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Querido diario: hoy ha empezado la guerra

Querido diario hoy ha empezado la guerra

Querido diario hoy ha empezado la guerraNos cuentan Tania y Gonzalo en la introducción, cómo llega hasta ellos este curioso diario de Pilar Duaygües, y de paso nos ponen en situación para conocer a todos los miembros de esta familia que se trasladará poco antes de empezar la guerra, de Melilla a Barcelona, y que está compuesta por el padre, la madre y cuatro hermanas: Teresa, que se enroló como miliciana y trabajó en la organización de la defensa pasiva de la ciudad de Barcelona, y era tras la que realmente andaban buscando información; Mary, que trabajó en el periódico republicano El Diluvio; Ruby que fue destinada al frente como enfermera, y Pili o Pilar, nuestra protagonista, que es de las hermanas la más pequeña y también la que nos podrá dar una visión más general de cómo se vivieron los años de la guerra en la ciudad de Barcelona.

No viene al caso hablar del valor literario de Querido Diario: hoy ha empezado la guerra, esta obra que hoy se nos presenta, aunque naturalmente sí podemos hablar de ello para hacernos una idea de cómo se expresa y de cómo escribe la población, la gente normal de clase media, y en ello podemos encontrar quizás, ese punto de valor literario. Aunque si algún valor hay que darle y prevalece ante los demás, será es el valor de testimonio histórico directo.

Nuestra joven protagonista en una buena estudiante, gran lectora e impresionante aficionada al cine. De hecho podemos hacer un recorrido exhaustivo del cine visto en Barcelona entre Junio de 1936 hasta el final de la guerra. Supongo que siendo los cines sitios seguiros en tiempo de guerra era normal que allí se pasasen muchas horas. Además hay que tener en cuenta que en la mayor parte de los caso hablamos de sesiones dobles o incluso en ocasiones triples ¡TRES PELICULAS SEGUIDAS! Está claro que ahora sería algo imposible por muchísimos y diferentes motivos que no comentaré pero que estarán en la cabeza de todo y cada uno de ustedes. De hecho hay un momento en que Pilar se da cuenta de que ella y su familia han tocado fondo cuando no tiene de donde sacar los dos reales que cuesta la entrada de cine una vez tomada Barcelona, y no sirviendo ya para nada el valor del dinero republicano.

“Domingo 5 de Febrero de 1939

Ni que decir tiene que estoy aburridísima. Ya han empezado el cine y hoy, que tenía ilusión de ir, no tenía ni dos míseros reales. Dos reales que cuesta y no poseerlos. Cuando pienso que antes los daba a un pobre que encontrase… “

Pili, aun cuando es probable que fuese en algunos de sus ámbitos de vida catalanoparlante, escribe en castellano, y está claro que también estudia en castellano, a pesar de que lo hace en academias e institutos de la Barcelona republicana. Me ha recordado mucho a mi infancia, a muchas de las personas que había a mi alrededor que hablaban a medias el catalán y que utilizaban expresiones que ahora he visto aquí escritas de la mano de Pilar, expresiones como “hacer sábado”, “subir al terrado”, utilizar de forma abusiva la palabra “padecer”, o la curiosa forma de expresar las horas que tienen en Cataluña.

Ha sido realmente curioso leer este Querido Diario, diario al fin y al cabo de una adolescente, pues empieza la guerra con 15 años. Una joven fuertemente influenciada, lógicamente, por sus hermanas mayores y es de suponer que también por sus padres. La guerra le cambia la vida de forma radical, es cierto que es una privilegiada y puede seguir sus estudios en la academia y posteriormente en el Instituto Obrero, pero todo ello le cuesta un gran esfuerzo personal, son días de hacer largas filas para todo, para comida, para transporte, para combustible, y estando sus hermanas trabajando, entre ella y su madre tienen que organizarse para todo, incluidas las faenas de casa. Esos madrugones para las filas, con frío y con calor, y las muchas noches de desvelo por los aviones enemigos, hacen que sea reiterado el cansancio y el sueño en nuestra amiga…

Días duros que nos irá narrando mientras va descubriendo amistades, deslealtades, amores, desamores, la vida… La vida que seguía entre bombas y pistolas, seguían las clases, seguían los bailes, los cines, hasta las muertes nos llegan a parecer números, un rato de dolor y luego la vida que sigue… y el dolor que queda por los que no regresan o de los que no se sabe nada. Y el odio por todo lo faccioso, incluso odio abierto hacia algunos familiares directísimos, pero al final es un odio que dura lo que dura el dolor y luego poco a poco, casi sin darnos cuenta, se va disolviendo en la normalidad, en la cotidianidad… “Ahora hay más comida, pero menos dinero para comprarla…”.

Claro que me ha resultado curioso el libro, mucho, me quedo con estos cuadernos escrito por una joven española en Barcelona, me quedo con sus ilusiones, con su inocencia, me quedo con sus miedos, y tendré que quedarme también con ese primer enamoramiento narrado con tantísima intensidad.

Y me quedo, ¡cómo no! con su amor incondicional por la lectura, el cine, la pintura… Las artes que tanta falta hacen para evitar desastres como las guerras.

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El pájaro carpintero, de James McBride

El pájaro carpintero

El pájaro carpinteroTras el buen sabor de boca que me dejó la última novela que leí de la editorial Hoja de Lata fui a la librería en busca de más títulos del mismo editor. De cuantos encontré entre los estantes destacó la portada de un joven negro vestido de chica y gesto simpático; El pájaro carpintero se llamaba. Lo que ilustraba la imagen no podía asemejarse más a la divertidísima historia que se narra en su interior. Eso sí, lo que va a desfilar por sus páginas son un sinfín de asesinatos, crueldades esclavistas, vejaciones y demás canalladas pertenecientes a uno de los capítulos negros de la historia de Estados Unidos de finales del siglo XIX.

Con estos ingredientes, el calificar esta historia como una novela divertida resulta, cuanto menos, contradictorio. Culpa de ello la tiene su autor, James McBride, ganador por esta obra del National Book Award por su audaz y satírica representación de la lucha abolicionista de Estados Unidos. El propio autor cuenta en el prólogo que en los meses de construcción de la novela le tocó vivir una etapa oscura personal. Tan oscura y dañina que se negó a dejarse llevar por sus sentimientos y plasmar ese dolor en el papel. Decidió tratar, eso sí, un truculento y difícil proceso histórico, el de la esclavitud, pero con una perspectiva distinta y a través de los ojos de un niño la mar de resuelto y simpático: el Cebolla. Un niño que, como tal, nos va a contar su propia biografía con humor y un tono para nada bronco sobre las hazañas de John Brown, un auténtico guerrero abolicionista que se cruzó un día en su camino.

Henry Cebolla Shackleford es un niño esclavo que un día, en contra de su voluntad, debe unirse al ejército abolicionista del legendario y despiadado asesino John Brown. El gran americano por defender la libertad y la palabra de Dios, o «el hijoputa asesino más infame y retorcío que jamáis hayáis visto» según el Cebolla, muestra desde el principio lo surrealista de su campaña antiesclavista: confunde a Henry Cebolla con una chica y desde entonces, para poder salvar su pellejo, este actuará como tal durante toda su loca y aventurada odisea. Comienza así su hilarante historia junto a un auténtico devoto de las Sagradas Escrituras, en nombre de quien ejecuta a todo aquel que defienda la esclavitud. Viajarán por el oeste norteamericano derrotando a todos los negreros que encuentren a su paso siguiendo las indicaciones de John Brown, esto es, improvisando, ya que ni un solo plan sale como tenía pensado. Con el Cebolla como talismán, Brown ve cada vez más claro el camino de luz y esperanza que le marca la Biblia y su sueño de acabar con la esclavitud. Lo que no parece querer entender es que, en un tiempo de esclavitud, muchos son los negros que prefieren tres platos al día de sus amos, pese a que vengan precedidos de injustas distinciones clasistas, antes que enzarzarse a mamporros y jugarse el pellejo por un ideal casi imposible.

Ese será el sino de la historia, dura por cuanto significa históricamente, pero no por cómo lo cuenta. El humor, la adictiva acción, la amabilidad en el tono y la picaresca de su protagonista, Henry Cebolla, hacen de esta novela un auténtico regalo para los sentidos. Los diálogos, ya anunciados por su traductor, intentan reproducir el habla sureño de los esclavos, y su lectura invita a acercarse a aquella época de granjas rodeadas de plantaciones de algodón donde unos blancos ricos compraban a negros que trabajaran para ellos. El pájaro carpintero es un estupendo viaje a través de las montañas de Virginia, a pie, a caballo o en el ferrocarril que une Washington D. C. y Ohio. Pistoleros, rebeldes esclavistas, negros asustados y otros privilegiados, John Brown con sus locas ideas y Henry Cebolla, todos y cada uno de ellos van a reflejar una época tormentosa, van a ser miembros nacidos del dolor en busca de la libertad. Cada uno a su modo, eso sí. Y como quien lo cuenta es el Cebolla, lo amable, lo hilarante y lo pícaro destacarán por encima de todo.

 

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Por encima de la lluvia, de Víctor del Árbol

Por encima de la lluvia

Por encima de la lluviaSolo dos novelas leídas de Víctor del Árbol me han bastado para tener a este autor barcelonés entre mis favoritos. En apenas un par de meses leí su último libro (La víspera de casi todo, Premio Nadal 2016) y el primero (El peso de los muertos), dos grandes novelas llenas de suspense y con historias entremezcladas que denotan una sensibilidad única para urdir tramas que gusten al lector. Por eso sabía que a poco que mantuviera el nivel, esta última historia titulada Por encima de la lluvia iba a estar entre mis mejores lecturas de 2017. Y, por supuesto, así ha sido. Cuando uno se encuentra con un libro así, hay varias dificultades. La primera llega antes de empezar, porque afrontar una lectura llena de expectativas manteniendo siempre el toque de objetividad no es tarea fácil. La segunda dificultad es esa misma, conseguir colmar esas expectativas surgidas a priori. Y por último, y esta es la que me compete a mí, elaborar una reseña decente donde resaltar todo lo bueno que aquí encontramos es complicado, pero vamos a intentarlo.

Por encima de la lluvia cuenta la historia de Miguel y Helena, dos ancianos en una residencia de Tarifa. Cada uno con su duro pasado y pésimo presente. Los dos con todo vivido y pocas esperanzas de futuro, hasta que la muerte de uno de sus compañeros de residencia les abre los ojos y deciden vivir la última de sus aventuras. Miguel y Helena no son los únicos protagonistas. Como casi todas las novelas de Víctor, suele haber un grupo de personajes secundarios igual de importantes cuyas historias giran en torno a los principales y cuyas tramas terminan convergiendo en un hilo final que cierra el círculo. Entre estos secundarios está Yasmina, hija de inmigrantes marroquíes que vive en la ciudad sueca de Malmö y convive entre el desprecio de su familia, un protector bastante oscuro y un turbio romance con un policía local.

Estamos quizá ante la novela más coral del autor, y no solo por el variado número de personajes existentes; también por los temas tratados en la misma. El alzhéimer, la homosexualidad, los malos tratos, el fanatismo islámico, la Guerra Civil Española… todos temas muy escabrosos, que hieren sensibilidades y no suelen dejar indiferente al lector. Y volviendo a los personajes, Víctor del Árbol vuelve a demostrar que tiene un don para perfilarlos; Helena, Fátima, Miguel… no hay personaje que no resulte creíble. Es fácil empatizar con todos de ellos una vez que el autor nos los presenta. La vida es difícil, y dura, y todos nos sentimos identificados en alguna que otra ocasión por los golpes duros del destino que ellos sufren, algunos de ellos poco esperados. En el libro hay historias de amor, de dolor, de pérdida. Todo manejado perfectamente por un ‘director de orquesta’ que hace que nada parezca desafinado a ojos del lector.

En comparación con las otras dos historias que había leído de Víctor, esta es menos negra y más humana. Quizá la trama sueca sea la más cercana a los cánones negrocriminales, pero no por ello habría que encajonarla dentro de este género. Por encima de la lluvia va mucho más allá; estamos ante un libro lleno de valentía y de superación personal. Un homenaje a la vida que tuvimos y a la que nos queda por vivir. Un libro que emociona y que toca la fibra en multitud de ocasiones gracias sobre todo a dos personajes como Miguel y Fátima, que llegan a tu vida y parecen formar parte de tu propia familia. Y me gustaría contaros algo más de sus vidas, para que vosotros también os encariñarais con ellos. Pero sería perder parte del encanto de la novela. Mejor os dejo que descubráis por vosotros mismo (si todavía no lo habéis hecho) a Víctor del Árbol, y su forma tan bonita de narrar grandes historias.

César Malagón @malagonc

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Libro huérfano, de Carmen Aliaga

libro huerfano

libro huerfanoCarmen Aliaga es una poeta Aragonesa a la que he descubierto con este poemario que hoy les acerco, una de estas bellísimas ediciones que ofrece la editorial Olifante, ya saben, de esas que cuando la tienes entre las manos ya notas que indudablemente, es poesía. Libro huérfano, se titula.

Salir del sueño
Del calor
de la ventaja.
-Salir de Dios-.
-Entrar a la máquina-.

Abandonar
el infinito azul
de la cabeza de los locos
para exponerse abierto
(cadáver en canal)
Ante un millón de ojos
En la mesa quirúrgica.

Salir del sueño
de salto transparente del trapecista
del tutú de un paisaje inverosímil.

-Soñar ya no me pertenece-.
Por el canal del parto de la noche
abandono la danza.
Nazco sin pies.
Los motores registran
Mi no velocidad.

Que yo la haya conocido ahora, no quiere decir que no sea una poeta ya con una trayectoria conocida, fue muy activa en la Tertulia Literaria Van Gogh, y coofundó la Asociación literaria Rey Fernando de Aragón. Carmen ya ha publicado un curioso poemario titulado “Highilghts” una colección de poemas relacionados con el mundo del cine.

También ha participado en numerosas antologías de las que cabe destacar la titulada Yin, de esta misma editorial, Olifante, que hoy nos la trae en exclusiva.

Libro huérfano forma parte de una especial y muy cuidada colección de esta editorial denominada Papeles de Trasmoz. Como les decía está editada en pequeño pero cuidadísimo formato, tan cuidado como sus poemas.

El poemario está dividido en tres partes. De la Primera, Gestación, he seleccionado su último poema.

Todos vosotros conocéis la profunda melancolía que nos sobrecoge la recordar los tiempos felices.
Erns Jünger

En aquel largo tiempo
de promesas y dudas
aprendí a recostar mi cabeza
sobre los acantilados de mármol.

El libro fue la almohada
lamparilla en el sueño
prolongación visible
de mi mejilla.

El reflejo del sol sobre la flor de fuego
El silencio en la ermita y el herbario
El papel como un pájaro desplegando sus alas
La gran sabiduría dominando el veneno.

Una vez sobrepasada la Gestación, la poeta nos lleva hasta el Alumbramiento, en un viaje de sufrimiento y dolor, eso sí, con la belleza siempre ganando la batalla.

¿Quién distingue lo eterno
de lo finito?
-Perpetuidad-.
Todo lo que sucede
como astuta culebra
trepa buscando el óvalo del agua

la pila bautismal que lo devuelva al círculo
donde quedan flotando
las pieles muertas.

Y así llegamos a la tercera parte del poemario, Orfandad, a la vieja tierra de nadie/ donde habitan/ caníbales… Transitando entre la vida el dolor y la muerte hasta aterrizar, como siempre lo hace la poesía, en la más profunda belleza.

No hay nada tan bello
como lo que no existe
Paul Valery

Una mujer se alinea entre los raíles
y toda la ciudad
recae sobre ella.

El serrín de la esfera celeste los diques
los enganches
las mercancías.

Una mujer se anticipa a la muerte
al frío de la aguja y la contraguja.
Ha alcanzado la hora de abandonar el eje.
Ha llegado a ese punto donde queda frenada
la belleza convulsa de la Vida.

Carmen Aliaga, poeta, rapsoda y artista a la que hemos descubierto ahora pero iremos siguiendo juntos, si les apetece seguir conmigo en ello.

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Océano, de Anouck Boisrobert y Louis Rigaud

Océano

OcéanoLa verdad es que me fascina el agua, los mares y los océanos. Tampoco debe ser tan raro teniendo en cuenta que la mayor parte de nuestro cuerpo está formado por agua. Así que, visto así, cómo no iba a gustarme fundirme con el mar, es como fundirse con una misma y desparecer un poquito, ¿no?

Otra cosa que también me fascinan son los libros infantiles. ¿Cómo no iban a gustarme?, ¿habéis visto las preciosidades de libro que se editan hoy en día? Se me cae la baba en la sección de infantil de las librerías, sinceramente. Y si hay algo más que también me requetefascina son los libros pop-up o despegables. Me chiflan.

Así que este libro, Océano, reúne todas las características para que un libro me encante. Y efectivamente, así ha sido.

A bordo de Océano, un precioso velero con un casco rojo, nos disponemos a emprender una expedición alrededor del mundo. Yo, desde luego, no quiero bajarme de este barco. En este fascinante viaje nos encontraremos con aventuras de todo tipo. Una ballena que asoma su aleta en el mar en calma y que junto a su ballenato, se aleja de los buques de pesca que tratan de capturarlos o medusas que flotan a sus anchas por las cálidas aguas.

Y así, navegando bajo un inmenso cielo azul llegamos al Ártico, tan blanco y helado. Gracias al submarino del capitán descubriremos a sus habitantes: focas, orcas y bancos de peces voraces.

También habrá noches de tempestad, en las que intentaremos seguir navegando entre olas enormes y un viento tremendo. Pero, después de la tormenta siempre llega la calma y la laguna parece un buen sitio para echar el ancla. La tripulación decidirá entonces zambullirse en sus aguas transparentes para admirar la belleza de los miles de peces de colores que nadan entre sus aguas. Un sitio paradisíaco en el que perderse. ¿A qué a vosotros también os apetece emprender un viaje con este velero llamado Océano? Ya os digo yo no os arrepentiréis.

Océano es un libro precioso porque en él está todo. Está la magia de los viajes por mar, las aventuras y los grandes descubrimientos. ¿Qué más podemos pedirle? Pues si necesitáis más, para eso están sus páginas desplegables con unas ilustraciones coloridas preciosas y unos pop-up que invitan a perderse dentro.

Es un libro que encantará a los más pequeños. Yo tengo un cierto sobrino rubio de tres años al que ya estoy deseando regalárselo. Seguro que disfrutará tanto como yo viajando a bordo de este aventurero velero.

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Tranvía 83, de Fiston Mwanza

Tranvía 83

Tranvía 83Onírica. Si tuviese que definir esta novela con una sola palabra sería esa sin duda. Y es que pocas veces he tenido una sensación tan parecida a estar en mitad de un sueño como durante la lectura de esta novela, sobre todo a lo largo de sus primeros capítulos. Porque esa percepción de encontrarte en escenarios completamente surrealistas, a los que por mucho que te esfuerces no consigues encontrarles sentido alguno, pero que, con el paso del tiempo, logran hacerte sentir que verdaderamente la realidad es eso y no otra cosa es lo que más me ha marcado de Tranvía 83.

A Fiston Mwanza, su autor, se le ha vinculado por su singular estilo con los beatnicks, aquella generación de escritores estadounidenses que revolucionaron la literatura en la década de los cincuenta, pero yo me atrevería a afinar un poco más la comparación. Desde las primeras líneas del libro la escritura de este autor congoleño me ha hecho retrotraerme al realismo sucio más primigenio, el de John Fante o Charles Bukowski. No en vano, algunos de los recursos que más emplea, como las larguísimas enumeraciones de elementos, el lenguaje directo y a medio camino entre lo obsceno y lo culto o la utilización de frases recurrentes a modo de estribillos son el santo y seña de estos dos autores. También me ha forzado a establecer esta comparación su especial interés por lo más crudamente mundano y vulgar, por el sexo explícito y los detalles escatológicos o de mal gusto. O las frases catedralicias que va sembrando con mimo, de esas que te obligan a estirar la mano para buscar un rotulador o un pósit para señalarlas, al más puro estilo de Ray Loriga.

Mwanza construye unos ambientes incómodos, cargantes, obsesivos y claustrofóbicos, que maridan perfectamente con unos personajes tremendamente extravagantes y con las conversaciones y situaciones absurdas que protagonizan. El caos en este libro llega a hacerlo costoso de leer en algunos tramos, ya que, especialmente en su comienzo, uno puede llegar a pasar un buen número de páginas sin intuir siquiera algo parecido a una trama. Pero, como comentaba al inicio, de forma prácticamente imperceptible uno va asimilando las situaciones esperpénticas que se producen en torno al Tranvía 83, un club en el que cada noche se reúne lo peorcito de una sociedad que ya es lo bastante mala de por sí; en la Ciudad-país ideada por Mwanza todo se resume en sexo y dinero. Es un territorio hiperpoblado y peligroso, repleto de sicarios, prostitutas, yonkis, estafadores, violadores, alcohólicos, corruptos… Y en ese ambiente, Lucien, un escritor recién llegado que busca desarrollar su potencial, se ve continuamente superado y aislado. Da la impresión de ser el último hombre en la Tierra cuyos intereses se apartan de los placeres del bajo vientre.

Creo que Tranvía 83 obliga a ser leído con la voluntad del que no quiere leer una novela. Aquel que busque una historia cerrada y de desarrollo lineal se llevará una decepción. Al fin y al cabo, durante su desarrollo apenas pasa gran cosa a nivel argumental; quizás el mayor interés a este respecto se encuentre en la relación de amor-odio entre Lucien y Réquiem, un pícaro y oscuro compañero de batallas que se mueve como pez en el agua en los peores ambientes y compañías. Pero es en las descripciones y en las relaciones entre los personajes principales donde se fragua la esencia de este libro. En estas y en el particular estilo de Fiston Mwanza, cuya musicalidad y técnica me han hecho disfrutar de un sueño tan surrealista como atractivo.

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Valerosas 2, de Pénélope Bagieu

Valerosas 2

Valerosas 2Hay libros que cuando sabes que van a tener segunda parte estás deseando que se den mucha prisa para poder tenerlo entre tus manos. Pues Valerosas 2 es uno de ellos. Leí el primer libro de este genial libro-cómic en mayo de este año y me encantó saber que la autora estaba preparando ya el siguiente volumen. Recibirlo tan pronto ha sido todo un regalo. Qué ganas le tenía.

Si os acordáis de la reseña que hice para el primer libro fue todo un alegato al feminismo. Decía que no entendía a la gente que no es feminista, y a día de hoy, aún sigo sin entenderlo. ¿Estamos locos o qué? Les debemos todo a las mujeres.

Si en Valerosas 1 aparecían las biografías en forma de cómic de mujeres que hacen lo que quieren, en Valerosas 2 vamos a encontrar más de lo mismo. Y eso es perfecto, porque en un solo libro era imposible que cupiesen todas las historias de las mujeres que a lo largo de la historia han vivido haciendo lo que les ha dado la gana. Mujeres fuertes y valientes a las que vivir en una determinada época o sociedad no les ha frenado para hacer lo que ellas realmente querían hacer en sus vidas. Y eso que algunas lo han tenido realmente difícil. Veis ya la importancia de estos libros, ¿verdad? Es necesario que todos conozcamos las historias de estas mujeres, porque sólo así seremos capaces de aprender, evolucionar y, con suerte, otras mujeres podrán tomarlas como modelo para darse cuenta de que nada es imposible.

En Valerosas 2 aparecen las biografías de quince mujeres nuevas, de todas las épocas y con vidas de lo más dispares y originales. Todas ellas unidas por ese nexo común que os decía: siempre han hecho lo que ellas han querido.

Así, encontramos, por ejemplo, a Temple Grandin, una mujer nacida en Boston en 1947 que, a pesar de su autismo, consiguió utilizar su sexto sentido animal para investigar sobre ellos y garantizar que los animales de ganadería vivan en buenas condiciones. Hoy en día es una experta científica y sigue luchando para los que animales de granja sean considerados criaturas con emociones y no máquinas.

O la genial Sonita, nacida en Afganistán en 1996 y que encuentra en el rap la forma de expresar la injustica en las que todas las mujeres viven allí. Y os animo a que investiguéis más sobre ella en Internet, porque realmente su vida es muy interesante.

También aparecen The Shaggs, tres hermanas que, obligadas por una profecía que le habían hecho a su padre de joven que decía que tendría tres hijas y se convertirían en estrellas de rock, pasan una auténtica tortura de infancia. Ninguna se atreve a oponerse a su padre, y bajo el control de éste serán obligadas a ensayar durante horas, ofrecer conciertos y grabar sus canciones. Incluso cuando nadie cree en ellas. Y aunque se pasaron años así, de repente una discográfica independiente reedita su álbum e incluso la revista Rolling Stone las proclama el regreso del año. Pero ellas, desde que murió su padre aun siendo jóvenes, decidieron dejar de lado la música para siempre. (Normal, las pobres). Y aunque artistas como Kurt Cobain dijeran que ellas habían sido una gran influencia para él, ellas decidieron no querer volver a saber nada más sobre la música. Tiene su lógica.

Hay muchas biografías más, ya sabéis. Y aunque podría pasarme mucho rato hablándoos de estas mujeres, prefiero recomendaros que leáis Valerosas 2. Los dibujos de Pénélope y las historias de estas valientes mujeres os encantarán

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Trópicos, de Naranjalidad

Trópicos

TrópicosLa verdad es que me hace especial ilusión reseñar este libro, porque es como una hija a la que he visto crecer. Quizás esté exagerando, pero dejadme que os cuente la historia.

Resulta que uso Instagram desde el año 2014. Son ya casi cuatro años allí, que se dice pronto. Además, Instagram es una de las redes sociales que más me gusta y que más utilizo, porque aparte de conocer a gente maravillosa, aprendes, compartes, disfrutas y ves trabajos preciosos (sí, hay vida más allá de los platos de comida y de los selfies). Pues casi desde el principio, la menda, @maviemg,  ha seguido a la autora de este libro, @naranjalidad. La descubrí por casualidad, como se hacen los mejores descubrimientos, ¿verdad? Recuerdo que le dije a mi madre, que es pintora y moderna porque también usa Instagram que la siguiera, que le iban a encantar sus retratos. Y por supuesto, le encantaron. De hecho, cuando recibí el libro en casa, me dijo: “Me lo tienes que prestar cuando lo hayas leído”. Así que en cuanto acabe esta reseña se lo dejaré.

Y digo que la he visto crecer porque al principio, cuando descubrí su página, @naranjalidad no tenía tantos seguidores ni era tan conocida como ahora (¡está ya en los 57k seguidores!). Así que, ver cómo se ha hecho grande hasta el punto de publicar este libro con Lunwerg me hace muy feliz.

¿Quién está detrás de @naranjalidad? Pues detrás de este pseudónimo está Bea, una arquitecta que tiene el maravilloso don de dibujar de una forma inconfundible y delicada. Trópicos es su primer libro, aunque ya sabéis que podéis encontrar parte de su trabajo en su cuenta de Instagram o en su página web.

Este libro es un viaje. Un viaje que cualquiera de nosotras podríamos haber emprendido, pero que, a las que nos falta el valor, Bea no los pone muy fácil. Una chica, cansada de su vida monótona y gris, hastiada de la rutina y de hacer siempre lo mismo, decide emprender un viaje a los rincones más exuberantes de Asia. Y en este viaje, lleno de pensamientos y recuerdos, pero también de ganas de mirar hacia al futuro, la chica encontrará a unos cuantos personajes en el camino que le ayudarán en esta etapa de su vida. Vivirá experiencias, conocerá a gente y pensará. Pensará mucho. Pero todo tiene un propósito: crecer. Porque para mirar al futuro hay que dejar de estar anclada en el pasado, y para crecer hay que escaparse de la rutina y el tedio. ¡Valiente, Bea!

Trópicos, además de contarnos está historia tan intimista, como podéis imaginar, está repleto de las geniales ilustraciones de la autora. Ilustraciones sutiles, delicadas, llenas de color y retratos maravillosos de personas y escenas que desearíamos conocer y vivir nosotros mismos.

Si os gusta la ilustración tanto como a mí, estoy convencida de que Trópicos os encantará, porque es una auténtica maravilla para nuestros sentidos. Y si aún no conocéis a esta brillante ilustradora, creo que su primer libro es una carta de presentación perfecta. De verdad, no os lo perdáis.

 

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Hardcore Maternity, de Marga Castaño y Esther de la Rosa

Hardcore Maternity

Hardcore MaternitySi yo no soy madre, no sé qué hago reseñando un libro sobre la maternidad. Supongo que me va demasiado la guasa y que algo de maternidad sé. No porque de mí haya salido ningún bebé llorón. Lo más cerca de ser madre que estoy son mis dos gatos, a los que quiero como hijos -peludos- pero hijos. De todas formas, algo he aprendido de mis hermanos y mis seis (casi siete) sobrinos. He cambiado tropecientos pañales, les he dado de comer, les he dormido, he jugado con ellos, les he cuidado y he aguantado alguna que otra rabieta. También empiezo a redescubrir, gracias a ellos, lo maravillosa que es la edad del pavo.

Lo bueno de todo esto es que, como tía, a mí me toca la mejor parte. Yo juego con ellos, me divierto, me río y los consiento en lo que me apetece. Sí, también trato de educarlos, pero el trabajo duro se lo llevan mis hermanos a casa y esa, supongo, que es la clave de Hardcore Maternity: aguantar a tus hijos desde que se levantan hasta que se acuestan.

“La maternidad es hardcore, aunque se empeñen en decirte lo contrario”, esto es lo que encontramos en la contraportada de este libro escrito e ilustrado por Marga Castaño y Esther de la Rosa. Y sí, claro que debe serlo. Yo siempre he querido ser madre, pero hay veces que la pila de mi reloj biológico falla cuando veo a algunos niños cabrones y a ciertos padres insoportables.

Hardcore maternity es un cómic sobre las aventuras de un grupo de madres en Nueva York. Un grupo de madres que, también hay que decirlo, son un poco hardcore ellas mismas. Vamos, que no son las típicas madres que se preocupan por tener todo bajo control. Ellas son caóticas, mordaces y tratan de, entre tanto lío, conciliar la maternidad con el hecho de ser mujeres independientes. Vamos, una tarea difícil.

Lo cierto es que te ríes bastante con las desventuras de estas madres un tanto díscolas. En Hardcore Maternity hay capítulos para todo, desde aguantar a los hijos con resaca, el maravilloso mundo de las babysitters, las frustraciones y las relaciones con los ex y los intentos de volver a encontrar a alguien aunque sea a través de Tinder.

Hay una viñeta que me hace especial gracia y es esa en la que están todo el grupo de madres en un momento mágico. Disfrutando de la luz del atardecer, charlando y conectando. De repente se oye  a lo lejos la voz de un niño diciendo “Mamá, me he caído”, “mamá, ¡veeeen!”. Todas deseando que no sea el suyo, que no estropee ese momento mágico. Y la cara de felicidad de las otras dos al averiguar que efectivamente es el hijo de la otra.

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Seáis madres o no, os recomiendo Hardcore maternity, porque estoy segura de que al menos os vais a reír. Y quién sabe, quizás os replanteéis eso de la maternidad y la pila de vuestro reloj biológico empiece a fallar como la mía. Tic-tac.

 

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Hasta siempre, Vicente Calderón, de Patricia Cazón

Hasta siempre, Vicente Calderón

Hasta siempre, Vicente CalderónQuerido amigo:

Hace meses que dejaste de ser parte de nuestro presente para convertirte en una parte gloriosa de nuestro pasado. Ahora nos hemos mudado a un estadio mejor, más grande y más vistoso. Cabemos más atléticos, brilla con una luz digna de los mejores espectáculos teatrales o televisivos. Pero no eres tú. Nunca lo será. Por eso todavía seguimos (y seguiremos) cantando aquello de “Yo me voy al Manzanares, al estadio Vicente Calderón…”, aunque ahora con un poco de pena y nostalgia por saber que eso ya no será posible. Pero como dicen que aquello que se recuerda siempre vive y nunca muere, nos quedamos tranquilos sabiendo que seguiremos mucho tiempo pensando en ti.

Por eso hoy vengo a hablarte del precioso homenaje de despedida que te ha hecho la periodista Patricia Cazón. Me gustan las crónicas que desde hace tres años escribe de los partidos del Atleti en el Diario AS. Y me gusta esa faceta literaria que tiene reseñando libros en su blog La Kriticona, con el que hace años ganó aquellos premios que nuestro blog solía realizar en época navideña. Pero hablemos de ti, que hoy tú eres el invitado de honor. En Hasta siempre, Vicente Calderón tú eres el protagonista único, y Patricia ha conseguido que muchos atléticos de pro dediquen unas sentidas palabras en el año de tu despedida. Todo comienza con una introducción donde la autora resume en pocas palabras toda la filosofía atlética, esa rara forma de vivir que solo el que la siente es capaz de expresar. Porque como dice ella, “Ser del Atleti no es ganar, sino aprender lo que cuesta”. Tras la introducción viene un capítulo donde se cuenta tu nacimiento, aquel difícil parto a orillas del río Manzanares que tantos desvelos causó a don Vicente, ese del que tomaste prestado el nombre.

De tus 51 años de historia, salpicados de risas y llantos, muchos atléticos pueden hablar. Y muchas fotos lo atestiguan. Todo eso está en el libro. Fotografías de tu más de medio siglo en pie, cobijándonos a todos, y un once de gala (Ujfalusi, Gabi, Adelardo, Rulo, Pantic, Kiko…), tres suplentes (Mejías, Irureta y Torres) y el entrenador del Doblete contando lo mejor de los partidos que grabaron a fuego su sentimiento rojiblanco. Además, como este club es siempre especial, también quieren hablar de ti otro once distinto, menos profesional y más sentimental. Son nuestros ilustres aficionados, una cuidada selección que también quieren rendirte tributo como te mereces. Margarita y sus claveles, las confesiones del Padre Daniel, Jorge ‘El halconero’ o nuestro socio número 1. Así hasta once personajes conocidos por todos los atléticos que vienen a tu despedida, dejando para el final el valioso homenaje de Moqui Aragonés, hija de Luis, el eterno ‘Zapatones’, aquel que perforó tu portería por vez primera. Su testimonio, acabado con la lágrima asomando ya por el rabillo del ojo (del mío y seguro que del de muchos más lectores), pone la guinda a un pastel dirigido y escrito maravillosamente por Patricia Cazón. Pero no querría olvidarme de Joaquín Rodríguez, cuyas realistas ilustraciones de los iconos atléticos son dignas de mención.

Gracias a la tecnología, mientras disfrutaba del libro he buscado en Youtube tus grandes momentos. He recordado con alegría noches inolvidables como aquella remontada 4-3 al Barça de Romario o la agridulce y lluviosa despedida que te dimos en Champions. También he conocido momentos tuyos que ignoraba, como la gloriosa victoria ante el Cagliari o esa remontada de Arteche al Betis cuando yo tenía apenas dos meses de vida, y todavía no soñaba con disfrutar entre tus cimientos.

Todos estos partidos también me han servido para hacer repaso de los momentos que hemos vivido juntos. Sé que he ido a verte menos de lo que quería, aunque con apenas medio centenar de visitas creo que se ha forjado una verdadera amistad entre nosotros. Todavía recuerdo como si fuera hoy ese Atlético – Tenerife del 11 de febrero de 1995, día en que nos conocimos. O aquel Atlético – Steaua en el que volvíamos a escuchar los acordes de la Champions tras décadas de espera. O ese empate in extremis del Nástic de Tarragona en el descuento, cuando muchos ya cantábamos el ansiado ascenso a Primera. O ese golazo maradoniano de Saúl al Bayern hace poco más de un año, una de las últimas veces que nos vimos. Muchos momentos que recordar amigo…

El otro día te vi paseando por Madrid Río. Este año con la sequía que estamos padeciendo tenemos el río sequísimo. Pero como me dijo un amigo, el día que te pongan fecha de caducidad (todavía no la tienes, pero sabemos que llegará), muchos atléticos iremos a despedirnos de ti. Y como en el fondo somos unos sensibleros de lágrima fácil, seguro que ese día volvemos a llenar el Manzanares. Pero será con lágrimas de alegría. O de tristeza quizá. Pero no te preocupes, que con homenajes como el que te ha dado Patricia Cazón, la pena será más llevadera.

Y así termino esta carta amigo. Así de raros somos los atléticos, que, por coger cariño, se lo cogemos incluso a las toneladas de cemento y hormigón que durante medio siglo ha sido nuestra casa. Otros se extrañan. No lo pueden entender… Hasta siempre, Vicente Calderón.

César Malagón @malagonc

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Así era Lev Tolstói (II), de Selma Ancira

Asi era Lev Tolstoi (II)

Asi era Lev Tolstoi (II)Esta serie, de la que ya tuve el placer de reseñarles la primera entrega, resulta indispensable para todo aquel a quien le interese la figura de Lev Tolstói por su evidente interés histórico ya que permite contemplarlo a través de la mirada de sus contemporáneos, pero esta segunda entrega, magnífica, es imposible desligarla de su vertiente emocional ya que el primero de los relatos es obra de Sofía Andreiévna Tolstaia, su mujer, y relata nada más y nada menos que su boda, y el último de ellos nos cuenta su funeral. Los relatos que componen Así era Lev Tolstói (II) son:

– La boda de Tolstói (Sofía Andreievna Tolstaia)
– De mi trato con Tolstói (Ilyá Repin)
– Cinco días en Yásnaia Poliana (Tokutomi Roka)
– En los funerales de Tolstói. Impresiones y observaciones (Valeri Yákolevich Briúsov)

La mirada, como se puede comprobar de un vistazo, es amplia, desde su mujer a un pensador japonés que compartió unos días con Tolstói. Desde un artista consagrado, como el pintor Ilyá Repin, a un poeta y dramaturgo que no lo conoció en persona.
El primero de ellos, un relato sencillo de la boda escrito por la mujer, se diría que recuperando sus ojos de novia, resulta de una emotividad difícil de entender para quienes no se hayan sumergido en sus diarios, los de ambos, y sean conscientes de la evolución posterior de la relación. Es un hecho conocido que en sus últimos tiempos se tornó tormentosa, y a consecuencia de ello y de la proyección de la figura de él la historia probablemente no haya sido especialmente justo con Sonia, su mujer, de forma que este relato, tan inocente y refrescante, reconcilia al lector con una mujer cuya vida fue francamente complicada. Y en todo caso la contemplación de su amor, en aquel tiempo tan puro, es un espectáculo francamente hermoso. Puede que sea una apreciación personal o subjetiva, pero les puedo asegurar que leer este relato ha sido un verdadero placer.
El segundo en aparecer en las páginas de Así era Lev Tolstói (II) es el pintor Ilyá Repin, autor de alguno de los más famosos retratos de Tolstói y de obras francamente impactantes como Los sirgadores del Volga. Un grande. Y tal vez sea su tremenda dimensión artística la que permite hacerse una idea bastante fiel de la del propio Tolstói en su época, porque la veneración con la que habla de él es francamente destacable. Se suma además la especial relación que tenía Tolstói con el arte en su madurez, cuando su pensamiento se impuso tan claramente a su faceta más puramente literaria. Ser testigo de las conversaciones entre el pensador y el pintor es un verdadero privilegio.
Y si la veneración de Repin por Tolstói era grande, la que exhibe el pensador Tokutomi Roka no es menor. Es sumamente interesante porque da clara muestra de la influencia de Tolstói más allá de las fronteras de Rusia en una época en la que las comunicaciones nada tienen que ver con lo que son hoy. A la devoción del japonés por el pensamiento y la figura del ruso hay que añadir la descripción de la forma de vida de la familia en Yásnaia Poliana, las rutinas, la alimentación, etc Es un documento de un interés extraordinario.
Pero tal vez la mayor demostración de la dimensión histórica y humana del escritor que contiene Así era Lev Tolstói (II) sea el hecho de que resulta imposible leer la crónica de su funeral aun hoy día sin apenarse. Que un contemporáneo no pueda esconder en sus letras el dolor que le produce la muerte de aquel gran hombre es comprensible, que hoy día le ocurra lo mismo a un lector de una época tan distante y tan diferente es ciertamente digno de reseñar.
Y no puedo finalizar sin dedicar unas palabras a repetir una cosa ya apuntada en la reseña anterior: la figura de Selma Ancira, a través de cuya elegancia hemos podido disfrutar de muchas de las obras de Tolstói y ahora de estos impagables retratos, se ha ligado hasta tal punto en mi subconsciente a la del propio autor que ambos son una garantía de la misma calidad. No sería correcto terminar sin agradecérselo.

Andrés Barrero
@abarreror
contacto@andresbarrero.es

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El hombre que perseguía a su sombra, de David Lagercrantz

El hombre que perseguía su sombra

El hombre que perseguía su sombraDavid Lagercrantz sigue con la difícil tarea de continuar la saga Millenium, esa que la muerte prematura de Stieg Larsson dejó en una corta trilogía, para disgusto de todos sus fans. Pero también, el autor sueco lucha por acabar con el estigma de la comparación continua con Stieg, esa que le lleva persiguiendo desde 2015, año en el que se puso de nuevo en marcha la maquinaria Millenium con la publicación de la cuarta historia de Lisbeth, Blomkvist y todo el elenco de secundarios, titulada Lo que no te mata te hace más fuerte. Hace dos años fueron muchas las voces disconformes. Primero, por no encontrar sentido a una continuación si no es con su creador original, y segundo, por la comparación a la baja si se trata de valorar los méritos literarios del original y el continuador. Sin embargo, muchos, entre los que me incluyo, vimos en la cuarta entrega una novela casi tan adictiva como las anteriores, por eso esta quinta, El hombre que perseguía su sombra, se presenta como otra interesante oportunidad de seguir disfrutando del noir sueco que más éxitos literarios ha dado a su país.

En esta ocasión todo empieza con Lisbeth Salander cumpliendo condena en la cárcel de Flodberga. Aunque es difícil, intenta pasar desapercibida, hasta que al intentar defender a una joven de Bangladés se pone en el punto de mira de una de las presas más peligrosas de la prisión. Holger Palmgren, antiguo tutor de Lisbeth, le hace una visita en prisión y le consigue unos documentos comprometedores sobre los abusos sufridos en su infancia. Pese a la reclusión, Lisbeth contacta, una vez más, con Mikael Blomkvist, empezando juntos una investigación que les llevará a encontrar un experimento macabro llevado a cabo por el gobierno sueco en la década de los ochenta.

Quizá uno de los puntos fuertes que tiene la literatura de David Lagercrantz es que sabe elegir muy bien qué temas pueden ser más interesantes para desarrollar sus historias. Si en el anterior libro llamaba mucho la atención todo el tema de la NSA y el misterioso August, en esta ocasión la cosa no iba a ser menos. El islamismo radical, la corrupción política o experimentos poco éticos con niños son temas que enganchan a una trama ya de por sí fácil de leer.

Creo que el mejor consejo que se puede dar a un lector para disfrutar de este libro es olvidarse de una vez de la alargada sombra de Stieg Larsson y disfrutar de la nueva historia que nos quiere contar David. Hay que reconocer que la historia engancha desde el principio, y las más de 600 páginas se hacen cortas al lector, algo que no siempre suele pasar. Lo bueno de Lagercrantz es que ha dejado atrás esas tediosas y largas descripciones a las que nos tenían acostumbradas las otras cuatro entregas de la saga. En El hombre que perseguía su sombra todo pasa rápido, y el ritmo es frenético desde las primeras páginas. También ayuda que el personaje de Lisbeth, el que sustenta siempre todo el mundo de Millenium, entre en acción nada más comenzar la historia. Además, poco a poco seguimos descubriendo partes del pasado de Salander que pensábamos oculto, lo que sin duda es un aliciente.

En conclusión, creo que no es muy arriesgado afirmar que esta saga se extenderá en el tiempo mientras que los lectores sigan convirtiendo cada entrega en un éxito de ventas. Además, un personaje tan poliédrico y adictivo como el de Lisbeth Salander bien vale llenar cientos y cientos de páginas de buena literatura negra, siempre que queden todavía facetas suyas por descubrir.

César Malagón @malagonc

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