Publicado el

Tic-Tac. Cuatro cuentos y un secreto, de Diego Arboleda y Eugenia Ábalos

Tic-Tac Cuatro cuentos y un secreto

Tic-Tac Cuatro cuentos y un secretoEsta es la historia de un viejo relojero, Cosme Barri, que siempre perdía el Concurso de Relojes de Autómatas con sus incomprendidas creaciones: el perro llamado Guau, que solo sabía ladrar «¡Perro!», o el señor Veleta, un hombre metálico de dos nucas, que adoraba el silencio y el cuento de El príncipe feliz, de Oscar Wilde. También es la historia de dos amigos, Raúl y Moisés, que hacían frente cada día a las maldades de unos trillizos pelirrojos, y la historia de la niña llamada Tic-Tac, que solo se dejaba ver por las mañanas, en un misterioso jardín en el que crecían relojes. Quienes, al leer esto, se hayan acordado de las películas de Tim Burton en sus buenos tiempos o de los libros de Mathias Malzieu, como La mecánica del corazón, no van desencaminados. Tic-Tac. Cuatro cuentos y un secreto, escrito por Diego Arboleda e ilustrado por Eugenia Ábalos, comparte con estas obras, que han cautivado a millones de espectadores y lectores, ese aura onírica y entrañable, con un toque de oscuridad y de sentido del humor.

Tic-Tac. Cuatro cuentos y un secreto pertenece a la colección Sextante de la editorial Libre Albedrío, orientada a niños mayores de diez años, pero a mí su lectura me ha conquistado de una manera que no esperaba; quizá porque subestimé el impacto que un libro infantil podía causar en mí. Como ya demostró Roald Dahl, los mejores autores de literatura infantil son aquellos que tratan a los niños de igual a igual, y ha sido grato comprobar que Diego Arboleda sigue esa estela. Su escritura es sencilla, pero cuidada y repleta de simbolismos, lo que la hace sugerente para el lector de cualquier edad, y es capaz de abordar temas como la amistad, el rechazo o el acoso escolar con tanta delicadeza como sinceridad.

Por supuesto, no pienso desvelar el secreto que se esconde entre las páginas de este libro, como tampoco lo hace Raúl, el nieto del viejo relojero y narrador de los cuatro cuentos. Es misión de cada lector descubrirlo, aunque probablemente los adultos lo vislumbren pronto y eso reste algo —solo algo— de misterio. Incluso puede que los niños se lo imaginen antes de tiempo, pues no seré yo quien dude de su habilidad para leer entre líneas. Descubrirlo antes o después es lo de menos, ya que lo importante es disfrutar de estas cuatro historias, tan increíbles que parecen mentiras, para comprender que en los cuentos la verdad no es importante, pero en los secretos sí lo es.

Lo que sí confieso es que, en cuanto abrí Tic-Tac. Cuatro cuentos y un secreto, no pude dejar de leer. Sin darme cuenta, llegué a la última página, con una sonrisa agridulce y el corazón encogido, pero no quise mirar el reloj para ver cuántas horas habían pasado. ¿Qué más daba? Las historias de Cosme Barri, el perro Guau, el señor Veleta, Raúl, Moisés y Tic-Tac me acababan de enseñar que los cuentos son el único tipo de mentiras que nunca son una pérdida de tiempo. Quizá porque, en el fondo, detrás de esas mentiras se esconde más de una verdad.

[product sku= 9788494417283 ]
Publicado el

Mary Shelley: la muerte del monstruo, de Raquel Lagartos y Julio César Iglesias

mary shelley la muerte del monstruo

mary shelley la muerte del monstruoEn aquel verano sin verano de 1816, la mansión Villa Diodati acogió la reunión literaria más famosa de todos los tiempos, en la que surgieron los dos monstruos que han marcado la literatura para siempre: la figura del vampiro romántico, creada por John Polidori, y la criatura de Frankenstein, creada por Mary Shelley. Doscientos años después, Raquel Lagartos y Julio César Iglesias publican Mary Shelley: la muerte del monstruo, una biografía especulativa en la que, a través de la introspección psicológica de Mary Shelley, plantean dónde comienza la mente de la creadora y dónde termina la del monstruo.

¿Cómo pudo una mujer de tan solo diecinueve años escribir sobre la vida y la inmortalidad, la decencia y el mal, la soledad y el amor, del modo en el que lo hizo Mary Shelley? No fue solo gracias a su talento, sino fruto de una vida que estuvo marcada por la muerte desde el principio. Esta novela gráfica —con ilustraciones en blanco y negro en las que aparece el color rojo cuando la pasión o la muerte hacen acto de presencia— destila ese romanticismo del que Mary Shelley y su monstruo son un referente, creando una atmósfera pesimista que traspasa la página para que el lector sienta el dolor de uno y otro. ¿Quién traicionó a quién: la criatura eclipsando a su creadora o la creadora desvirtuando su obra, al sucumbir finalmente a los preceptos de la sociedad?

Para quienes no hayan leído Frankenstein o el moderno Prometeo, Mary Shelley: la muerte del monstruo es una oportunidad ideal para descubrir la grandeza de este clásico de la literatura y de su personaje que, pese a ser conocidos mundialmente, el tiempo ha simplificado hasta vaciarlos de contenido. Frankenstein o el moderno Prometeo plasmó los temores de la época victoriana: una ciencia que parecía capaz de todo sin tener que responder ante Dios, el empoderamiento de las mujeres y la rebelión de los humildes. El monstruo, una criatura que nada tiene que ver con el ser torpe y estúpido que el teatro y el cine se han encargado de popularizar, ni siquiera tiene nombre —aunque se le haya adjudicado el apellido de su creador, Víctor Frankenstein, lo que no deja de ser representativo de la relación de Mary Shelley con su obra—, y no es más que un bebé abandonado que solo ha conocido la maldad del ser humano, pero que llega a ser inteligente y cultivado gracias a la lectura. Pero, ante todo, Mary Shelley: la muerte del monstruo es un merecido reconocimiento a una mujer que, aun teniendo una excepcional sensibilidad y lucidez, siempre estuvo a la sombra de los demás: primero, a la de sus padres (el librepensador William Godwin y la escritora feminista Mary Wollstonecraft); después, a la de su pareja, el poeta Percy Shelley y, finalmente, a la de su obra, el monstruo más famoso de la literatura. Mary Shelley, la mujer que pudo cambiar el pensamiento de su época, acabó enferma y derrotada, traicionando a su monstruo y, en consecuencia, a sí misma. Mary Shelley: la muerte del monstruo plasma cómo la difícil disociación entre obra y autora marcó el resto de su existencia y consigue un libro tan triste y conmovedor como las fuentes a las que hace referencia.

Frankenstein o el moderno Prometeo fue el retrato de una sociedad inmisericorde y Mary Shelley: la muerte del monstruo es el homenaje a la mujer que lo escribió y a su trágica vida, origen y consecuencia de su obra. Solo quienes lean ambos libros descubrirán quién es el verdadero monstruo de la historia, de nuestra historia; y, quizá, tras doscientos años de incomprensión, amen a la criatura de Frankenstein tanto como Mary Shelley lo hizo.

[product sku= 9788416217915 ]
Publicado el

Kubrick en la luna y otras leyendas urbanas del cine, de Héctor Sánchez y David Sánchez

Kubrick en la luna y otras leyendas urbanas del cine

Kubrick en la luna y otras leyendas urbanas del cine¿Recuerdas la escena de Django desencadenado en la que Leonardo Di Caprio rompe un vaso? Se cortó de verdad, pero siguió interpretando su papel como si nada.

¿Has visto el susto que se pegan todos cuando el alien sale de la barriga? Pues es real, porque nadie avisó a los actores de lo que iba a suceder.

¿Sabías que a Ryan Gosling le dieron el papel protagonista de El diario de Noah porque buscaban a un chico poco atractivo? ¡Y ahora siempre está en las listas de los hombres más deseados!

Si sois de los que siempre tenéis preparado algún comentario de este tipo para amenizar el visionado de una película, sois de los míos y Kubrick en la luna y otras leyendas urbanas del cine es vuestro libro.

Como ya hicieran en Paul está muerto y otras leyendas urbanas del rock, David Sánchez encabeza cada capítulo con una de sus magníficas ilustraciones, en las que retrata a las celebridades hollywoodienses protagonistas de las leyendas urbanas que Héctor Sánchez se encarga de ratificar o desmontar, según el caso. ¿Es cierto que Charles Chaplin se presentó a un concurso de imitadores de Charlot y ni siquiera quedó entre los finalistas? ¿De verdad Alfred Hitchcock compró todos los ejemplares de Psicosis para que nadie conociera el final de su película? ¿En El mago de Oz se ve cómo uno de los enanos se ahorca en un árbol? ¿Murió la actriz Shirley Eaton por asfixia cutánea, al igual que su personaje, en el rodaje de Goldfinger? ¿Hay mensajes sexuales ocultos en las películas de Disney? ¿Kubrick confesó en El resplandor, a través de pistas ocultas, que él dirigió la supuesta llegada del hombre a la luna? ¿Son Poltergeist, La semilla del Diablo, El exorcista o El cuervo películas malditas?

Pero no solo se habla de leyendas urbanas en este libro. En las explicaciones sobre cuánta verdad, exageración o invención hay en ellas, Héctor Sánchez también nos deleita con sus conocimientos cinéfilos y nos cuenta gran cantidad de anécdotas: por qué Buster Keaton debe su nombre al Gran Houdini; qué motivó la destrucción de todas las copias de Nosferatu; a qué se debían las discrepancias entre actores y dirección en el rodaje de Lo que el viento se llevó; por qué nadie quería dirigir El padrino; por qué As time goes by, la mítica canción de Casablanca, estuvo a punto de ser descartada en el montaje final o cómo se ocultó la mayor sorpresa de la historia del cine, la paternidad de Darth Vader, hasta al propio actor que lo interpretaba. Incluso hay unas cuantas curiosidades para los amantes de la literatura, pues Héctor Sánchez también comenta qué acontecimiento real inspiró la terrorífica obra de William Peter Blatty, cómo se le ocurrió a Bram Stoker el nombre de su emblemático personaje o a Frank Baum el de su maravilloso mundo.

Historias escabrosas, como la decapitación de Jayne Mansfield, o divertidas, como la habilidad de tocar el piano sin manos de Errol Flynn (que los que hayan leído Música para camaleones, de Truman Capote, ya conocerán) componen Kubrick en la luna y otras leyendas urbanas del cine, un libro ideal para cinéfilos y curiosos que quieran caminar por la sutil línea que separa la realidad de la ficción.

Seguro que, si sois como yo, en cuanto acabéis la lectura de Kubrick en la luna y otras leyendas urbanas del cine, llamaréis a los amigos para visionar de nuevo algunas de las películas comentadas en el libro y estrenar vuestro arsenal de curiosidades. El cine se ve con otros ojos cuando descubrimos qué se cocía fuera de plató.

[product sku= 9788416544240 ]
Publicado el

Biblia, Corán, Tanaj. Tres lecturas sobre un mismo Dios, de Roberto Blatt

Biblia Corán Tanaj

Biblia Corán Tanaj«Un ensayo intemporal pero de lectura urgente para hoy», pone en la contraportada de Biblia, Corán, Tanaj. Tres lecturas sobre un mismo Dios, de Roberto Blatt. No puedo estar más de acuerdo. Sin duda, este es un libro necesario en los tiempos que corren, pero no creo que sea apto para todos los públicos, porque es una lectura densa a la que no todo el mundo está dispuesto a dedicar su tiempo, pese al gran valor que puede aportar tanto personal como socialmente.

Según su autor, está dirigido a personas cultas, curiosas y no especialistas. ¿Cumplo yo estos requisitos? Los de curiosa y no especialista, sí. Por eso, no conocía la mayoría de los datos y acontecimientos a los que alude, pero me han resultado muy ilustrativos e interesantes. Biblia, Corán, Tanaj no solo habla del surgimiento y evolución del cristianismo, el islam y el judaísmo, sino que se adentra también en aspectos lingüísticos, históricos, políticos y sociológicos relacionados con ellas. Así que, si no era culta al comenzar la lectura, lo soy un poquito más al terminarla.

Roberto Blatt considera Biblia, Corán, Tanaj como su autobiografía intelectual, ya que el estudio sobre las religiones, y en concreto, las tres mencionadas, ha ocupado toda su vida. Sus reflexiones sobre un tema tan controvertido como es el religioso se sustentan en la gran labor de documentación que ha llevado a cabo durante años, y el resultado es un discurso claro y bien hilado que facilita la comprensión a los inexpertos como yo, pero que también puede suscitar el interés de especialistas, ya que el análisis de Blatt es riguroso.

En este libro se expone cómo los caminos del judaísmo, el cristianismo y el islam se han ido entrecruzando, coincidiendo y chocando hasta nuestros días, y cómo sus alternativas siguen dirigiendo el devenir histórico de Occidente. Las religiones son un pilar básico de cualquier civilización, incluso de las hoy consideradas laicas, y Blatt demuestra que es imprescindible conocer sus enfoques y crisis para entender un poquito mejor los actuales conflictos.

A día de hoy, ¿quién diría que cristianismo, islam y judaísmo tienen una fuente común, como es el Tanaj (Antiguo Testamento)? ¿O que las tres corrientes no surgieron para enfrentarse, sino que cada una se consideró la actualización de la inmediatamente precedente? ¿Cómo sería nuestra ordenación del tiempo y nuestra concepción del ser humano si nunca hubieran existido estas religiones? ¿Cómo logró el cristianismo, una religión sin historia, pueblo ni territorio, dominar la civilización mediterránea? ¿Cuándo comenzó el estigma del pueblo judío, que perdura a través de los años? ¿Qué ha desencadenado el radicalismo islámico que tiene en jaque al mundo? Muchas de estas cuestiones, pese a tener su origen siglos e incluso milenios atrás, están vigentes, por lo que reflexionar sobre ellas puede dar las respuestas a los grandes desafíos globales a los que nos enfrentamos hoy como sociedad, además de liberarnos de más de un prejuicio como individuos.

Como bien anuncia su contraportada, Biblia, Corán, Tanaj. Tres lecturas sobre un mismo Dios es un ensayo de lectura urgente, porque el conocimiento siempre será la mejor arma contra la intolerancia. Desgraciadamente, dudo que quienes más necesitan leerlo hagan el esfuerzo.

[product sku= 9788416714056 ]
Publicado el

La historia oculta, de Jean-Pierre Pécau

la historia oculta

la historia ocultaTodo comenzó tres mil años antes de nuestra era, a finales del Neolítico, cuando el Abuelo Lobo traspasó los marfiles a los cuatro hermanos elegidos. A Dyo le dio el marfil de la copa, que le dotaba del poder de dar vida y aportar curación, pero también el de engendrar criaturas horrendas. A Reka, el marfil de la lanza que nunca yerra en el blanco, pero que le podía sumir en la más sangrienta de las locuras. A Aker, el marfil de la espada para derrotar enemigos y crear reyes, aunque con el riesgo de caer sobre el inocente y provocar destrucción. Y a Erlin, el marfil del escudo para defender a los otros tres y darles consejo, siempre y cuando no cediera al orgullo. «Nunca los uséis todos juntos… ¡podrían destruir el mundo! ¡No dejéis que gobiernen vuestros corazones!», advirtió el Abuelo Lobo antes de morir. Pero los niños no le hicieron caso. Desde entonces, estos cuatro hermanos, convertidos en arcontes inmortales, dirigen los designios del mundo a través del tiempo. Demasiado poder para cuatro seres humanos. Demasiadas rencillas familiares por saldar. Muchos siglos por delante para llevar a cabo sus venganzas.

Este es el planteamiento de la serie Arcanes, que Jean-Pierre Pécau comenzó a escribir en 1998 y desarrolló hasta 2012. La historia oculta es solo una de las cabeceras que se ha desgajado de esta obra, y consta de treinta y dos volúmenes. ECC acaba de publicar el Integral I, compuesto de los cuatro primeros: «Génesis», «El castillo de los Djinn», «El grial de Montsegur» y «Las llaves de san Pedro». En ellos se narran los acontecimientos protagonizados por estos cuatro hermanos entre los años 1350 antes de nuestra era y 1527, y presenciamos cómo sus ansias de poder y sus enfrentamientos levantan imperios y destruyen civilizaciones enteras.

Sin duda, La historia oculta es una novela gráfica muy ambiciosa, pues plantea una realidad alternativa de nuestro mundo, donde la lucha de los hermanos por controlar los cuatro marfiles es la causante de determinados acontecimientos históricos que todos conocemos. Además de ser una ucronía que puede dar mucho de sí, la fantasía y la ciencia ficción juegan un papel decisivo en la trama y causan giros inesperados. Sin embargo, para mí ha sido una lectura agridulce. Mi escaso conocimiento de algunos de los momentos históricos que se mencionan me ha hecho perderme en ocasiones, por lo que hubiera agradecido más contexto y desarrollo y menos elipsis.

En cuanto a la parte gráfica, este proyecto ha contado con varios dibujantes: Igor Kordey ilustra los volúmenes uno y dos; Geto y Goran Sudžuka, el número tres y Léo Pilipovic, el cuatro. El cambio de estilo llama la atención en algunos volúmenes (unos con más detalles que otros), pero en conjunto es una edición disfrutable, en cartoné y a color.

No descarto seguir leyendo las siguientes entregas para comprobar hasta dónde puede llegar esta ucronía. ¿Qué cambios en la Historia originarán Reka, Aker, Ryo y Erlinson para apropiarse del resto de marfiles? ¿Las rencillas de esta familia mal avenida terminaran con el mundo tal y como lo conocemos? ¿O recordarán, finalmente, los sabios consejos del Abuelo Lobo? La historia oculta es un universo alternativo lleno de posibilidades.

[product sku= 9788416945153 ]
Publicado el

Una historia de violencia, de John Wagner y Vince Locke

una historia de violencia¿Qué harías tú, un tipo corriente, si te enfrentaras a una situación extrema? Por ejemplo, que un delincuente te encañonara y en solo unos segundos tuvieras que evitar que tu vida o la de los tuyos terminara. ¿Tendrías los reflejos suficientes para esquivar el disparo? ¿El coraje de proteger a tus seres queridos a costa de tu propia vida? ¿La fuerza necesaria para tumbar al malhechor? ¿O solo serías capaz de llorar pidiendo compasión? De eso trata esta novela gráfica: de qué haría un ser humano normal si de repente estuviera metido en una historia de violencia. ¿Sería víctima o verdugo? ¿Justiciero, quizá? Porque dicen que quien roba a un ladrón tiene cien años de perdón, así que supongo que quien mata a un asesino, también. ¿O no?

Reconozco que siento un profundo rechazo hacia la violencia en la vida real, pero que es un tema que me atrae mucho en la literatura y en el cine. Como decía, en el mundo real no la justifico nunca, pero llego a comprenderla en determinadas situaciones, sobre todo cuando es una respuesta irracional a un ataque desmedido o puro instinto de supervivencia. En el caso de Una historia de violencia, que inspiró la adaptación cinematográfica dirigida por David Cronenberg en 2005, el protagonista, Tom McKenna, es un ciudadano ejemplar y un apacible padre de dos hijos, que sale airoso de un robo a punta de pistola en su cafetería. Ha quitado de en medio a un par de asesinos, ¿quién va reprochárselo? ¡Es un héroe! Pero como la violencia siempre tiene consecuencias, incluso peores que las que se trataban de evitar, ese acto en defensa propia convertirá su vida y la de su familia en una pesadilla.

En esta novela gráfica, escrita por John Wagner y dibujada por Vince Locke, personas comunes ven cómo, un día cualquiera, sus vidas se desbaratan por estar en el lugar equivocado. Nos podría pasar a cualquiera, y eso es lo mejor, y más aterrador, de este planteamiento. Por eso es fácil empatizar con los personajes, comprenderlos. Una historia de violencia crea una atmósfera opresiva, en la que el peligro acecha a los protagonistas y nadie, ni siquiera la policía, puede acudir en su ayuda. ¿Qué hacer cuando la violencia parece la única salida para volver a vivir en paz? ¿Cómo se defiende una familia normal de un grupo de asesinos sin escrúpulos?

Parece que hay muchos caminos que llevan a la violencia y muy pocos para huir de ella. Por eso me parece un acto tan abominable. No querría verme en la piel de Tom McKenna y su familia, pero, literariamente hablando, me ha parecido una historia muy sugestiva. Si tu vida está en juego, ¿todo vale? Si hacen daño a los tuyos y tú se la devuelves, ¿es venganza o justicia? ¿La violencia, según sobre quién se ejerza y por qué, tiene justificación? La lectura de Una historia de violencia me ha hecho plantearme un sinfín de preguntas, pero sigo sin respuestas. Así que léelo tú también y debatimos: ¿qué harías tú?

[product sku= 9788416945122 ]
Publicado el

Historia oficial del amor, de Ricardo Silva Romero

historia oficial del amor

historia oficial del amorExisten los flechazos, incluso con la literatura. A mí me bastaron unas líneas para enamorarme de Historia oficial del amor, de Ricardo Silva Romero: «Voy a contar hacia atrás la historia de mi familia. Voy a narrar al revés su destino, su karma y su suerte. Porque ha sido al revés, desde hoy hasta el principio, como he ido enterándome de nuestra trama».

La primera página me hizo creer que esta novela sería especial, que había llegado a mi vida para hacerse hueco en mi corazón lector. Ya sabéis cómo son los amores a primera vista: llenos de expectativas. Pero avancé con cautela, porque ya estoy curtida en estas lides y sé lo fácil que es pasar de la ilusión incipiente a la decepción inolvidable. Y no quería que lo nuestro acabara así, porque Historia oficial del amor tenía todo lo que busco en un libro: una estructura original (en orden cronológico inverso) perfectamente hilvanada, una prosa cuidada y honesta y una reflexión constante sobre el ser humano, las relaciones familiares, la sociedad y la historia. Pasados unos cuantos capítulos, no pude negarlo más: me había conquistado y me dejaría llevar hasta el final, pasara lo que pasara. Esto era amor, amor del bueno.

Historia oficial del amor es una historia real: la de los Silva y los Romero a lo largo de los siglos XX y XXI, protagonistas y testigos —voluntarios e involuntarios— del devenir de Colombia, ese país que ha vivido más guerras civiles que cualquier otro lugar del mundo y en el que ya nadie sabe quién empezó a matar a quién. Ricardo Silva Romero ha dejado la ficción de lado para atreverse a contar la realidad de su familia y de su tierra. Para ello, ha hecho decenas de entrevistas, leído aquellos libros que confirman los hechos que le han contado, recopilado fotografías familiares, rescatado los periódicos que relatan sus victorias y tragedias e, incluso, recurrido al tarot para que le corrobore su interpretación de los acontecimientos. El resultado es un libro extremadamente sincero, en el que Ricardo Silva Romero se adentra en las sombras y las desgracias de su familia y de Colombia, tan íntimamente relacionadas, para homenajear a Eduardo y Marcela, sus padres, dos seres humanos excepcionales que han conseguido romper la maldición familiar de acabar en política y que han sido un remanso de felicidad dentro de la espiral de barbarie.

Esta novela es la historia del amor no correspondido que la familia Silva Romero siente hacia su país, ese lugar donde el fanatismo deja a todo el mundo huérfano y, sin embargo, la gente es amable, incluso aquel hombre que va a mandar que te maten. Pero, ante todo, es el retrato del amor incondicional entre los miembros de esta familia, que ha permanecido inquebrantable ante los asesinatos, las amenazas y las brujerías. Y es que nunca unos padres quisieron tanto a unos hijos y nunca unos hijos quisieron tanto a unos padres. Ricardo Silva Romero ha tenido la generosidad de compartir su historia con nosotros, los lectores, y yo no puedo hacer otra cosa que admirarle por la honradez de sus actos y la maestría de sus palabras.

Existen los amores para toda la vida, incluso en el mundo real. Y el de Eduardo Silva y Marcela Romero es uno de los más sinceros que he leído. Por eso merecían el homenaje que su hijo les ha hecho en estas páginas. Ojalá que su lucha por una Colombia mejor tenga pronto su recompensa más allá de la ficción.

[product sku= 9788420428802 ]
Publicado el

Qué haréis con este libro, de José Saramago

que hareis con este libro

que hareis con este libroSoy saramaguiana. Me da igual si no existe el término, yo me defino así desde hace una década, tras leer Ensayo sobre la ceguera. Fue mi segundo libro de José Saramago y el definitivo para que me declarara fan incondicional. Desde entonces, he leído catorce de sus novelas, uno de sus libros de poemas y uno de sus recopilatorios de artículos, y todos ellos ocupan un lugar de honor en mi librería. Solo me faltaba leer alguna de sus obras teatrales, pero gracias a Alfaguara, que ha recogido en Qué haréis con este libro su teatro completo, ya tengo esa cuenta completamente saldada.

Saber que Saramago no escribió teatro por inquietud literaria sino por encargo me hizo recelar. Enterarme de que no fue el tipo de encargo que me imaginaba —uno que quisiera aprovechar el tirón de un nobel— me tranquilizó: la primera propuesta la recibió en los años setenta, mucho antes de ser un autor conocido. Leer las páginas iniciales me bastó para que toda duda desapareciera: la impronta del autor portugués aparece desde la primera línea de diálogo.

Las cinco obras teatrales que componen este volumen recorren varias épocas y lugares: el Portugal del renacimiento, cuando Luís Vaz de Camões, actualmente considerado uno de los poetas portugueses más importantes de la historia, tuvo que ir puerta por puerta para conseguir que publicaran su primer libro (¿Qué haré con este libro?, 1980); el Münster (Alemania) del siglo XVI, durante el enfrentamiento de católicos, luteranos y anaptistas (In Nomine Dei, 1993); la Italia del don Giovanni de Mozart, una versión más del personaje, que se suma a las hechas por Molière, Byron, Espronceda, Zorrilla, Pushkin o Dumas (Don Giovanni o El disoluto absuelto, 2005); la redacción de un periódico a las órdenes del fascismo portugués, la noche en la que se inició la Revolución de los Claveles (La noche, 1979); y la sala de reuniones de una empresa, en un tiempo y lugar indeterminados, el día en el que reaparece su fundador, Francisco de Asís, para mostrar su disconformidad con los cambios de rumbo que ha sufrido su obra (La segunda vida de Francisco de Asís, 1987). En todas ellas encontramos personajes de firmes convicciones que luchan contra la injusticia, aun a expensas de perderlo todo.

Encontrarme con el Saramago al que ya conozco, con el que me siento tan cómoda y al que incluso añoro de vez en cuando, ha sido como volver a casa. Para los saramaguianos es un placer que aún nos queden obras que descubrir de nuestro autor favorito, y más esta, que reúne en un solo tomo todas sus obras de un género determinado. Pero creo que incluso para los detractores de su particular forma de escribir narrativa (en la que prescinde de puntos y de rayas de diálogo) es una oportunidad de redescubrir al autor portugués, sin que la forma desvíe la atención del fondo. Porque su fondo sí que está, el de siempre, con sus temas recurrentes (la dictadura sufrida por su país, las incoherencias religiosas, las convicciones políticas, la lucha por un mundo mejor), sus reflexiones y sus ironías. Su profundidad habitual, pero revestida de la aparente —solo aparente— sencillez del diálogo teatral. En cambio, quienes no soportan su retórica, esos que se atreven a tildarla de pedantería, no apreciarán este libro. Porque Saramago es Saramago, único e inconfundible, ya sea en prosa, en verso o en dramaturgia.

Como cualquier otro escritor, Saramago se planteaba para qué servirían sus libros en el futuro, cuánto tiempo perdurarían en el tiempo. El título escogido para su teatro completo nos lo pregunta directamente: Qué haréis con este libro. Yo, como buena saramaguiana, tengo clara la respuesta: leerlo recreándome en cada frase, recomendarlo a todo aquel que quiera escucharme y colocarlo junto a sus obras hermanas en el estante que tengo reservado solo a ellas, con la ilusión de estar un poco más cerca de tener todos sus libros conmigo y la pena de saber que, a partir de ese momento, no habrá más Saramago que descubrir. ¿Qué haré yo entonces, huérfana lectora a la deriva? Volver a ese estante para reencontrarme con mis viejos conocidos. Ellos siempre estarán ahí para mí cuando necesite una dosis de Saramago, una dosis de lucidez.

[product sku= 9788420419671 ]
Publicado el

Cuentos de Navidad para todo el año, de Luis del Val y Tíndaro del Val

cuentos de navidad para todo el año

cuentos de navidad para todo el añoNo le hagáis caso al título de la sobrecubierta de este libro. Bueno, solo a medias. Quedaos con eso de «Cuentos… para todo el año» y olvidaos de la «Navidad». Y no es porque yo sea una aguafiestas con espíritu navideño cero, ni porque solo dos de las veinticinco historias estén centradas en esta, la época más mágica del año. Lo digo, simplemente, porque en la tapa dura, esa que se esconde bajo la sobrecubierta, pone Cuentos, nada más. Así se llama el libro, y supongo que rebautizarlo como Cuentos de Navidad para todo el año y colarle unas guirnaldas al lado es una mera cuestión de márquetin, que no estoy segura de si le viene bien. Al menos yo no me hubiera interesado en este libro por culpa de ese título. Si me dispuse a leerlo fue porque su sinopsis me llamó la atención: «… este libro nos lleva por historias tan asombrosas como un atraco protagonizado por ladrones de tiempo, un individuo que decide hacer su vida en el cuarto de baño, un profesor universitario que pierde una palabra en una conferencia y no es capaz de encontrarla o la historia de una pareja absolutamente feliz». Descabelladas premisas en las que los elementos fantásticos o surrealistas trastocan la cotidianidad, y finales que les dan un giro de tuerca más: a veces, conmovedores; otras, cíclicos; casi siempre, irónicos.

Lo que más me ha gustado de estas pequeñas historias ha sido su capacidad sorpresiva. Tras los primeros cuentos y sus giros argumentales imprevistos, me puse en alerta, en busca del nuevo requiebro de los autores que me dejara con una sonrisa al acabar el cuento. Es cierto que en algunas ocasiones los vi venir, ya nos íbamos conociendo, pero aun así disfrute de sus planteamientos originales y de su formidable equilibrio entre fantasía y realidad.

Ni siquiera se nota que la mayoría de estos cuentos están escritos a cuatro manos, tal es la simbiosis entre padre e hijo: Tíndaro y Luis del Val. La pequeña plumilla que indica en el texto el salto de un autor a otro es la única evidencia del cambio de autoría. Si fuera yo quien dictaminara el vencedor de este particular reto literario, quedarían en tablas, ya que me es imposible decidirme por padre o hijo. Lo que tengo claro es que somos los lectores los que ganamos al disfrutar de sus mutuos desafíos para alcanzar el «más difícil todavía» literario. No dudo que ambos se lo habrán pasado en grande escribiendo estos cuentos, y eso traspasa la página.

A Tíndaro y Luis del Val les gusta jugar con las palabras, convertir la cotidianidad en sucesos extraordinarios. Crean universos paralelos, en los que la realidad permanece agazapada, rendida ante lo absurdo de los acontecimientos; pero que, cuando decide manifestarse, nos deja sin palabras. Veinticinco historias donde nada es seguro hasta la última línea. Cuentos para leer en Navidad o, mejor, todo el año. Porque no solo en diciembre deberíamos estar dispuestos a creer que todo es posible.

[product sku= 9788490676967 ]
Publicado el

Las chicas son guerreras. 26 rebeldes que cambiaron el mundo, de Irene Cívico, Sergio Parra y Núria Aparicio

las chicas son guerreras

las chicas son guerrerasAtención, examen:

¿Quién escribió la primera novela moderna de ciencia ficción?

¿Quién publicó los primeros artículos de periodismo de investigación?

¿Quién elaboró la primera descripción de software de la historia?

¿Quién ostenta el título de deportista más versátil de todos los tiempos?

¿Quién dirigió la primera película narrativa?

¿Quién introdujo el recurso «flujo de conciencia» en la literatura?

¿Quién fue la persona más buscada de la Segunda Guerra Mundial por los nazis?

¿Quién ideó la mayoría de funcionalidades que hoy encontramos en un libro electrónico?

¿Quién fue el primer humano en ser aceptado totalmente en una comunidad de chimpancés?

¿Quién ganó el Premio Nobel de la Paz a la edad más temprana?

¿Qué tal? ¿Habéis sabido muchas? ¿No? ¿Ni siquiera un sufi raspado? Vaya… ¡Pero si son hitos históricos! ¿Cómo es posible? Ahora me vendréis con eso de que en vuestro temario no salían, la clásica excusa. Pero puede que esta vez tengáis razón. La mayoría de los logros de estas personas no han quedado registrados en los libros ni se han hecho películas taquilleras al respecto. Resulta extraño, ¿no? ¡Con lo que han aportado al mundo! ¿A qué se debe esta amnesia selectiva de la historia? Pues a que son éxitos protagonizados por mujeres. Y no sé si os habéis percatado, pero las áreas en las que han sido pioneras —literatura, informática, deportes, dirección de cine, espionaje o electrónica— son precisamente esas que se consideran «cosas de hombres». Curioso, ¿verdad? No me voy a poner reivindicativa, porque no es necesario: los hechos hablan por sí solos. Las chicas son guerreras, capaces de conseguir lo que se propongan, y Sergio Parra, Irene Cívico y Núria Aparicio han hecho el libro para demostrarlo.

Las chicas son guerreras recoge los mayores logros y la forma de ver la vida de 26 rebeldes que cambiaron el mundo. Desde las que han logrado alcanzar la fama o su hueco en la historia, como Hipatia de Alejandría, Mary Shelley, Marie Curie, Virginia Woolf, Coco Chanel, Clara Campoamor, Agatha Christie, Amelia Earhart, Frida Khalo, Simone de Beauvoir, Audrey Hepburn, Rosa Parks, Jane Goodall, Lady Gaga o Malala Yousafzai, hasta otras que, desgraciadamente, son unas completas desconocidas para el común de los mortales (o, al menos, para esta simple mortal que os escribe), como Ada Byron, Nellie Bly, Lottie Dod, Alice Guy, Ángela Ruiz Robles, Irene Sendler, Nancy Wake, Hedy Lamarr, Susan Sontag, Annie Leibovitz o Valentina Tereshkova.

Con las ilustraciones de Núria Aparicio, que son una auténtica belleza, y las explicaciones amenas de Irene Cívico y Sergio Parra, Las chicas son guerreras. 26 rebeldes que cambiaron el mundo nos enseña esa parte velada de la historia, o sobre la que se ha pasado de puntillas, que ha hecho que hoy en día el mundo sea tal y como es, e incluso un lugar mejor. Descubrimos las fascinantes historias de mujeres de las que no habíamos tenido noticia y nos enteramos de anécdotas protagonizadas por las más famosas, que nos hacen conocerlas más a fondo.

El resultado es un libro que sorprende página tras página. En muchos casos, no se trata de «la primera mujer que logró tal cosa», sino del «primer ser humano de la historia que lo consiguió». ¿Cómo es posible que seamos desconocedores de tales hechos? ¡No tiene sentido! Esta clase de libros son un paso más para subsanar estas flagrantes omisiones de la historia. Así que os animo a leer Las chicas son guerreras. 26 rebeldes que cambiaron el mundo; no es solo justicia histórica, es cuestión de cultura general.

[product sku= 9788490436547 ]
Publicado el

Cómo explicar física cuántica con un gato zombi, de Big Van, científicos sobre ruedas

como explicar fisica cuantica con un gato zombi

como explicar fisica cuantica con un gato zombi¿Sabrías explicarme física cuántica con un gato zombi? ¿No? Ya, es que la física cuántica en muy complicada. ¡Ah! ¿Que lo dices porque no tienes un gato zombi? Yo tampoco, la verdad. Tendremos que recurrir entonces a Big van, científicos sobre ruedas, un grupo de monologuistas científicos, casi todos ellos doctores e investigadores en activo de diferentes áreas del conocimiento, como matemáticas, química, física o biología. Acaban de publicar un libro para demostrar que hasta la ciencia más compleja se puede explicar de manera sencilla ¡y divertida! Solo necesitan dos adolescentes curiosos, un científico loco y, por supuesto, un gato zombi o, al menos, uno que lo parezca.

Cuando Ada y Max llegan a casa de su abuela para pasar las vacaciones, conocen a su nueva mascota: una gata con una cicatriz sobre el ojo derecho y un bocao en la oreja izquierda, llamada Mórtimer. Un día, la gata se cuela en la casa del vecino científico, en mitad de uno de sus experimentos. Ada sospecha que Mórtimer se ha convertido en una gata zombi y cuántica y, a partir de ahí, empieza a leer sobre esta rama de la física para respaldar su loca teoría. Max también se interesa por esta ciencia —para tener argumentos con los que llevar la contraria a su prima, básicamente— y Sigma está encantado de explicar todos sus conocimientos cuánticos y aclararles las dudas.

Con esta historia como hilo conductor, los chicos de Big Van explican, de forma didáctica y desenfadada, conceptos tan complejos como el principio de incertidumbre, el efecto túnel, la acción fantasmal a distancia o la paradoja del gato de Schrödinger. Lo mismo te retransmiten un partido de fútbol entre continuistas y atomistas, que te hacen unos test para saber si sufres de superposición o de entrelazamiento. Todo ello aderezado con curiosidades sobre científicos, sus teorías y los últimos descubrimientos en física cuántica, con alusiones a la cultura popular de los adolescentes para conectar con ellos. Por eso, Cómo explicar física cuántica con un gato zombi es un libro ideal para motivar a los más jóvenes a interesarse por la ciencia y, sobre todo, por esta rama que causa tanto respeto por ser el súmmum de lo incomprensible.

La física cuántica estudia fenómenos a escalas atómicas, donde las leyes de la mecánica clásica dejan de cumplirse, de ahí que sus posibilidades nos parezcan ciencia ficción: ¿el teletransporte es real?; ¿el hierro se puede convertir en oro?; la antimateria, esa partícula con un poder destructivo mil veces mayor que la más potente bomba nuclear, ¿puede salvarnos la vida? Gracias a las conversaciones de Ada, Max y Sigma encontraremos respuestas a estas cuestiones y, lo más importante, descubriremos si realmente Mórtimer es dual, se superpone y se teletransporta. O quizá acabemos con más dudas que antes. Y es que con la física cuántica nunca se sabe. Lo único que está fuera de toda duda es que Cómo explicar física cuántica con un gato zombi es una lectura divertida e instructiva, que demuestra que la física cuántica es apasionante.

Quedan muchas cosas por explicar de nuestro universo, así que espero que Big van, científicos sobre ruedas, sigan viajando por España y publicando libros como este para hacernos reír con la ciencia. Parecía imposible, como explicar física cuántica con un gato zombi, pero ellos lo han conseguido.

[product sku= 9788420484624 ]
Publicado el

Instrucciones, de Neil Gaiman

instrucciones

instrucciones¿Te ajustaste bien las botas?

¿Te acicalaste los bigotes?

El camino será largo, más de siete leguas, diría yo. ¿Estás preparado? ¿Seguro?

Pues adelante, gatito. ¡Vamos!

Despacio, no te apresures. Estate atento. Quizá te cruces con Caperucita y su nuevo amigo, el zapato de cristal y la carroza vacía de la Cenicienta dada a la fuga, los tres cerditos sin lobo a la vista, el príncipe convertido en rana y algún que otro personaje del que nunca has tenido noticias. Conócelos a todos, te caerán bien. Después, déjalos atrás, pero no pierdas el contacto. Nunca sabes cuándo los echarás en falta.

Avanza. O no. Llegará el momento en que tendrás que decidirlo. No importa si te tomas tu tiempo o si decides cambiar la ruta. Este es tu viaje, tú decides. Mientras tanto, disfruta de lo que encuentres y haz que disfruten los demás. Pero ten cuidado con las apariencias, quizá la historia no sea cómo te la han contado. Vuela bien alto y nada hasta lo más profundo, sin miedo. Tú puedes con eso y con mucho más.

Al final, llegarás, aunque te demores. Y quizá el destino no sea lo que esperaste. ¿Mejor? ¿Peor? A saber. Pero no importa. ¿Y lo que has aprendido? Quédate o regresa al sendero para descubrir nuevos caminos. Hagas lo que hagas, el viaje continúa.

Gaiman es un excelente guía, permisivo y sabio: nos deja aventurarnos por los atajos que queramos y se limita a darnos las recomendaciones necesarias, que cada uno de nosotros tendremos que descifrar, para que cometamos nuestros propios errores, para que lleguemos a ser mejores personas, pero solo si ese es nuestro destino. Charles Vess hace el resto, que no es poco: dibuja el sendero y sus bifurcaciones y los llena de insólitos acompañantes: ¿a quiénes escogeréis?, ¿a quiénes temeréis?

Instrucciones, un cuento escrito en el año 2000 y publicado ahora en una preciosísima edición de Océano Travesía, es una metáfora del paso de la niñez a la edad adulta. Una delicia para pequeños y grandes, quienes verán en él historias bien distintas. Para los niños: una mágica aventura hacia lo desconocido, donde todo es posible. Para los mayores: el regreso a un lugar extrañamente familiar pero ya borroso en la memoria, que de repente se añora y no se quiere volver a abandonar.

Con unas instrucciones tan sencillas como indispensables, Gaiman convierte una treintena de hojas en un sinfín de historias: tantas como los niños imaginen, tantas como las ya vividas por los lectores adultos. O tantas como los niños sean capaces de vivir, ahora que su camino comienza, y tantas como los adultos sean capaces de soñar, ahora que regresan.

No me canso de pasar las páginas de esta joyita. Sé que Gaiman me está desvelando muchos secretos, más de los que se ven a simple vista. ¿Qué he pasado por alto? ¿Qué he olvidado?

Me enfundo las botas. Ya están amoldadas a mis pies, esta vez no habrá rozaduras…, espero. Me acicalo los bigotes, y también la cola, que me conozco y luego pasa lo que pasa. Estoy lista, más que nunca. Desandaré mis pasos, revisaré el camino, para que cuando te toque a ti atravesarlo, no te pierdas.

Te aviso de que no hay ruta segura. ¿Cómo orientarte, entonces? Bueno, no es fácil, pero te daré algunas instrucciones.

Escucha.

[product sku= 9786075270661 ]