Cuando la memoria olvida viste de luto la utopía, Jesús Claver
Cuando alguien publica una antología, como la del poeta Jesús Claver, y luego se la regala al mundo, en realidad lo que está regalando es su experiencia vital. Y es que un poema es un instante de vida, un recuerdo fijado en el alma tras la profunda reflexión. El poeta nos entrega su pensamiento y su propia vida, y como bien nos dice el autor en el título, Cuando la memoria olvida viste de luto la utopía.
Jesús Claver, conocido en los ambientes poéticos como “Roger”, es un autor que mira el mundo en profundidad, mira el mundo y nos lo muestra, mira el mundo y dolorido reflexiona ante nuestra mirada lectora, y nos abre su corazón… Hay poesía y poetas que me interesan, pero este tipo de poetas son los que me importan, y no solo porque pueda coincidir con parte de su visión del mundo, o por su amor por los grandes maestros y maestras de la poesía que han influido fuertemente en su forma de escribir, como Neruda, siempre presente, haciendo su escritura clara, cristalina, apasionada, amorosa… Y muy crítica.… Leer la reseña completa del libro "Cuando la memoria olvida viste de luto la utopía, Jesús Claver" “Cuando la memoria olvida viste de luto la utopía, Jesús Claver”
Menudo remedio para la inmensidad intentar poner por escrito los abrazos.
Una nave con ocho mil almas, la goldondra Aniara, surca el firmamento. Su cometido inicial, alcanzar Marte en unas pocas semanas huyendo de una Tierra devastada por las armas nucleares, se ve truncado por una colisión con un asteroide que la deja a la deriva, con suministros para sobrevivir pero sin energía para recuperar el rumbo. Sus pasajeros, pues, tendrán que afrontar en adelante un infinito viaje hacia la nada, una vida entera, o varias, colgando del vacío más absoluto hacia una destrucción segura. El único consuelo relativo que tienen es la Mima, una maquinaria con aliento propio capaz de recrear escenas de la Tierra y cuyo operador (el “mimarob”) se convierte en el principal narrador de este insólito trayecto.… 
No solo el autor de Las hogueras azules, por algo es poeta, es capaz de definir sus poemas mucho mejor de lo que habría soñado yo hacerlo:
Que un poemario llamado Días de abril haya visto la luz tras el mes de abril menos poético que se recuerda, por más que sea una casualidad y no haya alarma, confinamiento ni enfermedad en sus versos, no deja de ser una muestra de justicia kármica elemental. Que Manuel González le devuelva la poesía a abril y a nuestros días es algo que seguramente no sea capaz de agradecer suficiente en esta reseña, por eso quiero que vaya por delante, porque esa sensación de regreso a ese lugar confortable que según en qué contexto podemos llamar bien poesía o bien hogar, sin duda ha impregnado mi lectura de sensaciones positivas.… 
Recibí este libro antes de que tuviéramos que encerrarnos en casa a causa de esta pandemia que nos ha tocado vivir. Sin embargo, como ya sabéis, durante estos meses no he sido capaz de apenas leer algunas páginas de un libro. Mi cerebro lector decidió confinarse cuando esto empezó y me ha costado volver a retomar mi ritmo de lectura. Eso sí, durante aquellos días de encierro, la poesía me ha salvado mucho. Volvía una y otra vez a aquellos autores y autoras que ya me habían salvado en otras ocasiones. Qué os voy a decir, para mí la poesía, en cierto modo, es eso.… 
Con Clarice Lispector me pasaba desde hace bastante tiempo que quería leerla, pero nunca encontraba el momento o no sabía muy bien por dónde empezar. Al final, hace un par de años, leí La lámpara en una edición de Siruela y la verdad es que me llevé un chasco. Mucha gente me había hablada de esta autora brasileña y tenía las expectativas demasiado altas, quizás. No congenié nada con su prosa y sus interminables descripciones y desde entonces no he vuelto a enfrentarme a esta autora. La dejé un poco de lado pensando que quizás no era el momento o que no había elegido bien el libro para acercarme a ella.… 
Cuanta más poesía leo, más cuenta me doy de la dificultad de reseñarla. Llenar de palabras, por elogiosas que sean, por justificadas que estén, algo tan medido, tan cuidadosamente construido para que resulte al tiempo fuerte y delicado, hermoso, conmovedor como es un poemario, es una suerte se sobreenvoltorio innecesario. No de plástico, es cierto, de palabras, que tienen un curioso comportamiento: las del envoltorio son volátiles mientras que las del contenido, las de Esther Gómez Rodríguez bien pudieran durar más que aquel. Que el plástico. No puedo, sin embargo, leer algo como Morder el tiempo y no recomendarlo, mi responsabilidad es servir de altavoz a lo que merece ser oído, compartir el placer de la lectura.… 
Resulta ciertamente emocionante leer a alguien que vivió y escribió hace más de veinticinco siglos, al menos lo es para mí, pero que lo leído resulte fresco, acogedor y sumamente elegante es toda una experiencia. Sospecho que la edición de Aurora Luque tiene parte de culpa en la luminosa transparencia de los textos, sin embargo, la forma en la que nos han llegado, en muchos casos extraordinariamente fragmentaria e incompleta, también envuelve los poemas de un cierto halo misterioso muy interesante. Desde luego lo es para los estudiosos que no sólo tienen el campo de lo que dice sino el de lo que no sabemos que dijo, investigar lo que probablemente escribió y no nos ha llegado más que por referencias, reconstruir un puzle al que le faltan más piezas de las que tiene.… 
Todo lo que Andrés Neuman escriba me parece bien. ¿Os gusta la objetividad de esta primera frase para empezar la reseña? Lo siento (en realidad no lo siento), pero es lo que hay. Neuman es uno de mis escritores fetiche actuales y en mi humilde opinión creo que tiene un talento arrollador que me ha dado y va a darme muchas alegrías y horas de agradable lectura. He disfrutado muchísimo todas sus novelas y encontrarme con esta nueva publicación entre las novedades literarias me ha hecho muy feliz.