Categoría: Libros de arte y fotografía

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Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll

Alicia en el país de las maravillas

Alicia en el país de las maravillasMe encantan las bibliotecas personales (¡oh, sorpresa!). Me gustan esas librerías caóticas, llenas de libros gastados, de  novedades, de clásicos, de poemarios, de cuentos y libros ilustrados. Una librería donde puedas encontrar de todo y a que a la vez sea capaz de reflejar el carácter de su dueño. Creo que si os dejara cotillear mi biblioteca particular podríais saber mucho de mí. Los libros también son el reflejo del alma, queridos.

En mi librería no falta Alicia en el país de las maravillas. Me gusta Alicia desde que tengo uso de razón. Claro que primero empezó a gustarme por aquella genial peli de Disney (no sé cuántas veces puedo haberla visto). Más tarde, cuando ya tenía una edad adecuada, pude disfrutar del libro. Sí, lo disfruté, porque Alicia en el país de las maravillas es una gozada. Se supone que es un libro escrito para un público juvenil, aunque, en mi humilde opinión, creo que para poder captar toda su esencia hay que leerlo ya de adulto. Lo mismo ocurre con El principito. Son libros para niños que sólo los adultos pueden entender plenamente. Creo que debe ser muy difícil escribir un libro que guste a niños y a adultos por igual. Yo no me veo capacitada (bastante tengo con lo mío), pero es algo digno de admiración, ¿no os parece?

Como os decía, Alicia en el país de las maravillas no falta entre mis libros, pero jamás he tenido una edición tan bonita como la que hoy os reseño. Queridos lectores: esta edición es arte, es una joya, es para ponerle un lazo y colgarla en un museo. Lo que hace que esta edición sea tan especial son las ilustraciones de Benjamin Lacombe. Probablemente os suene su nombre. Benjamin Lacombe es un ilustrador francés muy conocido y reconocido porque ha ilustrado muchos y variados libros de una forma espectacular: Nuestra Señora de París, Los amantes mariposa, Maria Antonieta… la lista es larga y tiene pinta de seguir aumentando (Lacombe es un auténtico filón). No soporto a la gente a la que deja de gustarle alguien porque se ha hecho muy famoso. ¿De qué vais, eh? No se puede ser tan Gollum: “mi tesoooroooo”. Si alguien es bueno, es normal que le guste a los demás. Es normal que se haga famoso y que tenga mucho éxito. Que os deje de gustar por eso es de idiotas, siento decirlo. Benjamin Lacombe es bueno, tiene un estilo muy personal que enseguida se reconoce y sus ilustraciones son pequeñas obras de arte. De verdad, a los que os guste Alicia en el país de las maravillas y os guste la ilustración tenéis que tener esta maravilla.

Aparte de las sugerentes ilustraciones de esta edición, el libro cuenta con la novela completa y varios anexos: un prefacio escrito por el propio Benjamin Lacombe, las cartas que Lewis Carroll escribía a Alice Liddell, (nuestra Alicia), y a otras niñas y unas notas sobre la traducción y las biografías de Carroll, Lacombe y Ramón Buckley, el traductor.

Personalmente, he disfrutado mucho con la sección de cartas. Las fotografías de Alice son preciosas, era una niña realmente adorable. También aparece la foto que Carroll tomó de Béatrice Henley y que entregó al primer ilustrador (John Tenniel) para que la tomase como referencia para dibujar a Alicia. La correspondencia entre Carroll y Alice es inquietante, para qué lo vamos a negar. Las cartas que aparecen en esta edición son cartas que él le escribía cuando Alice ya tenía veintitantos años. En una de ellas podemos leer cómo le pide permiso para publicar en edición facsímil el manuscrito original de Las aventuras de Alicia, que conservaba la joven. El caso es que Carroll seguía tomando a Alice porque aquella niña a la que él escribió el famoso cuento. También es extraño leer las cartas que les escribía a las otras niñas. Mucho se ha hablado de este tema. Como realmente no sé nada más allá de estas cartas, prefiero quedarme con la parte bonita: una extravagante amistad que desencadenó en uno de mis libros preferidos y que hoy puedo disfrutar como si de una obra de arte se tratara.

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Aplastamiento de las gotas, de Julio Cortázar

Aplastamiento de las gotas

Aplastamiento de las gotasSoy una admiradora incondicional de Julio Cortázar, cualquiera que me conozca un mínimo lo sabe. Antes de hablaros sobre Aplastamiento de las gotas tengo que contaros mi historia de amor, poneos cómodos. Todo comenzó cuando yo tenía diecisiete años y leí Rayuela. Recuerdo que era verano, que hacía mucho calor y que leía tumbada en el sofá de casa de mis padres hasta las cuatro de la madrugada. Creo que en tres o cuatro días había acabado la novela y con ella algo había nacido dentro de mí. Llamadme cursi si queréis, no me importa. No puedo explicar con palabras lo que sentí al leerla y, sobre todo, lo que sentí al acabarla. Y eso que jugar con las palabras es mi trabajo, pero Cortázar consigue, extrañamente, que yo me quede muda. Estaba completamente alucinada, en una nube de palabras con acento argentino. ¿De verdad se puede escribir así de bien?,  ¿esto también es literatura? Le debo el reencuentro con la gran literatura a Cortázar, le debo la pasión y la admiración, las ganas, el esfuerzo, la paciencia y la devoción. Como veis tengo una deuda muy grande con él y necesito estar a la altura.

Después de Rayuela vinieron el resto de sus libros: Los premios, Libro de Manuel, Diario de Andrés Fava,  62 modelo para armar, El examen… Los he leído y tengo todos. Conocí a los cronopios, las esperanzas y las famas. Y claro, deseé con todas mis fuerzas ser cronopia. Leí sus poemas, ¿sabéis lo buen poeta que es Cortázar? Es lo que tiene ser un mago de las palabras, que todo lo haces bien. Si Julio Cortázar no hubiese existido, la literatura estaría algo más vacía: nos faltaría la magia. Qué bueno que exististe, che.

Dos pequeñas anécdotas más y paso a hablar de Aplastamiento de las gotas. Colecciono Rayuelas. Tengo la edición Argentina, varias ediciones españolas y Rayuela en francés y en italiano. Si queréis regalarme algo, mi cumpleaños es en julio. Sí, como Julio Cortázar (podéis y debéis daros por aludidos). Cuando vivía en Rouen, viajaba a menudo a París. Me gustaba pasear por las calles que él había recorrido y descrito en sus novelas. El París de Cortázar es también una maravilla. En una ocasión, fui a visitar su tumba al cementerio de Montparnasse. Compré una rosa blanca, escribí una carta (su tumba está llena de cartas, es alucinante) y me fumé un cigarro junto a él mientras escuchaba Take Five en mi MP3. Le di las gracias y empecé a rebajar mis deudas con él. Aún le debo mucho.

Aplastamiento de las gotas es uno de sus pequeños relatos más conocidos. Y digo pequeño porque es realmente corto, pero de una sencillez embriagadora. Podría copiarlo aquí y aun así me sobrarían muchas palabras para la reseña. Obviamente no voy a hacerlo, porque lo que ha conseguido Nórdica Libros es darle alma a este relato en forma de libro. Una joya que a cualquier admirador de Cortázar le gustará tener.

Este relato tan sencillo, tan sentido, tan mágico y tan Julio Cortázar viene acompañado por las ilustraciones de Elena Odriozola. Ya os he dicho en alguna ocasión lo que me gusta la colección de libros ilustrados de Nórdica Libros.  Son una preciosidad y aportan tanto espíritu a nuestras librerías. En este caso, las ilustraciones acompañan al relato de una manera sutil, tierna y emotiva. Se deslizan por el texto como las gotas de Cortázar por la ventana, casi con nostalgia.

Una última anécdota: mis dos gatos se llaman Teodoro W. Adorno y Flanelle. Sí, lo habéis adivinado, así se llamaban los gatos de Julio Cortázar.

 

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Ilustres conexiones, de Carla Fuentes

ilustres-conexionesSi yo fuera ilustradora hubiera hecho un libro como Ilustres conexiones. Aunque no dibujo mal, ese talento se lo llevaron mi madre y mi hermana. Menos mal, porque cualquiera me aguantaría si fuese yo una artista multidisciplinar (¿no os encanta la ligereza con la que se usa ese término hoy en día? El mundo parece estar lleno de Da Vincis).

Carla Fuentes, la creadora, ha elaborado un libro de esos que me encanta tener en mi librería y revisar de vez en cuando. De hecho, desde que lo acabé ya lo he vuelto a abrir varias veces. Se supone que el libro está ideado para ser leído sin ningún orden si así se desea, puedes abrir el libro al azar y ponerte a leer cualquiera de sus páginas. Algo así como Rayuela, pero todavía más caótico. Sin embargo, aunque la propia autora sea quien nos recomienda leerlo como nos dé la gana, voy a ser un poco díscola y os voy a aconsejar leerlo de la forma natural: desde el principio hasta el final. ¿Por qué? Pues porque así es como realmente podemos ver todas las conexiones que se establecen para llegar de un personaje a otro. Unas conexiones que yo me esperaba y que me han sorprendido y encantado.

La mecánica del libro es aparentemente sencilla. Arranca con Frédéric Chopin quien, según Carla, siempre ha estado en su vida para anunciar un comienzo. De Chopin pasamos a George Sand, su amante. Y así, de esta manera, la autora va tejiendo un tapiz de personajes (algunos más conocidos que otros) uniendo los hilos, estableciendo conexiones tan imposibles como reales. ¿Acaso podríais llegar desde Chopin a Lou Reed? Carla es capaz, porque sus conexiones raras veces obedecen a la lógica. Ella sabe cómo ir desde el boxeador Marcel Cerdan hasta la genial Frida Kahlo, desde el fascinante Le Corbusier al oscuro Nick Cave. Y todo porque es ella quien establece esas conexiones, por motivos personales, algunos evidentes y otros sorprendentes. Es un poco como aquella teoría que viene a decir que todos estamos conectados por seis grados de separación. Es decir, cualquier persona en la faz de la tierra está conectada con otra persona mediante una cadena de conocidos con no más de cinco intermediarios. Hubo un tiempo en que esta teoría me interesaba bastante. Recuerdo que hasta me tragué una serie sobre este tema (sí que ha pasado el tiempo). Pueden llegar a establecerse conexiones muy locas. Amigos, yo he visto cosas que vosotros jamás creeríais.

Aparte de estas coincidencias increíbles que encontramos en Ilustres Conexiones, el otro plato fuerte son las ilustraciones de Carla Fuentes. Son una auténtica maravilla, os lo prometo. Algunas de las ilustraciones de estos personajes con las que Carla acompaña sus historias me encantaría tenerlas enmarcadas en mi casa, no os digo más. Son originales, tienen fuerza y denotan una sensibilidad artística fascinante.

Un libro para ser admirado, un libro para leer, para descubrir y aprender, para reír y sorprenderse. Ya veis, una auténtica maravilla. Desde que lo vi supe que me iba a gustar, que tenía algo especial y así ha sido. Estoy realmente contenta por tenerlo en mi estantería y poder volver a él cuando me apetezca.

Como os decía, si yo fuera ilustradora habría hecho un libro como éste. Hasta he fantaseado ya con los personajes que incluiría y cómo establecería esas conexiones, para qué os voy a engañar. Afortunadamente, el dibujo no es lo mío, porque si no iba a hacer una copia de este extraordinario libro y, quién sabe, puede que acabara denunciada por plagio. Y eso sí que no. Prefiero quedarme en la admiración. Enhorabuena, Carla, has tenido un hijo precioso.

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Génesis, de Sebastião Salgado

génesis

Tengo ungénesisa deuda pendiente con este libro. Desde hace un año. Algo más de un año ya desde que me lo regaló mi hermano, y el mismo tiempo sin atreverme a hablar de él. Un libro enorme, tanto por peso (unos 4 kg), como por dimensiones (25 cm. x 36 cm.) y número de páginas (517, algunas de ellas desplegables). Lo que se dice un señor tocho. Y además, en una impresión fotográfica muy cuidada, como todo lo que hace Taschen, (I´m in love with Taschen).

Y no he hablado antes por… ¿respeto? ¿Admiración? ¿Es esa la palabra? Si no lo es, la palabra que busco se le acerca bastante.

Admiración hacia uno de los mejores fotógrafos del planeta. Respeto porque, como fotógrafo aficionado, no sé ni por dónde empezar a hablar de semejante maravilla de libro y me gustaría hacerle justicia.

Génesis es un libro que le costó a Sebastião Salgado nada menos que ocho años y 32 viajes, que se dice pronto, y tuvo que valerse para ello de avionetas, buques, canoas, globos aerostáticos y helicópteros y, además, tuvo que buscar la financiación.

Dice el propio fotógrafo que “alrededor del 46% de La Tierra permanece en el estado en el que se hallaba en la época del Génesis”.

En esos 32 viajes ha visitado lejanos rincones, paisajes terrestres y marinos, animales y comunidades que han escapado del hombre moderno, pero Génesis no es ir donde el hombre nunca antes ha ido, sino, mostrar la naturaleza en todo su esplendor.

De un libro de este tipo en el que se quieren enseñar al lector fotografías espectaculares de nuestro planeta y que ha llevado, repito, ocho años tomarlas, uno esperaría fotos a todo color, con una variedad cromática infinita y un contraste multitonal a cada vuelta de página. Pues nada de eso. Salgado, autodidacta tardío, siempre ha hecho sus fotos en blanco y negro ya que considera que el color “distrae”. Y lo cierto es que muchas veces es cierto. Además, aunque parezca lo contrario, las imágenes de este libro quedan preciosas en los numerosísimos tonos de blancos, negros y grises y ahora no sería capaz de imaginarlas en color e incluso puede que no me gustaran, o no tanto. El blanco y negro siempre, siempre, da una elegancia y una distinción a las fotos que el color no consigue.

Y hablando de distracciones, para que tampoco nos distraigamos con los pies de foto se han eliminado del libro. Tranquilos, hay un cuadernillo aparte con el que podemos situar el lugar en el que la foto fue hecha. Esto es otro punto a favor de Taschen, que no hace sino poner de relieve el tipo de material artístico que tenemos en las manos.

Casi todas las fotos de este impresionante catálogo (y digo casi porque a mí en particular no me gustan las fotos tribales) tranquilamente podrían adornar las paredes de nuestra casa (tanto es así que Taschen ha puesto a la venta un set de 25 postales y otro de 16 pósteres). Podrías empapelar la casa entera con las hojas arrancadas del libro y las visitas se morirían de envidia ante el buen gusto decorativo.

Puercoespines, bueyes, morsas, pingüinos, orcas, elefantes, leones marinos, murciélagos, leopardos, búfalos, hipopótamos, cebras, estampidas, nenets (indígenas del norte de Siberia), antílopes, monos, jaguares, volcanes, icebergs, Parques Naturales, el Gran Cañon, la Antártida, África, Galápagos, el Círculo Polar, desiertos, glaciares, selvas, océanos,…fotos de cerca, cenitales desde globo y helicóptero… todo esto y más repartido en los cinco bloques del libro: Confines del sur, Santuarios, África, La tierra del norte y La Amazonia y el Pantanal.

Un libro que cualquier amante o aficionado a la fotografía debe, sino tener, sí al menos verlo un par de veces. Por algo menos de 50 euros puede conseguirse y lo cierto es que ahora, varias veces ya visionado, no me parece un precio para nada caro.

Un libro que es una oda visual a la majestuosidad y fragilidad de La Tierra y una advertencia de lo que corremos el riesgo de perder.

Grandioso.

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50 viñetas que cambiaron el mundo, de Roberto Fandiño

50 viñetas que cambiaron el mundo

50 viñetas que cambiaron el mundoHay pocas cosas más serias que el humor, aunque a simple vista no lo parezca. Todos hemos utilizado la ironía, la burla o el sarcasmo para enfrentar una situación en la que nos sentíamos en desventaja o para evadirnos de nuestros miedos. El humor es una forma de crítica que, bajo la coraza de la broma, ataca aquello que ponemos en el punto de mira. No siempre es políticamente correcto, por eso resulta tan liberador: es el recurso que empleamos para atrevernos a decir lo que hemos callado por largo tiempo, lo que otros siguen callando.

El humor es un arma y los artistas gráficos lo saben bien. A menudo han recurrido a él para reírse de la sociedad de su tiempo o retratar los aspectos más dramáticos de la especie humana. A través de la evolución de las ilustraciones, viñetas y fotomontajes podemos contemplar el devenir histórico de los últimos siglos, gracias a los personajes y acontecimientos que los caricaturistas satirizan con sus afiladas plumas. Y ese peculiar recorrido por la Historia es el que nos ofrece Roberto Fandiño en 50 viñetas que cambiaron el mundo.

Roberto Fandiño es un profesor que ha encontrado en las caricaturas la forma de conectar con sus alumnos para hacerles comprender el pasado y despertar su espíritu crítico. Apuesta por las ilustraciones como fuentes históricas, ya que, a la vez que representan un hecho, muestran la interpretación que el artista hizo de este. Al observarlas siglos después, a veces es difícil desvelar su contexto, sus intenciones y el público al que se dirigían, por eso Fandiño contextualiza cada una de las cincuenta caricaturas y nos ayuda a entender todos sus elementos, pues en las viñetas ningún detalle está puesto al azar.  Sigue leyendo 50 viñetas que cambiaron el mundo, de Roberto Fandiño

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Poema de la almohada y otras historias, de Gian Carlo Calza

poema-de-la-almohadaArte. ¿Cómo se reseña un libro de arte? Lo más sencillo sería centrarnos en su contenido, describiéndolo de forma pormenorizada, pero eso restaría a su vez cierto valor a la hora de abrir el libro ya que, si yo me decidiera a hacer una exposición detallada de cada una de las páginas que aparecen en Poema de la almohada y otras historias estaría dejando al público sin la oportunidad de descubrir lo que esta maravilla contiene. Lo más complicado, a su vez, es construir un análisis que relacione cada uno de los conceptos, tanto artísticos como históricos, de lo que se nos propone en este libro. Así que, como yo tiendo a ser una persona bastante equilibrada, optaré por crear una reseña que se mueva entre el término medio, haciendo que los lectores puedan ver lo que se van a encontrar al abrir este libro – u objeto de arte, si hay que hablar con sinceridad – y también analizando cómo Gian Carlo Calza ha hecho una labor impresionante de recolección de algunos de los trabajos eróticos más representativos que existen en cuanto a cultura japonesa se trata. Habrá que entender, además, que yo no soy un experto en la materia y que, como tal, la subjetividad y la pasión que, a veces, sobrevuela alguna de las reseñas que escribo viene a acercarse más al lado emocional de lo que me ha provocado la obra que a la simple descripción de un contenido que, nunca hay que desmerecerlo, habla por sí solo. ¿Cómo se reseña un libro de arte?, me preguntaba al principio. Sigo sin saber la respuesta exacta, pero al menos vamos a intentarlo.

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Alyona, de Lyona

Alyona

Alyona

No sé si esto que voy a decir es muy carca o muy mainstream, pero conozco a Lyona desde los remotos tiempos del fotolog (que en paz descanse). ¿Que qué era fotolog?  Pues el Instagram de ahora, básicamente. Una red social algo más cutre, en la que podías subir una foto por día, la gente te comentaba, la gente te seguía y tú seguías y comentabas a la gente. Todo ello muy básico y, por supuesto, sin móviles. Pero oye, tuvo su tirón. Yo tenía un fotolog personal con nombre de personaje de Dostoievski y otro sobre Julio Cortázar que tenía bastante éxito (qué pasa, cada tonto con su tema). En fin, a lo que iba, que recuerdo a Lyona de estos tiempos (pueden haber pasado quince años perfectamente). Si me acuerdo de ella, sin ser amigas ni nada de eso, es porque Lyona ya destacaba en aquel entonces. Su fotolog tenía muchos seguidores y comentarios y Alyona ya empezaba a hacer sus primeras apariciones.

Quizás os esté liando con los nombres. Lyona es Marta Puig, una artista hecha a sí misma que ha sabido jugar con su talento en toda clase de redes sociales hasta el punto de ser una de las artistas que más seguidores tienen. Hay que ser muy listo para eso, créanme. Y por supuesto, hay que tener mucho talento. Marta lo tiene. Ilustradora, “ingeniera de cuentos y poemas” (como ella misma se define) y realizadora de videoclips de grupos tan conocidos como Love of Lesbian, Lory Meyers o Amaral. El libro infantil que ilustró para Santi Balmes, Yo mataré monstruos por ti, fue todo un éxito. Con Lunwerg, la editorial con la que ha publicado el libro que nos atañe, ya publicó en 2014 Mis primeros besos. Esta es Marta Puig, más conocida como Lyona. Sigue leyendo Alyona, de Lyona

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Hieronymus Bosch “El Bosco”, de Nils Büttner

el-boscoTítulo: Hieronymus Bosch “El Bosco”
Autor: Nils Büttner
Editorial: Alianza Editorial
Páginas: 205
ISBN: 9788491043690

La primera vez que fui al Museo del Prado, como a cualquier españolito que se precie, me metieron directamente a ver a Velázquez, al que naturalmente adoro, y me parece un pintor maravilloso, lo mejor de lo mejor 😉 Pero por algún motivo me despisté y mientras todo el mundo iba a las salas programadas yo terminé frente a El Jardín de las delicias de “El Boco”; imagino que alguien debió venir a arrancarme de aquel lugar pues de no ser así aún estaría allí congelada en el tiempo, fascinada a mis trece años ante aquella maravilla de la que nadie me había hablado… ¿Qué demonios nos enseñaban en el colegio?

No recuerdo muy bien que pensé frente a aquel cuadro que ya nunca olvidaría, y que naturalmente ha sido el que me ha llevado a regresar en más ocasiones al Prado, y desde luego aquel primer encuentro me llevó a querer saber más y más de este pintor.

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Cómo ser valiente, justo, feliz y otras cosas en la vida (o al menos intentarlo), de Aitor Saraiba

Cómo ser valiente, justo, feliz y otras cosas en la vida (o al menos intentarlo)

Cómo ser valiente, justo, feliz y otras cosas en la vida (o al menos intentarlo)

Cómo ser valiente, justo, feliz y otras cosas en la vida (o al menos intentarlo) es el nuevo libro del ilustrador Aitor Saraiba, uno de los artistas contemporáneos más polifacéticos del panorama español: ilustrador, fotógrafo, escritor, cineasta e incluso decorador de cerámica. Entre sus ocupaciones no está aburrirse, desde luego.

Gracias a su gran devoción por toda clase de redes sociales (podéis encontrarle en Instagram, Facebook, Tumblr, Twitter y en su propia página web), así fue cómo conocí a Aitor Saraiba. La mezcla de ternura y curiosidad que me proporcionan sus dibujos en Instagram han hecho que no dude en querer leer su libro para averiguar qué más puede ofrecerme el autor. Además, después de leer en una entrevista que él mismo se define como “Heavy marica y poeta” no puedo más que declararme fan.

Es difícil explicar a qué género pertenece este original libro porque no pertenece a ninguno en concreto, pero tiene un poco de cada uno. Sigue leyendo Cómo ser valiente, justo, feliz y otras cosas en la vida (o al menos intentarlo), de Aitor Saraiba

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Lovecraft: un homenaje en 15 historietas

Lovecraft: un homenaje en 15 historietas, Revista Cthulhu de Diábolo Ediciones

lovecraft2Entre la multitud de novedades del panorama editorial, a veces sale casi sin quererlo, una pequeña joya. En este caso, la joya ha tenido forma de cómic. Reconozco que no conocía el trabajo de los chicos de Diábolo Ediciones, pero desde este momento, tienen en mí un lector más para su “Revista Cthulhu”. Además de la cuidada edición del volumen, debemos añadir que la temática es uno de los fetiches de los amantes del género de terror. El resultado de esta operación es una obra más que notable de algo sumamente difícil de adaptar al mundo de la viñeta como son los relatos de H.P. Lovecraft.

Cualquier lector de Lovecraft ha experimentado el desconcierto en que nos sume la lectura de su obra. Al cerrar sus libros el peso del universo cae sobre nosotros, nuestro terror, a diferencia del terror clásico, no está dentro de nosotros, o en nuestro entorno más cercano, sino que se encuentra en lo más recóndito de la galaxia. Parafraseando al autor norteamericano: “La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido”. Según Rafael Llopis, con Lovecraft se inicia el viraje del viejo cuento de terror hacia la moderna Ciencia-Ficción, y ha sido este alarde de originalidad junto con la facilidad para alumbrar terroríficos seres llenos de la más pura maldad, lo que hace que Howard Phillips Lovecraft sea nombrado por derecho propio el más importante escritor de cuentos de terror después de Edgar Allan Poe. Con esta carta de presentación, el haber superado con éxito la tarea de adaptación de los relatos, lleva una gran carga de mérito. Sigue leyendo Lovecraft: un homenaje en 15 historietas

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La fotografía móvil

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“La fotografía móvil”, de Rodrigo Rivas

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¿Es menos cuadro una pintura al óleo o una acuarela que un dibujo a lápiz o, como he visto últimamente, con boli bic?  (Sobre esto último recomiendo visitar la web de Juan Franciso Casas, por ejemplo). En mi opinión no.

Lo mismo sucede con las fotos: ¿Se es menos fotógrafo por hacer fotos con un smartphone en lugar de hacerlas con una cámara? ¿Es que acaso antes hablábamos de fotografía con compacta o fotografía con réflex? ¿O ya puestos, diferenciábamos entre fotos hechas con Nikon o con Canon o con Olympus o Pentax… como si una foto hecha con una determinada marca fuera “menos foto” que si fuera hecha con otra.¿Despreciamos a Helmut Newton por usar Polaroids?  Avedon trabajaba con placas.  Garry Winogrand nunca disparó mirando a través de visor de su Leica.

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Melendi, un alumno más. Sold Out

Melendi, un alumno más. Sold Out

MELENDITítulo: Melendi, un alumno más. Sold Out
Autores: Javier Bragado, Juan Manuel Rodríguez y Mario Cuevas
Editorial: Cúpula
ISBN: 9788448022020
Año: 2015

Dice Melendi que rompamos los espejos, y a eso vamos … A romperlos. Porque como sigue la canción, hay espejos que pueden ser muy peligrosos, y en vez de balas tiran espejismos que directamente clavan en el alma.

Hablamos de un disco que nace hace poco más de un año, el día 25 de noviembre de 2014, y en menos de una semana ya había vendido, ¡¡¡¿vendido?!!! Sí, vendido, más de 200.000 copias.

Este es el Melendi protagonista del libro del que hoy les vengo a hablar. Este es el Melendi que arrasa allá donde va; este es el Melendi al que se ha dedicado en cuerpo y alma Javier Bragado, para mayor gloria del cantautor y de todos aquellos que le siguen de forma fiel, fans que cada día aumentan al tiempo que Melendi se transforma y crece.

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