La mujer que vivió un año en la cama, de Sue Townsend
La invención del amor, de José ovejero
Cine XXI. Directores y Direcciones, de VV. AA.
Porque en Libros y Literatura nos gustan las historias y porque nos encanta que estén contadas con gusto, en este boletín de novedades os presentamos tres títulos que no os defraudarán. Los dos primeros son novelas con las que nos colaremos en vidas cuya cotidianidad acaba de desaparecer, y el tercero es un curioso diccionario de cine. Se trata de La mujer que vivió un año en la cama, La invención del amor y Cine XXI.
La adaptación: Romeo + Julieta de William Shakespeare(original: William Shakespeare´s Romeo and Juliet ) Director: Baz Luhrmann Año: 1996 País: EE.UU. Reparto: Leonardo Dicaprio, Claire Danes, Pete Postlethwaite, Harold Perrineau, Brian Dennehey, John Leguizamo (et. al) Duración: 120 min.
Baz Luhrmann está de moda ahora mismo por su otra adaptación de la novela El gran Gatsby, (que veréis próximamente en esta misma sección) pero no es la única que ha hecho en su dispar filmografía. Hace unos años, sorprendió a propios y a extraños, con su nueva versión de una de las historias de amor y tragedia más reconocidas de la historia de la literatura, que como no podía ser de otra forma, era Romeo y Julieta. ¿Y es fiel a la obra o, sin embargo, es una película sin sentido? Ahora lo descubriréis.
El director juega con nosotros. De hecho, me apostaría el cuello a que en todas las películas cuenta con ello a la hora de dirigirlas. Ver en pantalla una historia harto conocida de la mano de Baz Luhrmann es como ver una película de acción mientras estamos, si se me permite la licencia, un poco drogados. Travestis, pistolas, clanes, drogas, todo ello junto para formar, quizá, una de las propuestas más escandalosas que, allá por el año 96, sorprendía a un público que estaba acostumbrado a ver esta historia adaptada en un contexto mucho más clásico.
Digamos que esta adaptación se debe ver tranquilamente, no se puede pretender no fijar la vista demasiado en ella. La historia que nos cuenta es una adaptación bastante fiel, salvo las diferencias propias del medio audiovisual que es el cine. Las actuaciones de los protagonistas son dispares. Mientras Leonardo Dicaprio no me convenció demasiado en su papel de Romeo, Claire Danes (esa gran mujer por la que ahora bebo los vientos en su papel en Homeland, algo que, aprovecho para recomendar enfervorecidamente) me enamoró, definitiva y dedicidamente. La fotografía, casi postapocaliptica de la película me resultó acertada y, si bien la duración llegó a cansarme, no puedo olvidar ese gran final, esa gran banda sonora, y nadie, creo, podrá negar que supuso uno de los acercamientos a la obra de Shakespeare más atrevidos de la historia del cine.
Trailer de la película:
BSO de la película
Ficha del libro:
Título: Romeo y Julieta Autor: William Shakespeare Editorial: Alianza Páginas: 176 ISBN: 978-84-206-6344-9
Hablar de Hans Christian Andersen es hacerlo de un niño que creció rodeado de personajes mágicos, de sirenitas, de valientes soldados de plomo, de cisnes salvajes o maletas voladoras. Es hablar de un autor que llenó espacios vacíos por las noches, para crearnos un mundo nuevo durante el día. Es hablar, como no podía ser de otra manera, de una infancia, la de todos los lectores, que fluyó por mares embravecidos, por aventuras con las que abrir los ojos y no volver a cerrarlos. Pero sin duda alguna es también hablar de un adulto, yo, que encontró esta nueva edición de todos sus cuentos, y no tuvo más remedio que mirar atrás, a una edad mágica, a una edad donde los sueños se hacían realidad con un solo parpadeo, y que generó sueños indescifrables que viven todavía en este cuerpo que empieza a envejecer. Hablar de un autor siempre es hacerlo de nosotros, qué duda cabe que, cuando nos hacemos mayores, recordamos con cariño aquellas lecturas que nos hicieron mejorar. Pero hacerlo de este autor, para mí, es uno de esos regalos que me ha hecho recobrar, muchos años después, los recuerdos de unas sábanas que me acariciaban el cuerpo mientras el sonido de las páginas al pasar se convertían en una puerta hacia otro lado… hacia otra realidad, puede que no mejor, pero al menos sí muy diferente.
Podría escribirse un libro con los comentarios que uno escucha cuando pasea por este mundo un libro de más de 1500 páginas con las tragedias completas de Sófocles, Esquilo y Eurípides, yo mismo me acerque a él con mi correspondiente dosis de miedo, incluso tenía pensado enfocar esta reseña desde un punto de vista, ahora lo veo, absurdo, que si una biblioteca personal es más que una estantería de libros, que es un proyecto vital y que en él hay determinadas lecturas que no pueden faltar. Pero no, no creo en lecturas obligatorias aunque las haya imprescindibles, uno debe llegar a cada autor cuando la vida le lleve a él, no como trabajo autoimpuesto y si, tras leerlas, pienso que a Esquilo, Sófocles y Eurípides y sus tragedias se les debe incluir en ese reducido grupo de imprescindibles no es por un análisis intelectual sesudo ni por la constatación de su carácter de fuente de tantas cosas, sino porque es una lectura apasionante, una colección de historias de ritmo trepidante y trama plena de acción, intriga y giros argumentales, con una brillantez estilística muy poco habitual especialmente destacable cuando los personajes despliegan sus armas retóricas y una belleza intensa, dolorosa, con una carga emotiva que probablemente no se haya igualado en cuantas obras las han sucedido. Es, en resumen, una lectura francamente entretenida y sorprendentemente menos exigente de lo que los inevitables prejuicios hacen sospechar. Y es que contra los prejuicios poco tratamiento mejor existe que abrir un libro. Sigue leyendo Obras completas
Otro domingo más, otro boletín de novedades más, y muchas más lecturas para compartir con todos vosotros. Porque como nunca nos cansamos de traeros algunas de nuestras recomendaciones, estad atentos y guardad bien estos títulos en vuestra memoria, porque seguro que querréis haceros con ellos. Comencemos:
Primero, uno de esos cómics que se habían hecho esperar demasiado tiempo en nuestro país. Se trata de la ultima creación de Daniel Clowes, autor de culto en el mundo gráfico, que en su nueva obra titulada “El rayo mortal” nos cuenta el nacimiento de un nuevo superhéroe y de cómo descubrirá que la vida de los héroes no es como la cuentan en los cómics. Nos os la perdáis, porque gracias a Mondadori prometemos altas dosis de ironía y buen humor.
Para continuar, la recuperación de un clásico, en las “Obras Completas” de Esquilo, Sófocles y Eurípides que todo amante de los grandes autores no debe perderse, ya que el trabajo en esta edición por parte de Cátedra es excelente. Un libro para los entendidos, pero que también podrán disfrutar aquellos que se quieran meter de lleno en el mundo de estos autores.
Terminamos con la nueva novela de una autora, Tana French, que asombró a propios y extraños con su primera novela y que en ésta ultima, “Faithfull Place” nos trae de nuevo un nuevo caso en en el que el pasado, siempre vuelve… cuando menos te lo esperes. Una de esas historias que RBA nos trae a las manos para que no podamos dejarla ni un solo momento. Sigue leyendo Libros y Novedades 121
Enciclopedia erótica del cómic, de Luis Gasca y Román Gubern
Verán amigos, se celebró en Ejea de los Caballeros, localidad en la que tengo el placer de residir, la VII Semana del libro.
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Una semana en la que, bajo el título “Entre viñetas”, hemos podido trabajar en profundidad toda la evolución del cómic, o libro gráfico, o álbum ilustrado, denominaciones que no crean que después de tantas charlas y debates me han quedado del todo claras.
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Se trabajaron todos los temas que rodean al cómic: Los infantiles, los juveniles, los autobiográficos, la llegada de la mujer como usuaria de cómic (¿quizá gracias a la aparición de Persépolis?), y analizamos la evolución general de este noveno arte que parece que atraviesa por uno de sus mejores momentos.
Pero existe otro tipo de cómic, el erótico, generalmente llamado “de adultos” que claramente se ha obviado por motivos que no termino de entender, ya que, como en alguna de las conferencias dejó claro algún editor, muchos de los ilustradores que en estos momentos están más de moda o resultan más conocidos, han realizado este tipo de trabajos.
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Ahora estoy más receptiva a todo este tipo de “Arte”. Si es literatura o no será algo sobre lo que habrá que seguir debatiendo, pero mis ojos han aprendido a posarse sobre estas obras, a admirar el diseño de sus portadas, la fuerza de sus páginas, y habrá sido por eso que, cuando vi que Cátedra ofrecía a sus lectores esta “Enciclopedia erótica del cómic” creí que podía merecer la pena acercarme a ella…
No sé porqué, como argentino, leo tan poca literatura de mi país; desde los 8 años, y tengo 29, pasaron por mis manos cientos de libros de casi todos los países latinoamericanos y europeos, además de algunos del resto del mundo; pero a la hora de leer libros de mi país, y sobre todo de sus escritores más reconocidos, o me aburren o siguen acumulándose en esa eterna lista de pendientes que todos tenemos.
Intenté leer mil veces Rayuela, de Cortázar, pero me duerme. De Borges leí uno o dos cuentos, pero no puedo evitar pensar que tiene tanto nivel que aun no estoy preparado; de Sábato empecé a leer Sobre héroes y tumbas hace diez años, pero lo dejé por la mitad.
Recuerdo que Lorraine, la misma que me recomendó que leyera El amante, última de mis relecturas, me dijo hace mucho tiempo (antes de que se fuera incluso a Londres) que esta novela me chiflaría, pero yo la había dejando año tras año en la sección de propuestas aparcadas sin hacerle caso hasta que un día me acordé al verla en la librería y me atreví a comprarla. Es curioso pero también con las películas me pasa un poco igual: a veces alguien me recomienda una, en el momento veo que a la otra persona que me lo dice le están brillando las pupilas y me lo anoto mentalmente, pero al llegar a casa ya se me ha olvidado y es sólo después de varios años que acude a mí de nuevo la referencia.
Pues sí, Lorraine, ahora después de todo este tiempo tengo que darte la razón: la novelita de marras me ha encantado. Es fabulosa.
Empezó un poco como un experimento, la verdad: ¿por qué no releer Rayuela, cada noche un capítulo, como el que se deleita tomando un pequeño dulce a la hora del té? Sin prisa pero sin pausa, saboreando cada día uno, evitando la tentación de ser goloso y agarrar el siguiente. Y así, con esta idea, saqué Rayuela del estante otra vez e, intercalándolo con otras lecturas diurnas, el señor Cortázar comenzó a ser el amo y señor de las horas más intempestivas como lo fue hace tiempo, invadiendo mi mesilla de noche.
Una historia de amor, hermosa y trágica, donde el universo onírico de Vian es protagonista.
“Sólo dos cosas son importantes: el amor, en todas sus formas, con chicas bonitas, y la música de Nueva Orleans o de Duke Ellington. El resto debería desaparecer, pues el resto es feo (…)”
(Aquí les dejo Chloé, de Duke Ellington. Respecto a las chicas bonitas, poco puedo hacer.)
Boris Vian murió en un cine. Había acudido a ver el estreno de la adaptación de su novela “Escupiré sobre vuestras tumbas” a escondidas, después de pelearse con el productor, con el director y con el guionista. Tenía treinta y nueve años y dejaba 10 novelas, 3 relatos, 7 obras de teatro, 5 libros de poesía, 2 óperas y multitud de artículos y ensayos. Era, además, ingeniero, músico de jazz, cantante, productor, traductor y sátrapa del Colegio de Patafísica. Formo parte de la bohemia parisina de finales de los 40 y en Saint-Germaine-Des-Prés frecuentó a Sartre y Simone de Beauvoir, pero también a Duke Ellington y a Miles Davis. Su vida fue uno de sus mejores relatos.
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