textos escritos. La cúspide de los misterios ocultos de la humanidad. En el libro, las Tierras Silenciadas por los malvados Bibliotecarios, es decir, Estados Unidos, Europa y Canadá, desconocían por completo la remota existencia de dicho lugar. Bueno, saben lo mismo que hemos leído en cientos de libros de Historia pero, ¿quiénes supervisan esos libros y la información que en ellos se vierte? Ahí entra en juego esa organización malvada que son los Bibliotecarios, inmisericordes censuradores de la información. Gracias a Alcatraz y sus amigos, por fin vamos a poder adentrarnos en la majestosa biblioteca y destripar todos sus misterios.

Bueno, lo de destripar a lo mejor no es lo más apropiado ya que la biblioteca en cuestión está protegida por alguien que amenaza con hacer precisamente eso. No iba a estar ahí sin más esperando a que alguien entre a ella como Pedro por su casa. Crípticos jeroglíficos egipcios, libros escritos en sumerio e incluso libros de recetas de comida de la tele están protegidos por unos horribles espectros que amenazan a todo aquel intrépido que se adentre en los pasillos y recovecos de la Biblioteca de Alejandría. En el fondo son majos, pero con muy mala idea. Te ofrecen un libro a cambio de tu alma. Como cuando abres la puerta a los del Círculo de Lectores, vaya.

Trescientas páginas llenas de ritmo y humor; de fantasmas sectarios recorriendo los pasillos repletos de estanterías de libros; trampas ocultas en cada rincón de la Biblioteca de Alejandría… ¿Qué más se le puede pedir a un libro de aventuras juveniles? De nuevo vuelvo a sentirme como en aquellas tardes después del colegio deseando coger el libro y no soltarlo hasta acabarlo.

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Bella Muerte 2. El oso, de Emma Ríos y VV.AA.

bella muerte 2 el oso

bella muerte 2 el osoHay veces en las que te cuesta hacer una reseña. No sabes por dónde empezar. Tienes claro que el libro o cómic te ha gustado, pero no te ves capaz de trasladar al papel cuantísimo te ha gustado. Siempre te vas a quedar corto, da igual lo esplendido o imaginativo que te pongas a la hora de buscar adjetivos superlativos porque en tu fuero interno sabes que nunca vas a quedarte satisfecho y te sientes fatal por no poder transmitir a la gente con palabras lo que sientes o has sentido con esa lectura.

Esto es lo que, a medida que iba degustando Bella Muerte. El oso, iba temiéndome. Y es lo que ha sucedido. Si con el número anterior, el primero de esta saga, se notaban los aires e influencias de Gaiman, en este se respiran tanto que no puedes evitar recordarte que no, que aquí ni guioniza ni pinta nada el inglés.

Por supuesto, para entender del todo este cómic es necesario haber leído el anterior. De lo contrario no es que no os vayáis a enterar de nada, pero sí que, a pesar de ser una saga de cómics autoconclusivos, os perderéis algunos aspectos cuya falta no harán de este cómic una lectura redonda. Y también, por supuesto, si habéis leído el anterior, necesitáis aunque aún no lo sepáis, leer este.

En un rancho (recordemos que la ambientación de estos cómics es la de un western combinado con realismo mágico) Sarah es una anciana americana que agoniza en su cama, pero, debido a que conoce a Zorro (personificación amable de la muerte, un tío campechano que a pesar de ser lo que es, no da ningún miedo, –de la misma forma que la Muerte, de The Sandman, tampoco lo da y quieres pasar más tiempo con ella–) y a que su familia ha hecho muchos favores a los suyos (a los que son como Zorro), la hija de Sarah le pide que espere un poco, que no se la lleve todavía, que permita que su hermano, el cual está luchando en Francia en la Primera Guerra Mundial, pueda despedirse también.

Y de ahí vamos al campo de batalla. Un campo lleno de metáforas visuales donde, por ejemplo, las trincheras que cavan los soldados serán sus propias tumbas. Un campo en el que confluirán los personajes ya icónicos para intentar ayudar a Cyrus, el hijo de Sarah.

Esa es la trama grosso modo. Parece simple, ¿verdad? ¡Ja! Una trama, al igual que el número anterior, rodeada de fantasía, belleza, poesía, cuentos ancestrales (el de la buena y la mala suerte), onirismo y personajes bien asentados y definidos, que es preciosa pero que tienes que leer sin prisas y con el primer tomo fresco en la mente.

En cuanto al apartado visual… me remito al primer párrafo. Emma Ríos se sale y nos regala obra de arte tras obra de arte con el añadido además de dotar de misterio, de misticismo, de surrealismo… lo ya de por sí complicado de la narración. El trazo de Ríos unido al color de Bellaire hacen que, –sí, soy un cansino, pero es que no puedo explicarlo de otra manera– el espíritu de la obra de Gaiman y los dibujos de Dave McKean revivan en estas páginas.

Bella Muerte. El oso, es además, a su manera, una crítica a la guerra, un canto a la vida y una advertencia sobre lo rápido que pasa esta, así como un recordatorio de que todos vamos a morir con una frase que parece sacada de la serie Perdidos:

“Todo el mundo muere solo, igual que todo el mundo nace solo”.

Este cómic es de esos que merecen leerse más de una vez, que ganan con cada relectura y que se entienden mejor cuanto más se pasan sus hojas.

Puro divertimento artístico bellamente editado por Astiberri. Una joya elegante e inteligente que combina sabiamente fantasía y realismo y que eleva el noveno arte a los niveles más altos.

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Nacidos de la bruma 5. Sombras de identidad, de Brandon Sanderson

Nacidos de la bruma 5. Sombras de identidad

Nacidos de la bruma 5. Sombras de identidadVoy a escribir a la página oficial de la RAE (Real Academia Española) para solicitar que en la próxima revisión del diccionario incluyan, al lado del término «escritor prolífico», una fotografía de Brandon Sanderson. Y no es algo desmesurado. Sí lo es su dilatada carrera literaria. Mientras leía el último tomo de la saga de Nacidos de la bruma 5. Sombras de identidad, me dio por mirar a mi estantería de lecturas pendientes (sí, tengo una, no es muy grande, pero ahí está) y resulta que, de entre tantos libros que ahí descansan, tres más pertenecían a este escritor. Todos ellos de la saga juvenil Alcatraz. Y todos son del recién terminado 2016. Es decir, que estoy leyendo una novela que ha escrito a la vez que otra serie de cuatro volúmenes juveniles. Pero por si fuera poco, resulta que en en su idioma materno ya está publicada la siguiente novela de esta serie —en España aún tenemos que esperar— y tienen fecha prevista de lanzamiento otros dos volúmenes, además de otro más de la susodicha serie juvenil. Y, también, están los tomos pertenecientes a la saga La ruleta del tiempo, que, según leí, tiene contrato para escribir cinco historias más. Esto es… hum… espera, necesito la calculadora porque lo mío no son las matemáticas. Bueno, sale una burrada de libros. Ya no te digo cuanto sería en palabras ya que este señor no ha cardado su fama por escribir novelitas cortas precisamente. Pues creo que prolífico casi resulta un eufemismo para describir su carrera.

Pero vamos por partes. Me centro de momento en esta pasada de saga que está siendo Nacidos de la bruma. Una saga que ya en su cuarta novela cambió de época y ahora continúa con los vaivenes de los dos personajes nuevos que protagonizan las aventuras relacionadas con los poderes alománticos de los metales: Wax y Wayne.

En Nacidos de la bruma 5. Sombras de identidad la economía que se expande por las ciudades industrializadas ha derivado en gobiernos corruptos. Lo normal, vaya. ¿Dónde va a ir el dinero si no? La ciudad se enfrenta a los primeros conflictos entre la clase trabajadora y los distintos pensamientos religiosos. Una organización muy peligrosa y con una conexión entre el mundo de las leyendas que cuentan los libros de Historia y el propio Wax hará lo posible por avivar las llamas para crear el caos. Ataques terroristas que intentan fomentar el descontento entre los obreros, el gobierno y los distintos ideales religiosos que han resultado ser una potencia cultural cada vez más influyente. Wax, junto a su inseparable compañero Wayne, y con la ayuda de la joven valiente Marasi intentarán localizar las pistas necesarias para dar con el rastro de esa organización que pretende destruirlo todo.

Es en esa búsqueda donde reside la parte molona del libro. La mitología que rodeaba a las brumas, que vuelven a extenderse tímidamente por la ciudad como avisando que nunca desparecieron del todo, que siempre han estado ahí, se cruza en el camino de Wax por descubrir la identidad de quien está fomentando el caos. Una identidad que desembocará en un final digno de tragedia griega. Muy acertado con el tono de la obra. Y justo lo que buscaba en esta lectura. Las esculturas y museos de la ciudad que se erigieron en honor a los nacidos de la bruma, los seres monstruosos que creían solo como parte del imaginario de los libros sagrados y el legendario sobre Kelsier vuelven a darse cita en esta apasionante historia.

Por otro lado, haciendo referencia a la prolífica pluma de Sanderson de la que hablaba al comienzo, esta novela no es tan larga como los tomos épicos que abrieron la saga. Sigue en la línea de Aleación de ley. Mejor, se lee y se transporta con más facilidad. Y para los fans de la saga, la edición incluye un póster en tamaño gigante ilustrado a dos caras por el dibujante Ben McSweeney, autor de las portadas de todos los libros. Aventuras, misterio, investigación, leyendas sagradas. Todo eso es Brandon Sanderson. Y de todo eso hay en esta novela.

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Noche oscura. Una historia verídica de Batman, de Paul Dini

Noche oscura. Una historia verídica de Batman

Noche oscura. Una historia verídica de Batman«Batman, ojalá hubieses estado ahí esa noche».

Es, quizás, el deseo más grande que puede albergar en su psique Paul Dini, el afamado autor de la serie animada del Caballero Oscuro o de los Tiny Toons. Un deseo que, de haberle sido concedido, le hubiera evitado pasar el momento más amargo de toda su vida; el momento que a punto estuvo de acabar con su vida. Aunque también debe reconocer que, de algún modo, Batman siempre estaba ahí, a su lado, alentándole en sus momentos más débiles; ofreciéndole luz en plena oscuridad. ¿Para qué? Para enseñarle a levantarse. Levantarse en la Noche oscura. Una historia verídica de Batman.

En los años noventa Paul Dini gozaba de una gran popularidad como creador de Batman. La serie animada. Era la edad dorada de esta fabulosa serie para televisión que permitió al autor trabajar en aquello que tanto amaba desde que, con ocho años, leyó por primera vez un ajado cómic que encontró por casualidad en la barbería de su barrio. Batman se mostró así como una revelación para un niño de por sí imaginativo; invisible frente a los demás, lleno de color en cuanto abría el portal de su imaginación. La relación que mantuvo con su adorado personaje de cómic le acompañó durante los años siguientes cuando consiguió un empleo en Warner Bros para llevar las aventuras de Gotham del papel de los cómics a la televisión.

Trabajaba en aquello que más le gustaba. Conseguía premios y reconocimiento por su inmensa labor. Se codeaba con grandes artistas amantes del cómic. Tenía todo para ser feliz. Solo que no lo era. Paul Dini era un hombre taciturno, deprimido, con ciertas carencias emocionales. La noche que por poco acaba con su vida resultó ser la más oscura. Una noche en la que dos desalmados, dos villanos reales, le golpearon hasta destrozarle los huesos de media cara por la que tuvo que pasar un doloroso proceso de recuperación. ¿Conoces el dicho «La noche es más oscura justo antes del amanecer»? Bien se podría aplicar a la vida de este genial autor. Y él mismo decidió contarla ilustrada en viñetas. Así surgió Noche oscura. Una historia verídica de Batman.

El cómic es una de las delicias que esperaba encontrar en torno al universo del Cruzado de la Capa. Una historia con la que, en muchos aspectos, me identifico. Me identifico mucho con el propio autor. Yo, por suerte, no he tenido que pasar por un proceso tan traumático, pero sí empatizo con su modo de evasión del mundo gris real en el que vive para llenarlo de personajes molones y repletos de vida en su imaginación. ¿Tendré un cierto grado de síndrome de Asperger? Sin duda. No lo considero algo malo, sino todo lo contrario. Es, más bien, un modo donde, aquellos que tienen un gran poder imaginativo y se sienten desubicados, su mente les proporciona un modo de crear un universo más acorde a ellos. No entraré en debates clínicos ni psíquicos, pero sí mencionaré que, en ese poder imaginativo, Paul Dini encontró su felicidad y, por supuesto, ahí no podía faltar Batman. Tampoco el resto de personajes «cabroncetes» que pululan en los callejones de Gotham. ¿Has visto la portada? No puede ser más explícita y molona.

Para ilustrar la biografía, o parte de ella, de este autor, el dibujante Eduardo Risso se ha encargado de crear unas ilustraciones que son pura belleza. Es más, son tan narrativas visualmente que no necesitas de los textos para identificar lo real de lo imaginario en la vida de Dini. Cada una de las viñetas, cada salto en el tiempo, cada aparición imaginaria en la psique del protagonista o cada patada y gotas de sangre de la escena que conforma el conflicto de la historia son de extrema calidad. Un cómic cargado de dureza en algunos momentos, divertido en otros y lleno de emotividad sobre la vida de Dini.

No podemos pedir a nuestro ángel de la guarda que nos salve de aquello tan oscuro que nos rodea, pero al menos sí podemos pedirle que nos ayude a recuperarnos. Eso sintió Paul Dini y así lo expresa en su cómic más personal. Un cómic adulto, veraz, al que no le falta desarrollo, buen ritmo e imaginación. Todo un universo creativo que escapa, y por suerte, puede seguir haciéndolo, de la mente de uno de los autores más importantes de las historias de Batman.

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La historia oculta, de Jean-Pierre Pécau

la historia oculta

la historia ocultaTodo comenzó tres mil años antes de nuestra era, a finales del Neolítico, cuando el Abuelo Lobo traspasó los marfiles a los cuatro hermanos elegidos. A Dyo le dio el marfil de la copa, que le dotaba del poder de dar vida y aportar curación, pero también el de engendrar criaturas horrendas. A Reka, el marfil de la lanza que nunca yerra en el blanco, pero que le podía sumir en la más sangrienta de las locuras. A Aker, el marfil de la espada para derrotar enemigos y crear reyes, aunque con el riesgo de caer sobre el inocente y provocar destrucción. Y a Erlin, el marfil del escudo para defender a los otros tres y darles consejo, siempre y cuando no cediera al orgullo. «Nunca los uséis todos juntos… ¡podrían destruir el mundo! ¡No dejéis que gobiernen vuestros corazones!», advirtió el Abuelo Lobo antes de morir. Pero los niños no le hicieron caso. Desde entonces, estos cuatro hermanos, convertidos en arcontes inmortales, dirigen los designios del mundo a través del tiempo. Demasiado poder para cuatro seres humanos. Demasiadas rencillas familiares por saldar. Muchos siglos por delante para llevar a cabo sus venganzas.

Este es el planteamiento de la serie Arcanes, que Jean-Pierre Pécau comenzó a escribir en 1998 y desarrolló hasta 2012. La historia oculta es solo una de las cabeceras que se ha desgajado de esta obra, y consta de treinta y dos volúmenes. ECC acaba de publicar el Integral I, compuesto de los cuatro primeros: «Génesis», «El castillo de los Djinn», «El grial de Montsegur» y «Las llaves de san Pedro». En ellos se narran los acontecimientos protagonizados por estos cuatro hermanos entre los años 1350 antes de nuestra era y 1527, y presenciamos cómo sus ansias de poder y sus enfrentamientos levantan imperios y destruyen civilizaciones enteras.

Sin duda, La historia oculta es una novela gráfica muy ambiciosa, pues plantea una realidad alternativa de nuestro mundo, donde la lucha de los hermanos por controlar los cuatro marfiles es la causante de determinados acontecimientos históricos que todos conocemos. Además de ser una ucronía que puede dar mucho de sí, la fantasía y la ciencia ficción juegan un papel decisivo en la trama y causan giros inesperados. Sin embargo, para mí ha sido una lectura agridulce. Mi escaso conocimiento de algunos de los momentos históricos que se mencionan me ha hecho perderme en ocasiones, por lo que hubiera agradecido más contexto y desarrollo y menos elipsis.

En cuanto a la parte gráfica, este proyecto ha contado con varios dibujantes: Igor Kordey ilustra los volúmenes uno y dos; Geto y Goran Sudžuka, el número tres y Léo Pilipovic, el cuatro. El cambio de estilo llama la atención en algunos volúmenes (unos con más detalles que otros), pero en conjunto es una edición disfrutable, en cartoné y a color.

No descarto seguir leyendo las siguientes entregas para comprobar hasta dónde puede llegar esta ucronía. ¿Qué cambios en la Historia originarán Reka, Aker, Ryo y Erlinson para apropiarse del resto de marfiles? ¿Las rencillas de esta familia mal avenida terminaran con el mundo tal y como lo conocemos? ¿O recordarán, finalmente, los sabios consejos del Abuelo Lobo? La historia oculta es un universo alternativo lleno de posibilidades.

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Propaganda. Historia del proselitismo en la galaxia, de Pablo Hidalgo.

propagandaLa verdad es que no estamos tan lejos. No hace falta irse a una galaxia muy, muy lejana. Más o menos en todos los lugares ocurre lo mismo. La historia se repite. Los medios de comunicación afectan a las prácticas culturales y estos reproducen comportamientos sociales que crean y difunden nuevos valores que acaban por instalarse en la sociedad de la que emergen. Es una práctica muy estudiada. El ciudadano se convierte en consumidor, una categoría de ser que no necesita pensar para dejarse llevar por el marketing.
Por consiguiente, es urgente y necesario intervenir desde una perspectiva educacional en estas peligrosas configuraciones, para hacer al sujeto consciente de estas modas y técnicas que lo expropian de su saber y de su capacidad de pensar.

Pero claro, siempre hay alguien por encima. Hay cosas contra las que es imposible luchar. Y una de ellas es el poder del Imperio Galáctico.

“La propaganda es el reflejo de la vida en una galaxia muy, muy lejana. Ya sea el cartel de un destructor estelar sobrevolando un planeta para mostrar la dominación imperial, un grafiti en una pared que lanza un mensaje de esperanza en nombre dela Rebelión o un mural que muestra una hilera de soldados de asalto para promover la unidad en la Primera Orden. Este arte, como instrumento de conflicto, que infunde miedo o enciende el idealismo mediante la persuasión, captura las cambiantes tendencias políticas y el sentir del pueblo en toda la galaxia”

El Imperio es maestro en alfabetizar el lenguaje visual desde el inicio de los tiempos. Una herramienta indispensable para trasmitir los mensajes provenientes de su instrumento político utilizando los medios de comunicación y el arte a su antojo. Domina la morfología, la sintaxis, y la semántica de cada idioma y cultura de la galaxia para sacar el máximo rendimiento a los mensajes explícitos y subyacentes con los que bombardea a diario los medios.

propaganda2

Intuitivamente podríamos pensar que cuando existen ciudadanos mínimamente formados pedirán tener algún tipo de representación; un pueblo con un mínimo de inquietud querrá participar de las decisiones políticas, al menos a nivel planetario. Que un Consejo Imperial, en nombre de algún deformado emperador, coloque a gobernadores en tu sistema se vuelve cada vez más intolerable. Esa es la clave de la propagación.

La historia de Star Wars no es una historia de guerra. Es una historia de dominación social. De sumisión y rebeldía. De cambio y resistencia a modificar la manera de pensar de la gente. Y en este caso, la propaganda es una herramienta clave. Pablo Hidalgo (uno de los mayores expertos mundiales en el universo creado por George Lucas) ha recopilado en este maravilloso ejemplar editado por Timummas un extenso catálogo de la cartelería propagandística utilizada en Star Wars. Abarca desde los albores de la saga (allá por La amenaza fantasma) hasta los días actuales (El despertar de la fuerza) presentándonos a los autores de los carteles y contándonos de manera pormenorizada la historia de cada uno de ellos consiguiendo así que entendamos cual es la motivación de cada uno de ellos.
Es inevitable y obligado asociar la religión con Star Wars. Incluso en “la fuerza” hay una referencia al taoísmo, religión que enseña que hay algo que está inmanente en todo lo que existe.

propaganda 3La naturaleza contra la máquina. Obi Wan y Luke contra Darth Vader, un hombre que es más máquina que humano, con un ejército imperial, y que usa la tecnología para crear caos a su alrededor.
El imperio representa el fascismo, eso se puede ver en su forma de actuar, obedecer e incluso vestir. También se puede ver en los colores rojo y negro que predominan en las salas de mando de la Estrella de la Muerte. Todo esto es parte de la Propaganda Imperial. En el otro lado la resistencia que sueña con restaurar la república. Dos bandos.

Al final, todo se resume en lo de siempre. Elegir. Tomar partido. En Propaganda, un libro de coleccionista en una edición que es una maravilla visual y que incluye diez carteles para enmarcar, Pablo Hidalgo nos da el material para que podamos tomar partido por un bando o por otro.

La verdad es que no estamos tan lejos. No hace falta irse a una galaxia muy, muy lejana. Más o menos en todos los lugares ocurre lo mismo. La historia se repite, ¿no? Dicen que para que la historia no se repita, hay que leer. Efectivamente. Hay que leer este libro.