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Los tesoros de Bob Dylan, de Brian Southall

los secretos de Bob Dylan

los secretos de Bob DylanEsta año, el Nobel de Literatura, ha llegado causando un gran revuelo; la concesión del máximo galardón y reconocimiento del mundo de la letras a Bob Dylan, ha causado cierta sorpresa en muchos sectores del público en general y de la crítica en particular. Y yo pienso que no es malo que el mundo entero debata sobre literatura, sobre todo de esa parte excelsa de la literatura que es la poesía, y que algunos creían reservada a un puñado de filólogos que escribían por y para ellos y sus colegas, pero ha resultado que también, la poesía está en el viento.

El Jurado le otorga el galardón por “haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”, y está bien esta aclaración del propio jurado, aunque está claro que a los seguidores de siempre de Bob Dylan, no le hacen falta razones para entender que con sus letras y sus historias cantadas han vibrado y se han emocionado como con el más bello de los poemas de Homero.

Y así, no es de extrañar que la Editorial Libros Cúpula “relance” este impresionante homenaje al hombre que ha sabido fundir poesía y música, y ello es lógico pues de musicalidad hablamos cuando hablamos de poesía, cantautores que elevan sus poemas con ritmos y melodías, poetas que recitan mientras de fondo suena, como antaño, las cuerdas de un laud. La poesía es aquella parte de la literatura capaz de atravesar nuestra piel con delicadeza para llegar al corazón, pero también la que llega al cerebro en forma de martillazo seco. La que está destinada a despertar conciencias…

Para que vean una comparativa les preguntaría ¿Quien ha hecho más por la poesía en España que Joan Manuel Serrat? No solo nos ha acercado a los grandes poetas sino que nos ha cantado sus propios poemas, tal como Dylan, haciendo que incluso pensemos que son temas de poemas populares cuando han sido composiciones propias… ¿Qué más se les puede pedir a estos poetas?

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Muchas veces he comentado que aprendí francés por poder traducir las canciones de George Moustaki, también auténticos poemas, el inglés se lo dejé a Dylan, pero sí, sus poemas si me he preocupado de traducirlos, de comprenderlos, y este libro que ahora tengo entre mis mandos ha sido un paso más allá, un libro para tener, para conocer al hombre en profundidad, un libro para los amantes del autor, y para regalar a aquellos que sí comprenden que la poesía está allá donde haya alguien que te haga sentir cosas con las palabras.

Un regalo familiar para compartir. Los padres, incluso los abuelos disfrutaran de los recuerdos a través de todos los sentidos, la música en el recuerdo, la imagen en el papel y las palabras que nos trasladan al fondo de nosotros mismos. Los hijos podrán ver que la poesía está viva, que es joven cada vez que suena o que se recita, que renace con cada lector, con cada estado de ánimo, con cada actuación.

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Un libro para leer escuchando de fondo sus temas de siempre, para comprender el proceso de un músico y poeta que nació como Robert Zimmerman y que por amor a sus dos pasiones pasó a ser Dylan por el famoso poeta galés Dylan Thomas, y probablemente Bob, como diminutivo de el más grande de sus ídolos Woody Guthrie, por el que abandonó su Minnesota para trasladarse a Nueva Jersey y finalmente a la ciudad de Nueva York.

Un hermoso libro con formato 28 x 24, que nos recuerda un antiguo Lp, ya saben, aquellos vinilos que nos hacen regresar a un tiempo pasado, y que como ellos viene con su funda exterior, y en su interior con todo tipo de detalles, entradas a conciertos, posters, postales de esas que suele haber en los pubs donde hay actuaciones en directo, impresionantes fotografías del poeta y una completa biografía que nos ofrece Brian Southall, y que nos llevará uno a uno por todos los grandes discos y conciertos de Dylan.

En estos días son muchos los que me preguntan ¿Qué me recomiendas de Bob Dylan?, pues esta puede ser mi contestación, darse uno el capricho de tener algo así en la biblioteca, algo que poder disfrutar mientras suenan sus temas de fondo.

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Historia de España según Gallego & Rey

historia-de-espana-segun-gallego-reyLe cuento a un amigo que Gallego & Rey publica una especie de Historia de España, que me interesa y que me la voy a comprar. Tanto tiempo siguiendo sus viñetas me parece interesante saber cuál es la visión que tienen de la historia de este santo País.

¿Tienen? Me dice mi amigo. Claro, los dos, Galleo y Rey, me mira y empieza a reírse… Y creo que aun sigue partido de la risa, parece que es el mejor chiste que le han contado. Y ahora me acuerdo, no me queda más remedio, de D. Santiago Ramón y Cajal, y no me queda otra que echarme también yo unas risas.

¿Cuánta gente, además de mi amigo, desconocerá que la firma Gallego & Rey está compuesta por José María Gallego y Julio Rey? Coincidieron por primera vez en Diario 16, y de eso hace ya 35 años, (como ven mucho más que muchos matrimonios). Y durante todos estos años Gallego sigue aportando los guiones y Rey los dibujos, y juntos han ido plasmando los momentos más importantes de nuestra historia más reciente. Así que no es de extrañar que, tal como ya han hecho otros humoristas gráficos, hayan decidido lanzarse a mostrarnos su particular visión de la historia de España.

En la actualidad podemos disfrutar de sus viñetas en el diario El mundo, pero volvamos, pues a nuestra pequeña gran historia de 88 páginas, de las cuales 76 son ilustraciones. Es curioso el tipo de edición, 21 x 15 y en tapa blanda, buen papel y estupendo el colorido de las imágenes.

Lo cierto es que, tal como se explica en la solapa del propio libro, el mismo recoge todas las viñetas que realizaron para la colección de Sellos de Correos sobre la Historia de España. Fueron seis series de 12 obras cada una, de las que Correos publicó cuatro.

El prologo de la obra es del propio Julio Rey en el nos cuenta el cómo y el porqué de esta obra, así como la enumeración de las épocas con las que nos vamos a encontrar. A esto le sigue una entradilla humorística de Forges que no tiene desperdicio.

Esta Historia de España arranca en la prehistoria, y esta primera parte nos llevará Hasta el 400 D.C, veremos ilustraciones de Iberos, Celtas y Tartesos entre otras muchas y seguiremos avanzando hasta llegar a la Edad Media, donde veremos desde los Visigodos hasta Los Reyes Católicos, y tras la Inquisición nos adentraremos en la Edad Moderna que nos llevará hasta Felipe III. Iniciamos el Siglo de Oro con una imagen de Cervantes y su singular Caballero de la triste figura El Quijote. Tras una sucesión de reyes llegamos a la Época Contemporánea que inician con la Batalla de Trafalgar hasta el reinado de Alfonso XIII, para terminar con el siglo XX y llegar a la actualidad.

Difícil quedarme solo con una de las viñetas, muy difícil, pues cada una tiene algo que la hace única, quizá por brutales me quedaría esa doble página de Carlos IV y Godoy.

La imagen de Felipe VI que cierra la obra también me ha arrancado una amplia sonrisa.

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La carne, de Rosa Montero

la carne

la carneEs posible que Rosa Montero sea la mejor creadora de arranques de libros. En concreto el mejor primer párrafo, ese en el que tanto se juega un escritor. Supongo que por el hecho de ser periodista ya sabe de la importancia que tiene un buen titular, y eso puede equivaler a las primeras palabras a las que uno se enfrenta al abrir un nuevo libro:

vida es un pequeño espacio de luz entre dos nostalgias: la de lo que aún no has vivido y la de lo que ya no vas a poder vivir. Y el momento justo de la acción es tan confuso, tan resbaladizo y tan efímero que lo desperdicias mirando con aturdimiento alrededor.”

Así es como empieza su nuevo libro, La carne, diciéndonos que soñamos unas cosas y dejamos de soñar con aquellas que ya vemos imposibles; cuanto menos nos queda por vivir, más se unen esas dos líneas o nostalgias, y en lo que vivimos al día no hay apenas reflexión porque antes de darnos cuenta ya ha pasado.

Una historia en la que no nos sorprenderá encontrarnos con la Rosa Montero que todos esperamos, la que habla del paso del tiempo, de la muerte, de la maternidad frustrada, del deseo, del sexo… Esos temas a los que nos lleva desde diferentes perspectivas y que la convierten en una especie de Woody Allen a la española. Y es que yo tengo claro que por la Montero pasan los años, ¡claro!, pero hay algo que nunca desaparece de sus obras: Sus temas, la sorpresa y el sentido del humor.

Siempre he ido leyendo a Rosa Montero un poco a remolque, así que cuando leí La hija del caníbal, comprobé, con una sonrisa dibujada en mi cara, que mi neceser de viaje estaba empezando a crecer escandalosamente 😉 Ni les cuento la cara que se me ha quedado al leer en este libro el hueco que aun deberé hacer no tardando demasiado.

Y es que esta escritora es como es, generosa en la vida y en la literatura, siempre dando segundas oportunidades a sus personajes, siempre mostrándose un poco a través de ellos, y en este caso apareciendo en la obra de forma literal, para que Soledad, la protagonista de La carne, pueda darle un pequeño repaso a su forma de ser, de vestir y de actuar,… ¿Es posible que aparezca para que nadie la relacione con Soledad ni se la vea como un alter ego?

Y es que en La carne, Rosa Montero, nos presenta a Soledad, una mujer que inicia su entrada en los 60, y como regalo la vida le acaba de privar de su joven amante, que la ha abandonado para continuar su relación con una mujer con la que va a tener un hijo. En unos días van a coincidir en la representación de Tristán e Isolda en el Teatro Real, y ella, ante la desesperación de que la vea como está, sola y abatida, contrata a un estupendo gigoló de poco más de 30 años para hacerlo pasar por su pareja actual.

Sobre la trama nada más les contaré, porque nunca lo hago y porque quiero que todos ustedes disfruten de esos giros “Monterianos” que tanto le agradecemos a la autora cuando nos aleja de las lágrimas y de la lluvia.

Pero sí quiero hablarles de Soledad, la protagonista. Soledad es una mujer de su tiempo, y nunca mejor dicho, es una mujer activa, una profesional competente, un ejemplo, también, de quien vive esclavo de su cuerpo y de su estética, porque así es la sociedad en la que vivimos, este es nuestro tiempo, lo que no es joven y terso pasa a un segundo plano. Y Soledad, como Rosa, o como yo misma, queremos seguir estando en el mundo, aportando, siendo felices con aquello que nos da felicidad, y en el fondo somos todas buenas mujeres, somos las mujeres que nos ha tocado vivir, cada una con su estilo, cada una en sus propios zapatos, una de tacón, otra con botas de extravagante diseño y otras, como yo, con unos simples zapatos planos de gamuza azul.

Pero Rosa Montero no monta una novela como esta para su mayor gloria, que no, que no; que si quieren que les diga la verdad esta novela está escrita para ganar lectores, sí, porque quien habla de autores y autoras malditos, y nos habla de sus vidas y sus obras con tanta concreción y con tanta pasión, ya sabe lo que eso despierta en el lector. Pasión. Pasión por la lectura. Y por la escritura. Todos sabemos que no hay mejor terapia que escribir, ya ven, aquí sigo yo, escribiendo y escribiendo, y así sigue ella escribiendo y escribiendo, y sorprendiendo una vez más a los lectores, incluso a sus incondicionales, y es posible que incluso a ella misma.

Como les recordaba, Rosa Montero es una estupenda lectora, y se nota, se nota en todo lo que escribe; pero en esta novela especialmente, yo he notado esa pasión que ella tiene por su novela fetiche: Lolita, una lectura que ha dejado un poso en ella, y que se refleja en parte de su obra, pero sobre todo en esta historia, en esta Soledad…

¿Y la música? ¿Han hecho alguna vez el amor escuchando música? Imagino que sí, claro, como todos, pero … ¿Con Wagner? Ufff ahora ya les veo torciendo el gesto… Y a mí se me escapa una sonrisa porque he recordado que “cada vez que escucho a Wagner me entran ganas de invadir Polonia”… Y con esta frase de Woody Allen se cierra el círculo de esta reseña.

No me queda más remedio que decirles que lean, lean, lean, lean este último libro de Rosa Montero.

Lé-An-Lo.

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Yo significo algo, de Favia Company

yo significo algo

yo significo algo
Ya estamos en esos últimos días del verano que van dando paso al otoño, esa estación tan propicia a la lectura y escritura de poesía, cuando la luz se va apagando y aparece el chisporroteo del hogar. La poesía, para mí es manta, frío y fuego; tiempo de espera, esperar otra vez la primavera. Espera útil, espera en la que, como hace Flavia Company, te transformas y creces.

Flavia es agradecida. Este poemario está dedicado a HARU, la protagonista que da título a su último libro, ese tan especial en contenido y edición del que no hace mucho ya les comenté. Pero el libro también está dedicado a Inma, su esposa, y no dudo que mucha de la filosofía de Haru la haya encontrado, probablemente, en ella. Porque es posible que para encontrarnos a nosotros mismos debamos vernos a través de los ojos transparentes de otras personas que nos han aceptado, valorado y querido tal como somos.

Yo significo algo, me ha parecido un inmenso y personal poema en el que Flavia nos ofrece el viaje de su vida, dese su necesidad de la palabra

“La palabra no sabe
antes que yo comprenda
ni veo yo nada antes que ella
me encuentre. Es un pacto… “

Palabras que precisa para llegar a ella misma, llegar a dibujarse una y otra vez hasta verse tal como es. La paciencia de contemplar la belleza y la fuerza del mar hasta sentirse ola, o no, sentirse un mar entero, ser … Y darse sin poseer.

La autora es generosa, abierta, sutil, desesperada en su lucha contra el inmovilismo: Avanzar, renacer…

“… Hay que corromperse
para renacer,
lo llaman tocar fondo, no quedarse
entonces en la superficie
de lo que ve, …”

Hubo una persona en mi vida que me enseñó la diferencia entre ser algo y ser alguien, eso lo aprendí y me acompaña en mi camino, la diferencia de la exposición poética de Flavia es que ella ha llegado al significado, y lo plantea desde la esencia de la palabra

“Yo, que significo algo,
todavía no sé qué, aunque
al barrer descubro
hebras, cáscaras, cenizas, pelos,
encuentro cartones,
alambres, resortes que saltan,…”

Un poemario sincero, relativamente fácil de interpretar si has leído algo de la obra de la autora.

¿¡Interpretar, Susana! Pues no me has dicho mil veces que disfrute de la poesía y de su belleza?

¡Claro! Y lo sigo pensando y diciendo, y es por ello que nadie debe tener miedo de enfrentarse con un poemario ¡Hay tantas formas de disfrutar de él! Pero como yo siempre insisto, el poema ha de ser comunicación y la poeta en esta ocasión transmite, comunica, cuenta, narra… nos ofrece su vida y sentimientos con la belleza que exige el poema.

Leer este poema es acercarse a la poeta para conocerla o “reconocerla” en su lucha por significar algo. Porque todos y todas en definitiva queremos descubrirnos en nuestro particular viaje por la vida. Saber qué significas antes de llegar al final, te deja afrontar el futuro con mayor capacidad para ser feliz, y estar en paz con el destino allá donde te lleve.

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Un hombre bueno, de María Fasce

un hombre bueno

un hombre buenoHabía prometido contarles sobre mi lectura del viaje de regreso en avión, ya saben, esas que selecciono para intentar evadirme durante las horas del vuelo; el miedo, o mejor dicho el “respeto” a volar, me hace llegar siempre a extrañas o curiosas lecturas, y en este caso ha sido otro acierto lector de mi verano, otro libro que no ha caído en saco roto y dejará huella en mi memoria lectora.

Nada había leído de María Fasce antes de echarme al cuerpo este libro titulado Un hombre bueno. Había leído en la portada que se trataba de un libro de relatos ya que precisamente su publicación se debe a haber recibido el XII Premio Iberoamericano de Relatos “Cortes de Cádiz”. Los relatos cortos, así como sus 179 páginas, pensé que podría adecuarse bien al fin para el que lo había adquirido.

Y así fue, lo empecé y terminé durante el vuelo. También tuve tiempo para soñar, porque no sé si a ustedes les pasa lo mismo pero cuando leo sobre Estambul, sobre todo si es un relato sobre alguien que también cuenta sobre su estancia en esa ciudad, como hace la autora, soy capaz de trasladarme a ella, de recordar su olor, su color, a sus gentes, sus sonidos… Y así, aunque la ciudad no es la protagonista, sino la historia que allí se cuenta, no deja de ser un ambiente excepcional para conocerla y dejar que ella te cuente.

Todo esto me sucedió con este primer relato que además da nombre al libro, y con el que, además me sucedió algo curioso, llegue a olvidar, allá por la página 15, que era un relato corto, y avanzaba por la lectura como si de una novela se tratara… La página 45, me hizo regresar a la realidad.

Me gusta la ironía con que trata esta autora los temas a los que se acerca, me gusta su escritura, directa, clara y el punto de humor que pone en temas tan serios como la soledad o el deseo…

Me gusta hacia donde dirige su mirada la autora, a los que se van, a los que buscan lo perdido, el tiempo, los sueños, la vida…

Y me gusta que me sorprenda: “llamo a casa de mis padres y me responde la voz de mi madre muerta en el contestador…”.

Y pienso que en ocasiones la soledad solo son ausencias no deseadas, no es pura soledad ¿Qué es la soledad? Y me doy cuenta de que estoy mirando el libro pero ya no leo. Estoy relajada y estoy volando ¡Otra sorpresa de la vida! Pienso en mi vida, en mi suerte, miro de reojo a mi hija que está sentada a mi izquierda, ella siempre quiere ventanilla. Su voz es la que suena en el contestador de mi casa y mi madre es la que nos espera al final del viaje.

Nunca había leído nada, como les decía, de esta escritora argentina, pero siendo la Directora literaria de Alfaguara está claro que alguna lectura me habrá llegado de su mano selectiva, por su culpa o gracias a ella … Una editora que se expone sin miedos en el otro lado de la línea, en el otro lado hoy, de mi pluma.

María Fasce es argentina, su literatura es argentina, su prosa muy argentina, sus maneras son argentinas, pero sus historias tienen el don de los grandes cuentos: La universalidad.

El viaje ha terminado.

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Supervivientes, de Java Rosenfarb

supervivientesHace tiempo que no hablo de portadas, pues bien, la que ilustra este libro me gustó, me pareció una portada de un libro de poemas ¡Tan triste me parece y al mismo tiempo tan esperanzadora! Tampoco sabría decir porqué, desconocía el contenido, pero el libro definitivamente se vino conmigo. Se vino conmigo y se quedó en mi, en mi vida y como comprenderán no ha sido solo por la portada o por el continente, sino, naturalmente, una vez leído, por el contenido.

La ilustración de la portada, “Una primavera”, es una obra de Karl Bodek y Kurt Löw, y ha formado parte de una exposición que se realizó en Berlín con pinturas de Supervivientes del Holocausto. Ahora, solo ahora, después de haber leído el libro, entiendo el porqué de la pintura de la portada y el porqué del título del libro: Supervivientes.

Quizá, como algunos dicen, se he escrito mucho y hablado mucho sobre el Holocausto, cosa que yo no creo, porque soy de las que piensa que cada persona que lo padeció o murió merece su propia historia.

En cualquier caso es mucho menos lo que sabemos y hemos leído de aquellos que lograron sobrevivir a aquel horror, poder leer los pensamientos o recuerdos de estas personas me parece un lujo que debemos llenar de respeto.

Hace tan solo unos meses les hablaba de “Y tú no regresaste”, de Marceline Loridan-Ivens, otra de esas Supervivientes que han dejado su historia por escrito y que por ser tan personal es tan profunda e importante.

En el caso de la autora que hoy nos ocupa, Java Rosenfarb, nacida en Polonia y que falleció en 2011, en Canadá, fue considerada como la escritora más importante en lengua yiddish de la segunda mitad del siglo XX. Contarles, porque es de justicia, que vivió su juventud entre el gueto de Lódz, y los campos de Auschwiz, Sasel y Bergen-Belsen, y a la que imagino siempre al borde de la alambrada, siempre en la cuerda floja.

Pero lo que realmente me ha impresionado de esta colección de relatos de Rosenfarb, es observar desde cuantos puntos de vista se puede hablar del Holocausto… de los Campos ¡Qué terrible! Porque incluso cuando no habla de ellos, están. El solo hecho de sobrevivir es visto desde perspectivas tan variadas como casi enfermizas, y se agradece, porque cada vez entiendo mejor lo difícil que debió ser sobrevivir, no solo por haber estado allí, por haber visto de cara a la muerte día a día, después de haber, quizás, sino matado, decidió quien y cuando.

No, sobrevivir nos debió ser fácil.

Pero esta autora va más allá, ha dado el siguiente paso, y además lo hace a través de la literatura, porque lo que nos entrega en estos relatos es comprensión del presente y del pasado más reciente, pero no se equivoquen y que no les equivoquen mis palabras, son relatos profundamente literarios, intensos y en los que dibuja a todo color el alma humana, algunas en gama de grises, es cierto, pero ahí está el Hombre y todas sus miserias.

Relatos completos, redondos, evolucionados. Relatos que unen pasado y presente, Europa y Norte América, el otoño que fue y la primavera que se deseó. La huida hacia el largo invierno…

Hay que agradecer La estupenda traducción del inglés de Daniel Gascón, porque hay que tener una sensibilidad especial para acercarse a esta forma de creación, cuando, como en los poemas, cada palabra es precisa y especial.

Hay un prologo de Goldie Norgentaler, hija de Java, que es quien ha traducido la obra de su madre al inglés… Por nada del mundo se la pierdan, antes o después de la lectura de los relatos, nos ayudará a conocer un poco a la autora y será indispensable para la reflexión que todos hacemos tras las lecturas más intelectualmente humanas.

Me ha gustado que en la solapa del libro haya una fotografía de la autora, con una sonrisa completa, sonríe la cara y sonríe el alma, y descubres en esa mirada que en las palabras, en las frases, o en los poemas, es seguramente, es donde uno encuentra la paz.

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El método 15/33, de Shannon Kirk

el método 15/33

el método 15/33Empiezo el veranito con una lectura que resultó absolutamente adictiva, El método 15/33, un libro estupendo para la gente que, como yo, tiene un poquito de respeto a volar.

Me resisto a empezarlo mientras estoy esperando el embarque en el aeropuerto, además voy en muy buena compañía, y como bien sabéis todos, no hay nada mejor que una buena conversación, y a falta de ella, entonces sí, una buena lectura.

Colocada ya en mi asiento y justo cuando empiezan a dar las instrucciones sobre seguridad es cuando inicio la lectura, que hará de éste un viaje alucinante del que no me podré despegar hasta que escucho la voz del Comandante avisando de la temperatura que tendremos al aterrizar en Praga.

En casi las tres horas de vuelo el libro había quedado leído, terminado, pulverizado, finiquitado, y con la absoluta convicción de que había cumplido sobradamente el fin para el que había sido adquirido: Tenerme tan atrapada durante el vuelo que no fuese capaz de levantar la cara del libro ni cuando pasan anunciando que puedes tomar un fresco combinado 😉 .

La historia nos narra el secuestro de una chica de 16 años, embarazada, ocurrido en EEUU en el año 1993. La autora decide, con acierto, contarla desde la distancia del paso de los años, Por lo que conoceremos no solo el hecho y desenlace del secuestro, sino la vida anterior y posterior de esta joven y especial protagonista, conoceremos a su familia y su entorno, pero también el de otros muchos personajes que poco a poco irán formando parte de su vida, o tendrán una importancia vital en el desenlace de la trama.

No será por nada que esta novela obtuviera en su día los premios National Indie Excellence y IBPA Benjamin Franklin Award para la mejor novela de suspense, porque suspense lo tiene todo, y es creíble, la protagonista de esta historia es tan creíble como lo pudiera ser en su día nuestra querida Lisbeth Salander. Ya ven que casi nada quería yo contarles del libro, pero era inevitable hacer esta comparación por lo mucho que pueden compartir en la parte reflexiva sobre el deseo de venganza…

Y es que verán, esta es una novela que está no solo bien pensada y estructurada, sino que hay mucha habilidad literaria en la autora, pues como en el caso de Millennium, de Stieg Larsson, no se trata solo de tener una buena historia, hay que darle vida y credibilidad a los personajes principales, pero también a todos los secundarios que han de dar solidez a la historia. Y esto lo consigue sobradamente la autora, Shannon Kirk, una norteamericana, abogada y profesora de Derecho reconvertida a escritora para la suerte de sus lectores.

Si queremos dar el libro por acabado, podemos, no creo que nadie piense que es un final especialmente abierto, pero si la autora quiere, no duden que habrá más novelas, pues hilos hay en la historia para poder tirar de cualquiera de ellos.

En nada estaré otra vez con todos ustedes para contarles sobre mi lectura en el viaje de regreso.

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Sobre Shunkin, de Junichiro Tanizaki

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Sobre-Shunkin-SatoriDecía mi compañero Andrés Barrero en la reseña de El elogio de la sombra, que “es una de esas obras que ennoblecen una biblioteca personal”, pues eso mismo he pensado yo al leer Sobre Shunkin, otro de los cuentos de Junichiro Tanizaki, así que he de suponer que lo que ennoblece la biblioteca de cualquiera, y sea cual sea el formato que se utilice, es tener entre tus obras algo de este autor.

También mi cuento es de la editorial Satori. Y también sé que será la envidia de todo el que se acerque a mi biblioteca.

Dice Yasunari Kawabata de este cuento que les traigo, que es “Una obra maestra imposible de describir con palabras y ante la cual solo podemos dejar escapar suspiros de admiración”, y no seré yo la que corrija a quien fue capaz de escribir La casa de las bellas durmientes, de la que un día ya les conté mi fascinación.

He agradecido mucho la introducción que Carlos Rubio le hace a este cuento, y no tanto por lo que del mismo nos aclara, sino más bien, por lo que puede servir de iniciación a la literatura japonesa moderna.

Como ustedes ya me van conociendo, sabrán que no he leído la introducción hasta después de haber leído el libro, pero también les cuento ahora que una vez leída la introducción he vuelto a releer Sobre Shunkin, y ahora les confieso que seguramente volveré algún día a él para subrayar aquellas cosas que hoy ni tan siquiera me he atrevido a hacer en este bello libro, pero quiero que esta historia tenga vida propia entre mis libros, y para eso tengo que hacerlo mío. Tengo que hacer mía esta historia de la maestra Shunkin y su discípulo y amante Sasuke. Tendré que escribir en los márgenes, tenderé que subrayar las más hermosas frases, tendré que poner los muchos signos de admiración que ayer no me atreví a dibujar …

Tengo la sensación de que cuando yo también sepa ver esta historia con los ojos del corazón y no con los ojos de la razón, habré dado un paso más en la comprensión del AMOR. Sí, claro, estamos hablando no del enamoramiento, no de la atracción sexual, estamos hablando de lo que hace que algo te una para toda la vida a otra persona, algo que transciende a lo meramente humano y que nos lleva a otra dimensión solo apta para unos pocos privilegiados.

¿Qué es la belleza?

¿La admiración?

¿La devoción?

El vuelo de la alondra que regresa a su jaula después de haber volado hasta el infinito, el canto del ruiseñor, que nunca canta con público … ¿Cuántas veces nos paramos a disfrutar de la belleza que nos ofrece la naturaleza? ¿Dónde está la belleza, en el ruiseñor o en su canto?

La música en todas sus dimensiones de belleza. El arte de las artes, y la poesía… Que juntas suman.

Qué habilidad la del autor para que me interese absolutamente todo lo que me cuenta, la historia central y naturalmente todo lo que la rodea, esa forma de vida tan extraña hoy a la nuestra… ¿O no tanto?

Fíjense que esta historia tan antigua a mí me ha recordado esta frase:

“No se ve bien más que con el corazón, lo esencial es invisible para los ojos” Y no crean que es un proverbio chino a una frase de un libro de filosofía oriental son palabras pronunciadas por Forrest Gump 😀

Muchas veces la literatura japonesa me deja un poco triste, no ha sido este el caso. Creo que seguiré leyendo a este autor que se me ha colado por la grieta que ya en su momento me abriese el propio Kawabata. Y de la misma forma que un día investigara y me preocupara de leer sobre la vida de ese autor, hoy quiero de forma casi obsesiva saber más de Tanizaki, de su vida y de su obra, así ha sido la fuerza con la que ha llegado a mí tanto la propia historia Sobre Shunkin, como lo que del autor y de su bibliografía nos cuenta Carlos Rubio.

Nada les he dicho de la traducción de Aiga Sakamoto. Buena señal 😀

P.D.: Este libro ha sido un regalo de una amiga muy lectora y muy especial en sus lecturas. Sus regalos son siempre gotas de esencia de literatura… ¡Gracias!

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Mujeres excelentes, de Barbara Pym

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Si hoy me preguntase alguien, de qué hablas cuando dices “es literatura inglesa”, seguramente les daría este y les diría: ¡Esto! Porque Mujeres excelentes , rezuma literatura inglesa por los cuatro costados. Contiene, de hecho, lo que más me gusta de ella: Siempre tienen la apariencia de ser un clásico, es tan importante la historia que cuenta como el momento histórico que describe, y estemos en el momento histórico que estemos, siempre parece que estamos en esa época Victoriana que tanto les delata … En fin, creo que ustedes ya me entienden 😉

¡Qué importante son las apariencias para los ingleses, y cómo les gusta jugar con esos toques tan excéntricos, y que en ellos, por cierto, quedan tan naturales! Y así es este libro, así son estas mujeres, casi todas, porque también, entre las mujeres inglesas, han estado siempre las otras, las luchadoras, las independientes, las tipo sufragistas … Y esas también son típicas de la vida y por tanto de la literatura inglesa, ahí están, incluso en aquellos tiempos victorianos, aquellas que siendo cien por cien típicas inglesas son cien por cien Mujeres excelentes.

Barbara Pym nos cuenta, a través de Mildred Lathbury, un retazo de vida, porque pasar en este libro, lo que se dice pasar, no pasa nada espectacular. Mildred es una mujer soltera que ha traspasado la treintena, que vive sola, y que, como podría pasar hoy mismo, todo el mundo intenta organizarle la vida. Así que viviremos a su lado una temporada, quizá un periodo convulso en el que todos los días son iguales pero distintos.

Salpicada de historias costumbristas llenas de un humor, donde no falta la ironía, Mildred termina enamorándome, haciéndome sonreír, porque si bien es cierto que me ha inspirado una tremenda ternura por la sensación que da de timidez e inseguridad, no lo es menos que su inteligencia y capacidad de observación la ponen en un elevado peldaño sobre el que puede ver con más claridad y definición la sociedad que le rodea:

La situación que vive Inglaterra tras la posguerra; la Iglesia y su forma de integrarse en las vidas de los miembros de sus comunidades, las diferentes iglesias y la visión que de ellas se tiene; la antropología; las oscuras existencias dentro de las oficinas, y la hora del té, sí, porque la vida gira siempre en torno a una taza de té…

Empecé a entender el por qué la gente podía necesitar beber para encubrir desconciertos y recordé muchas pesadísimas ceremonias religiosas que podrían haber mejorado si a alguien se le hubiera ocurrido abrir una botella de vino. Pero las personas como nosotros teníamos que recurrir a la tetera, y pensé que no era parco mérito hacer la cosas como las hacíamos con tan inofensivo estimulante.”

Pero si me ha enamorado esta mujer, tanto de la autora como la protagonista narradora, es por la capacidad de independencia que tienen. Independiente y libre, y crítica con la desigualdad de género, pero estos son temas que se tratan en el libro con tanta sutileza que prácticamente pasan desapercibidos.

¿Es Mildred un alter ego de la propia Barbara Pym? Yo diría que sí.

¿Es Barbara Pym comparable a Jane Austen? Si bien muchos son los que las comparan yo tan solo podría decir que ambas son, sin lugar a dudas, Mujeres excelentes y escritoras excepcionales.

No es preciso que les diga que el consumo de té en mi casa durante la lectura del libro hizo subir las acciones de este producto en todo Reino Unido. También esta reseña la he elaborado junto a mi taza humeante de té… Esas tazas que te regalan las amigas, también Mujeres excelentes, para que las recuerdes siempre que tengas entre las manos una taza de ese preciado brebaje.

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Las derrotas de Elena, de Carlos Ollero Sánchez

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Otra historia de la Guerra Civil. Sí, otra, porque no crean que es tanto lo que se ha escrito sobre nuestra última guerra; nada comparado con los ríos de tinta que cada país escribe sobre sus miserias, y la Guerra Civil fue la más grande de las nuestras.

También la historia abarca la II Guerra mundial, pues nuestros amigos tienen la desgracia de conocerse en el convulso Madrid del 36. Y es que Carlos Ollero nos cuenta la historia de dos jóvenes estudiantes que se enamoran en aquel Madrid que parecía que resistiría toda una vida, como el amor de Manuel y Elena.

Las derrotas de Elena, el título es exquisitamente justo, porque muchos pelearon y perdieron, y pelearon y volvieron a perder, aunque al final ganaron, y algunos, solo algunos, tuvieron la suerte de vencer y entrar en Paris con la «La Nueve», la legendaria 9.ª Compañía de la 2.ª División Blindada o División Leclerc, una compañía formada casi íntegramente por republicanos españoles con un mando francés; así es, pero ellas, las Elenas, solo vivieron derrotas, ni una sola victoria en su haber.

¿Quizá conservar la vida?

¿Quizá ver crecer a sus hijos?

¿Y el precio?

Amar en soledad. Ocho años de espera son muchos años de dolor.

Las derrotas de Elena me ha conmovido por su credibilidad, porque historias como esta debieron vivirse algunas… Y eso que el autor lo que nos cuenta es una historia de amor, una historia en la que Madrid es como un tercer personaje, sus calles, sus museos, sus gentes…

También París, también sus calles, sus puentes, sus museos, su vida y su luz.

Un libro en el que vemos una historia de crecimiento, algunos datos históricos y un pequeño recorrido que haremos con nuestro amigo Manuel por los frentes españoles, africanos y europeos. Una novela con la que los adolescentes de hoy pueden iniciarse en lo que pudiera ser una incursión de nuestra historia de ayer.

El autor va poniendo fecha a todo lo que sucede a modo de diario, y si bien utiliza un narrador, pronto se va difuminando por la presencia de diálogos bien dosificados. Cuando desaparece totalmente ese narrador aparecen las cartas, esa literatura epistolar que tan bien traída está a este conjunto narrativo.

Me ha gustado este libro que en poco más de doscientas páginas es capaz de contar una historia de amor y una parte importante de la historia y la vida de estos personajes que en definitiva es un pedazo de la historia de España.

Susana Hernández

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HARU, de Flavia Company

HARULa noche que termino de leer HARU es pronto, las doce. Yo suelo leer hasta la una y media.

Una hora y media en muchos casos es un libro completo.

Esa noche no leeré nada más. Me quedo tal como estaba tumbada en el sofá cubierta con una manta, sí, en el corazón de la comarca de Cinco Villas, ese granero que aún conserva España ¡En junio y con manta! Sopla un fuerte Cierzo que curvará sin duda las espigas en los inmensos campos, y cuyo sonido me acompañará en una especie de duermevela reflexivo con el libro en el regazo.

Releo el principio y el final … En medio, la vida.

Una lectura circular para una historia circular.

Hay personas que, por formación, leemos rápido, aunque es cierto que estando yo dentro de ese grupo hay libros en los que me gusta dejarme llevar por mis propias reflexiones, es extraño de explicar y parece que perdieras la atención en lo que estás leyendo, pero no es así, la lectura siguiente queda subsumida en la propia reflexión.

HARU lo he leído despacio, tenía la sensación de que algo había que descubrir en él más allá de las palabras. Aún así, las palabras importan, a mí me importan, a cada palabra hay que darle su justo significado y así comprenderemos que sí hay emociones disfrazadas de sentimientos.

Quiero ver clara la diferencia entre una y otro.

Flavia, a través de HARU, me ha lanzado muchísimas preguntas. Para unas tengo respuesta hoy, para otras las tuve ayer, para otras seguiré viviendo, seguiré cambiando, creciendo, viajando… dejando equipaje por el camino, queriendo sentirme ligera.

Haru sale de su casa siendo adolescente con destino a un Dojo donde emprenderá el camino de la espiritualidad a través del tiro con arco, su perfección, la vida a través de la conjunción de cuerpo y alma.

“Quien se siente expulsado tarde o temprano tiene que volver para ser capaz de irse”. Ella se siente expulsada y largo será el camino a recorrer para comprender cada uno de sus pasos.

Hace ya muchos años descubrí, al leer “El Señor de los anillos”, que los regalos tienen una gran importancia, que nada es porque sí y que es más importante hacerlos que recibirlos; les hablo ahora de este libro, de este pensamiento, pero muchos son los que con la lectura de HARU me han venido a la mente, libros e historias que habían quedado fijadas en mí, libros que me hablaron en su día como hoy me ha hablado este. Libros que, como “El Lector”, me enseñaron que la vergüenza conduce a la mentira y la mentira a daños irreparables.

“Nunca dispares a nada vivo”.

Desgraciadamente nos pasamos la vida disparando y causando mucho más dolor del que podemos siquiera imaginar.

La vida… Y los maestros que la vida pone en nuestro camino. Nuestros propios padres, a quienes volvemos en muchas ocasiones cuando ya es tarde. Los buenos profesores, que dejan su semilla a la espera de que el tiempo la fecunde; los amigos, los que mantenemos y los que van quedando en las ciudades por las que pasamos; y aquellos que viven a nuestro lado por elección. “Importa quien eres, sí. Importa también a quien dejas vivir a tu lado”.

… Y mujeres, recuerdo a las mujeres de este libro: Maestras, madres, amigas, jóvenes, ancianas, ricas, pobres.

¿Qué mundo será este donde parece ser que la igualdad está ya superada?

Es quizás la primera vez que he leído con la serenidad que proporciona la igualdad.

Nada más les contaré para que nada rompa la magia con la que deben acercarse a HARU. Un libro que les sorprenderá, que les parecerá especial, y no solo por su cuidado y curioso diseño, sencillez y elegancia en equilibrio, también por su flexibilidad, como la madera del buen arco. No he sido capaz de subrayar sus página, ni de escribir en sus márgenes o espacios en blanco, salvo un pequeño poema que quedará en él como un entrañable recuerdo de mi camino por la vida.

Y aún tiemblo al pensar si el poema escrito no habrá sido por pura vanidad…

Esta reseña terminó de redactarse el día 21 de Junio, primer día de verano, bajo una luna llena que ofrezco a quien tal día como hoy la viera por primera vez.

Susana Hernández

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Cuaderno de vacaciones, de Grassa Toro e Isidro Ferrer

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Recuerdo los cuadernos de vacaciones de cuando yo era pequeña, como no era mala estudiante solían ser de los “entretenidos”, porque había algunos otros que parecían que los hacían para tener esclavizados a los chavales todo el verano. Los míos no, había crucigramas, lecturas, pasatiempos, no los recuerdo con desagrado. Pero aun siendo mis recuerdos muy agradables, desde luego nada tenían que ver con esto que ahora tengo entre las manos y que ya he podido, no solo ojear, sino que he ido un poco más allá.

Me he convertido en una niña de unos 6 años y me he dejado llevar por “Este que no es un cuaderno para hacer durante las vacaciones, es un cuaderno para que sea vacaciones cuando quieras que sea vacaciones”. Así que una vez que Isidro Misombrero y Carlos Tubarrio me han dado las primeras instrucciones, me he metido de lleno en este cuaderno dispuesta a dejarme llevar.

Acepto el reto creativo de Grassa y soplo hasta que deja de llover, y dibujo, para sorpresa de mis profes que decían que nada tenía que hacer si era haciendo abstracta mi visión del tiempo y la armonía. Pues bien, encontré la técnica del dibujo personal, la que me dicta el corazón, caritas alegres saliendo de ventanas siempre abiertas.

Y me he marchado directamente a un mundo diferente donde he tenido que desengrasar todo el mecanismo de mi cerebro que pertenecía a aquella parte que desarrolla la imaginación creativa y divertida, porque si algo hay bueno en este  es que puede ser tan divertido como tú quieras que sea, o tan serio y trascendente como puedas imaginar viendo a tus amigos con sombrero de copa y saltando a la pata coja…

Grassa Toro e Isidro Ferrer se pierden y fusionan en el cuaderno para convertirlo en un mar de creatividad, un empujón de locura racional para dejar que el lector visualice y deje que haya una asociación del pensamiento de forma diversa y dispersa.

La locura se ha instalado en estas vacaciones de las que vengo, y me ha gustado saber que puedo crear con la imaginación cosas que no tengo que explicar a nadie. Ser yo, perdida en imágenes que al principio no comprendo, ser yo mirando extrañas caras de madera, la cara del pirata sin ojos rojos sin pata de palo, con ojos, muchos ojos, y un parche en el que definitivamente me encuentro. He encontrado los pensamientos perdidos de cada una de las cabezas y he recortado y pegado todo un mundo…

Es cierto que yo no tengo seis años y no sé si mi experiencia podrá ser transportable, pero me voy a guardar este cuaderno porque el año es muy largo y no dudo que me harán falta más vacaciones… Dicen que hay quienes se cansan de las vacaciones y necesitan volver a la cotidianidad, a la realidad más absoluta.

NO es mi caso.

Nunca.

Jamás.

Adiós!

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