Jekyll & Jill archivos - Libros y Literatura

Publicado el 5 junio, 2016 23 mayo, 2016

Magistral, de Rubén Martín Giráldez

Si eres lector, este libro te va a escocer. Si eres crítico literario – ¡presente! – este libro te va a hablar, no desde las tripas, sino desde el mismo órgano que te dé la vida – decide tú cuál – porque lo que ha hecho Rubén Martín Giráldez con Magistral es poner sobre el papel eso que no se dice, pero se intuye y que convierte a esta nueva lectura en una de las más interesantes de lo que va de año – y han sido pocas, lo cercioro – y una de las más estimulantes – casi tanto como que te den una descarga en la entrepierna -. Los lectores tendemos a coger lecturas fáciles. No estamos acostumbrados a que nos pongan las cosas difíciles y, creedme, con esta obra a mí se me hace cuesta arriba contar algo que no termine por parecer vacuo y sin fundamente, con toda la chicha que hay para cortar, envasar, y después llevarnos al gaznate. Y es que estas son las cosas que me suceden siempre con este autor – que no se prodiga demasiado, una pena, aunque su labor como traductor la siga desde hace tiempo -, que hay tanto dentro de lo que escribe que al final me parece estar haciéndole un flaco favor y tiendo a creer que mis reseñas no definen a la perfección lo que está dispuesto a contarnos. Pero como decía, si eres lector, este libro te va a escocer. Si eres crítico, este libro te hablará de tú a tú o quizás de tú a lo que quieras que seas. Porque no hay que olvidar que en España, por mucho que nos cueste reconocerlo, hay más subhumanos que otra cosa en este mundo tan romántico – y podrido a la vez – del mundo literario.

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Publicado el 12 junio, 2014 2 marzo, 2016

Mansa chatarra

Mansa chatarra, de Francisco Ferrer Lerín

La tierra, tan productiva como asesina, está regada en ocasiones por pequeñas píldoras de genio que rara vez se encuentran si no es escarbando mucho, manchando nuestras manos con las partículas y el olor a podredumbre que, transformado en letras, abunda en estos parajes tan desiertos e inexplicables. Pero he ahí, a lo lejos, un pequeño reducto donde yo, cada vez que quiero evadir mis pensamientos malsanos, me refugio y acabo convirtiéndome en un ermitaño a la vieja usanza, pertrechado con mi manta raída, con mis zapatillas de felpa, y el café a buen recaudo, al lado, mientras el aroma va impregnando la garganta que, poco tiempo después, irá narrando en voz baja lo que está leyendo. Mansa chatarra es un juego de espejos, y lo es porque lo que es sueño quizá no lo sea, o incluso lo que se traduce en las páginas del libro sea una visión descorazonadora, terrenal, ligado a la naturaleza salvaje del hombre, indistinguible de lo animal – ¿qué somos si no animales civilizados a golpes? – y que planea por el cerebro de quien lo lee como quien va observando los doblones que, en un barco pirata imaginario, descubriríamos que llevan años dispersos y desconocidos en una isla desierta. Será pues, sin que yo diga más que obviedades al hacer la reseña, una de esas situaciones en las que el libro gana al lector, por goleada, por varias razones que, si bien son imprescindibles, aparecerán más adelante, en el cuerpo de lo que sigue en la reseña, porque si se trata de poder hablar a expuertas de un libro que lo merece, en ese cuerpo, mitad letra mitad bestia, es dónde encontraréis lo necesario para disfrutar de lo que acontece y de lo que se nombra. Que es mucho mejor – y eso no sucede todos los días – que lo que no se nombra.

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Publicado el 6 mayo, 2014 2 marzo, 2016

Hombre en azul

Hombre en azul, de Óscar Curieses

Distorsionar la realidad. Cambiar su propósito y después crear, o simplemente destruir, que en cualquier caso también es otro tipo de creación. Ser artista, y nunca dejar de serlo. Hablar, contar nuestra vida, componer un diario y después lanzarlo al mundo, o guardarlo en un cajón a la espera de que alguien lo encuentre y lo queme o, como suele suceder, lo convierte en arte, en ese mismo arte que nosotros habíamos creado. La pescadilla que se muerde la cola. El creador creado. Pasos por fechas y pensamientos que nos pertenecen, pero que también son de otro completamente distinto. Como una sombra que está ahí, cercana, siguiendo nuestros pasos y analizando nuestras obsesiones. Hablar de artistas puede ser hacerlo de arte, pero una cosa no está ligada a la otra. Porque se es artista, pero también persona, alma atormentada o quizá simplemente ego perdido entre la pintura y los colores. Pero hablamos, lo hacemos con creces, con la palabra pegada a la lengua, al paladar, a la garganta que sufre y a la mano que maneja el pincel u otro utensilio. Hombre en azul no es un libro, como no lo es ninguno de la editorial Jekyll & Jill, porque imprimen la palabra “experiencia” en todo lo que sacan a la luz. Como en otros, nos encontramos con la mirada diferente de un autor que nos habla de arte, de un artista, de un tiempo y un espacio, de la intención y lo que guarda un artista, Francis Bacon, en toda su obra. Pero no sólo en esto, sino también en su vida. Y si las experiencias, las buenas, las de verdad, se cuentan con los dedos de una mano, a mí me quedan ya solamente cuatro.

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Publicado el 23 abril, 2014 21 abril, 2014

10 libros recomendados para el Día del Libro

Libros. Una pasión. Un nexo de unión entre las personas. Un viaje a un mundo imaginario. Un deseo como regalo. Una experiencia única cada vez que abrimos la primera página. Una mirada, un recuerdo, un olor que nos devuelve a la infancia, una historia que se queda clavada en el cuerpo. Así son los libros, y así es lo que podéis ver aquí cada vez que nos miráis desde el otro lado de la pantalla. Como no podía ser de otra manera, en Libros y Literatura estamos un año más para desear un buen Día del Libro con unas recomendaciones de algunos de los libros que más nos han llamado la atención estos últimos meses. Historias diferentes, historias que llegaron en su momento al corazón de alguno de nuestros lectores, y que os ponemos en bandeja para que vayáis a una librería, a algún stand que salga a la calle, y os hagáis con un ejemplar.

¡Que vivan los libros! ¡Que viva el Día del libro!

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Publicado el 14 abril, 2014 2 marzo, 2016

Chris Marker y la Jetée: la fotografía después del cine

Chris Marker y la Jetée: la fotografía después del cine, de Antònia Escandell Tur

El cine. Un arte. El séptimo arte, dicen. Un libro. Que también es arte. Por su factura y por sus palabras. Por hablar de Chris Marker y por hacerlo como lo hace. Una autora, que lo vive, que se apasiona, que une las palabras como las uniría un orfebre, un maestro del gremio, un completo sabio donde los demás son simples ayudantes. Y así se desgrana, poco a poco, en un continuo que va desde el fotograma a la banda sonora, de la primera proyección cinematográfica hasta el análisis pormenorizado de una obra que, no por desconocido a un nivel popular, disminuye su importancia en este increíble proceso de creación que tienen aparejados el cine y sus cineastas. Un libro, que es como un viaje, como un estado mental envuelto en fotogramas, en imágenes estáticas pero con movimiento, en una historia guardado dentro de treinta minutos de historia, en la mente de un hombre que creó, que se fue, que ya no se encuentra pero que tiene un legado, una obra, como las del arte que seguimos observando por mucho que pasen los años. Un montaje, el de Antònia Escandell Tur que da su voz allá donde había un gran vacío, que revierte la realidad, que la moldea a su forma, a la que a ella puede gustarle, y que convierte un ensayo en un libro imprescindible, no sólo para amantes del cine, sino para amantes en general. De la literatura, de la lectura, porque en este viaje que es el libro, que es este libro, no hay razones ni palabras que añadir a las que ya se ven expuestas en las páginas de una obra que, editada con la maestría habitual de Jekyll & Jill se convierte no en un libro sino en otra cosa, en algo distinto, en algo que deberá formar parte, desde ya, en visitas obligadas, en plural.

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Publicado el 17 marzo, 2014 17 marzo, 2014

Jurado de los Premios Utopía

Jurado de los Premios Utopía

Dolores Redondo

Dolores Redondo (Donostia-San Sebastián, 1969) estudió Derecho y Restauración gastronómica, y durante algunos años se dedicó a los negocios, entre otros, tuvo un restaurante propio.

Comenzó escribiendo relatos cortos y cuentos infantiles. En 2009 publicó su primera novela, Los privilegios del ángel (Eunate Editorial) y en enero de 2013 publicó El guardián invisible, primer volumen de la Trilogía del Baztán, y en Noviembre del mismo año publicó su segunda parte, Legado en los huesos, cosechando un éxito increíble entre los lectores y la crítica. A la espera está la última entrega de la trilogía, titulada Ofrenda a la tormenta.

Actualmente vive y escribe en la Ribera Navarra.

Carmen Amoraga

Carmen Amoraga (Picanya, Valencia, 1969) es licenciada en Ciencias de la Información y ha trabajado para radio y televisión. Columnista del diario Levante y colaboradora en tertulias en Punto Radio, Ràdio 9 y Canal 9, en la actualidad es asesora en relaciones con los medios de comunicación del rectorado de la Universitat de València.

Colabora en la Cadena Ser y publica artículos en Cartelera Turia. Con su primera novela, Para que nada se pierda, obtuvo el II Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla. La siguieron La larga noche, Premio de la Crítica Valenciana, y Todas las caricias. Algo tan parecido al amor, su siguiente novela, fue finalista del Premio Nadal de Novela 2007 y El tiempo mientras tanto, finalista del Premio Planeta 2010. Ha publicado también Palabras más, palabras menos (2006), una recopilación de sus artículos en prensa, y Todo lo que no te contarán sobre la maternidad (Destino, 2009).

Su última novela, La vida era eso ha sido galardonada con el Premio Nadal 2014

Félix J. Palma

Félix J. Palma (Sanlúcar de Barrameda, 1968) ha sido unánimemente reconocido por la crítica como uno de los escritores más brillantes y originales de la actualidad, siendo uno de sus rasgos más destacados su habilidad para insertar lo fantástico en lo cotidiano.

Su dedicación al género del cuento le ha reportado más de un centenar de galardones. Además de haber sido recogido en numerosas antologías, ha publicado cinco libros de relatos: El vigilante de la salamandra (1998), Métodos de supervivencia (1999), Las interioridades (Premio Tiflos, 2001), Los arácnidos (Premio Iberoamericano de relatos Cortes de Cádiz, 2003) y El menor espectáculo del mundo (2010).

Como novelista ha publicado La Hormiga que quiso ser Astronauta (2001) y Las corrientes oceánicas (Premio de novela Luis Berenguer, 2005). Pero lo que le ha supuesto su consagración definitiva como narrador ha sido su Trilogía victoriana, de la que ha publicado las dos primeras novelas: El mapa del tiempo (XL Premio Ateneo de Sevilla, 2008) y El mapa del cielo (2012).

Ambas han sido editadas en más de 30 países, como Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Noruega, Italia, China, Brazil, Alemania, Rusia, Francia o Japón.

Paco Roca

Paco Roca (Francisco Martínez Roca) es un ilustrador publicitario y autor de cómic español. Nació en el año 1969 en el barrio de Patraix de la ciudad de Valencia.

Tan amante de los tebeos de Bruguera o de Frank Miller como de Hergé o Carlos Giménez, Roca decidió volcar su pasión por el dibujo en su primera etapa colegial antes de estudiar Bellas Artes.En los años 90 dibujo cómic erótico en “Kiss Comix” y “El Víbora”, siendo el autor de varias portadas de ambas revistas. En “El Víbora” colaboró con el guionista Juan Miguel Aguilera para crear “Road Cartoons” (1998). Dos años después ambos publicaron el libro en blanco y negro “GOG” (2000), primer álbum de Roca tras sus anteriores trabajos de historias cortas.

Más tarde el autor valenciano publicó en solitario “El Juego Lúgubre” (2001), cómic inspirado por el el pintor surrealista Salvador Dalí que en su origen fue editado en blanco y negro y más tarde coloreado, “Hijos de La Alhambra” (2003), con influencias de Washington Irving y el protagonismo en un pintor romántico francés en la Granada del siglo XIX, y “El Faro” (2005), álbum con ambientación costera e intercambio de ideas en el contexto de la Guerra Civil Española.

“Arrugas” (2007), historias sobre Alzheimer y vejez, fue su revelación internacional y una obra que le valió el Premio Nacional de Cómic.Otros títulos de su bibliografía son “Las Calles De Arena” (2008), “Senderos” (2009), “Emotional World Tour” (2009), “El Invierno Del Dibujante” (2010), crónica sobre los dibujantes de Bruguera en los años 50, “Memorias De Un Hombre En Pijama” (2011), volumen que recopila tiras dominicales aparecidas en el periódico “Las Provincias” o “La Metamorfosis” (2011), con ilustraciones basada en el texto del autor checo Franz Kafka.

Su último cómic es “Los surcos del azar” (2013), libro sobre La Nueve, una compañía militar formada por republicanos españoles que luchó en Francia contra los nazis.

Jekyll & Jill

Jekyll&Jill nace en 2011 de la unión profesional de Víctor Gomollón, diseñador editorial, y Jessica Aliaga Lavrijsen, doctora en Filología Inglesa y traductora literaria.

La línea de Jekyll&Jill es la de publicar obras extranjeras que no hayan sido traducidas al español y también obras de habla hispana de toda índole, novela, relato, ensayo, edición crítica, ilustración, fotografía, etc.

Entre sus obras más destacadas se encuentran la publicación de Del Enebro, la novela Menos joven, y las últimas incorporaciones como Deshielo y Ascensión y Chris Maker y la Jetée. Su trabajo les ha servido para ser reconocidos a nivel mundial y sus obras son una labor de artesanía pura y dura.

Juan Gómez – Jurado

Juan Gómez-Jurado es un escritor y periodista español, nacido en Madrid.

Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad San Pablo CEU. Como periodista, su carrera profesional ha pasado por las redacciones de Canal Plus, Cadena SER, diario ABC, TVE y Voz de Galicia. Colabora con las revistas Qué leer, JotDown Magazine y New York Time Review y participa en programas de radio y televisión.

Su primera novela fue Espía de Dios, un thriller sobre un asesino en serie en el Vaticano. Su segunda novela, un thriller de aventuras ambientado en la actualidad, se publicó en varios países del mundo con el título de “Contract to Paradise (Contrato al Paraíso)”, y en muchos otros con el título original en España, Contrato con Dios. Su tercera novela El emblema del traidror recibió el VII Premio Internacional de Novela Ciudad de Torrevieja en septiembre de 2008. Su última novela, El paciente, le consagra como uno de los mejores autores de nuestro país.

Cristina López Barrio

Cristina López Barrio (Madrid, 1970) es una escritora española que debutó con La casa de los amores imposibles, una original novela que conquistó al público español y que fue traducida a varios idiomas, entre los que se encuentran el alemán y el portugués.

Licenciada en derecho en la Universidad Complutense de Madrid, Cristina López Barrio se especializó en Propiedad Intelectual. La autora compaginaba el ejercicio de la abogacía con la literatura y su primera obra, El hombre que se mareaba con la rotación de la Tierra, ganó el II Premio Villa de Pozuelo de Alarcón de Novela Juvenil. El cielo en un infierno cabe es su última novela publicada.

Adrián Iruela

Nací en Madrid el 4 de junio de 1982. Me licencié en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid por pura vocación aunque sin ninguna intención de ser profesor. Realicé, a continuación, un Máster de Edición en la Universidad Autónoma de Madrid buscando formarme en algo que me entusiasmaba; el mundo del libro. Al mismo tiempo, realicé un curso especializado de más de ocho meses en lo que suponía mi otra vocación; el mundo digital, Internet, el diseño y programación web. Con el Máster bajo el brazo, el título de Infografista de Medios Digitales y la Licenciatura opté por no ser becario ni trabajar mal asalariado para hacer algo que no me gustaba. Y ese mismo año, en agosto de 2008, cree mi primera empresa. Gerüst Creaciones S. L. En ella aunaba todo lo que había aprendido: una Editorial en Internet de Autopublicación: Filosofía, Diseño web, Programación, Edición, Libros, todo lo tenía el proyecto.

Una web muy innovadora en su momento, aún lo sigue siendo. Casi seis años después seguimos con el mismo entusiasmo, pero con cada vez más fuerza en el mercado editorial, haciendo constantes proyectos nuevos y marcándonos objetivos cada vez más ambiciosos.

Estoy orgulloso de mi empresa y de la gente que conforma el equipo. Sin ellos -y es un tópico pero es cierto- sería materialmente imposible.

En lo personal estoy casado y tengo una preciosa hija que está a un mes de cumplir dos añitos.”

Alberto Marcos

Alberto Marcos (1977) nació en Madrid. Es licenciado en Historia. Trabajó como redactor y guionista de televisión, una labor que compaginó con diversos trabajos como autor, corrector y editor de mesa para diferentes editoriales.

Actualmente, trabaja como editor en Random House Mondadori, en el sello de Plaza y Janés.

Publicado el 27 diciembre, 2013 2 marzo, 2016

Deshielo y Ascensión

Deshielo y Ascensión, de Álvaro Cortina Urdampilleta

¿Cómo se reseña una novela que lo tiene todo? Se suele pensar, erróneamente, que cuando una novela lo tiene absolutamente todo, es más fácil enumerar la cantidad de bonanzas que impregnan sus páginas. Pero eso es falso. No sólo se trata de un trabajo mucho más difícil sino que además, el que escribe debe esmerarse para poder poner en palabras aquello que ha visto reflejado en el papel. Y todo eso, incrustado en una pequeña reseña que le haga algo de justicia a un argumento sólido y lleno de matices. Deshielo y Ascensión cuenta con el honor de haberse convertido en una de las novelas más difíciles de reseñar de este año. Pero no hay que llevarse a engaño, porque eso no significa que sea negativo sino, simplemente, que requiere por mi parte un trabajo más elaborado, de una mayor concentración, y que mis ideas se aposenten en mi cabeza formando las frases que, después, ustedes verán desde la pantalla de su ordenador. Es una labor increíble, por otra parte, pero difícil. Porque lo que yo pretendo explicar aquí no es otra cosa que la gran proeza de un nuevo autor, del que desconocía casi todo, y que se ha postulado como nueva voz a tener en cuenta, a tener muy en cuenta, a la hora de coger una novela y saber que estaremos ante algo que merece realmente la pena. Todo lo demás puede parecer un sinsentido. Aunque lo lógico, en estos casos, es caer en alguno que otro para poder llegar al fondo del asunto. ¿Comenzamos, entonces? Muy bien, ustedes lo han querido.

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Publicado el 7 octubre, 2013 2 marzo, 2016

El otro McCoy

El otro McCoy, de Brian McCabe

Edimburgo no es la ciudad de Harry Potter. Bueno, en realidad sí lo es, pero a lo que me refiero es que no es sólo eso. Sería simplificar mucho las cosas para lo que os quiero contar sobre El otro Mccoy. Pero si Edimburgo no es sólo la ciudad del mago con gafas, ¿qué es? Lo pondré en boca del protagonista de este fantástico libro porque él ilustra mucho mejor que yo lo que, a veces, a los redactores no nos sale: Escocia es un estado mental. Así, sin miramientos oigan, para que luego digan que con la literatura no se aprende nada útil. Pero si como tal estamos ante un estado mental, ¿en qué convierte eso a esta novela? Es sencillo la verdad: lo convierte en una pequeña obra maestra que se digiere como las pintas en una noche fría de invierno, se diluye en el cuerpo como el alcohol hace estragos en nuestra desinhibición, y nos torpedea el sentido común convirtiendo nuestra mente en una montaña rusa mientras vamos caminando por las calles escocesas en una día aciago como lo es el del fin de año. Así señores, como se lo cuento, les propongo un paseo inolvidable por Edimburgo, para que luego no digan que los libros no nos permiten viajar. Así que si tienen el cinturón abrochado, es hora de que posen su mirada en lo que les voy a contar. El resto, corre de mi cuenta, no se preocupen…

Pat McCoy pasa el último día del año yendo de puerta en puerta vendiendo mirillas para poder pagarse la renta, mientras espera con ansia su actuación en el programa de las campanadas. En su caminar se encontrará con personajes de lo más variado y descubriremos que, en su interior, confluyen varios personajes, varias voces, que le hacen no ser una persona sino varias al mismo tiempo.

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Publicado el 19 julio, 2013 2 marzo, 2016

Doppelgänger: ocho relatos sobre el doble

Doppelgänger: ocho relatos sobre el doble, de Varios Autores

El término doppelgänger alude a un doble, en su significado más literal al que “camina al lado” y que es nuestro reverso, aquella sombra que nos acompaña sin que nosotros parezcamos notarla, pero que está ahí, en cualquier rincón, siguiendo nuestros pasos, acechando aquellos caminos oscuros por los que nos adentramos. Quizá este término parezca aludir a historias siniestras, historias que en la literatura han ido creando un universo tenebroso de dobles e incluso triples gemelos que suplantan identidades, pero lo que está claro es que la literatura puede contribuir, no sólo a darle un nuevo significado, sino a refrescarnos el gaznate con verdaderas obras de arte que, si bien en todas intervienen un punto de ciencia ficción, nos garantizan ese divertimento propio de las cosas bien hechas. “Doppelgänger: ocho relatos sobre el doble” no es un libro de relatos, aunque en realidad lo sea a efectos de encontrarle una identidad propia. Pero digo que no lo es porque no lo parece, porque en su conjunto parece una novela, una de esas obras que abres y cierras y ante la que exclamas un “¡joder, que bueno!” sin tener remordimiento alguno, sin tener esa sensación de querer esconderte debajo de las sábanas porque hayas pasado tan buen rato.

Ocho relatos que nos dirigen a través del imaginario del doble, de esa figura que todos llevamos, a veces como una carga, otras como un compañero, pero que siempre camina a nuestro lado, allá donde vayamos.

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Publicado el 6 marzo, 2013 3 marzo, 2013

Entrevista a Rubén Martín Giráldez

Entrevista a Rubén Martín Giráldez, autor de “Menos joven”

¿Y si disfrutáramos tanto de una novela, de una novela que no se sabe muy bien como clasificar, pero que sin embargo permanece en la retina del lector durante días? ¿Y si no conociéramos de nada al autor, vosotros qué haríais? Como os supongo seres con cabeza, pensaré que habéis respondido lo mismo que yo: hablaría con él, intentaría exprimir cada una de sus palabras para enterarme de muchas más cosas que, probablemente, yo me haya perdido a la hora de leer su increíble historia. Este es uno de esos momentos en los que yo, que se me permite acercarme un poco a los autores, me dispuse a hacerle una cuantas preguntas a Rubén Martín Giráldez por su novela “Menos joven”. Después de sus palabras, sólo puedo decir una cosa: quiero más Rubén, te lo exijo.

Ahora, disfrutadla vosotros. Yo me retiro para que podáis leer a gusto.

Para empezar, nos gustaría conocer un poco más tus gustos a la hora de escribir:

1. ¿De día o noche?

2. ¿Un cigarrillo al lado?

3. ¿El papel y la pluma han pasado a mejor vida?

4. ¿La inspiración llega por sorpresa, o sorprendentemente, siempre te pilla trabajando? Estas cuatro las respondo de una tacada, con tu permiso, porque no creo en la liturgia para esta clase de asuntos; pararse a pensar en ello es indicativo de que estamos débiles para pensar en lo que hay que pensar. Quizás el autor no ha desayunado fuerte ese día. Lo de la inspiración sí se puede contestar: cada uno tendrá su método: yo tomo notas a todas horas y de vez en cuando esas notas se hacen tan largas que supongo que ya constituyen una jornada de escritura, por decirlo así.

5. ¿Quién es tu mayor crítico? Yo. El más cruel. No me dejo pasar ni una. Me tengo calado.

6. ¿Qué personaje te gustaría que leyese tu libro? Pues mira: el charlatán de la novela El charlatán de Louis-René des Fôrets.

7. ¿Qué libro(s) estás leyendo ahora? La autobiografía del cómico Lenny Bruce interrumpida a ratos por la obra de Edward Bunker que viene publicando Sajalín Editores en los últimos años.

8. ¿Qué libro guardas como el más valioso? Creo que una edición de Les nourritures terrestres de André Gide.

9. ¿Qué usas para marcar las páginas? Tiques de la compra y billetes de metro, como todos ¿no?

10. ¿El mejor lugar para leer? A mí me gusta leer en los bares y en los trenes.

Y ahora que sabemos un poco más de tus gustos como escritor, metámonos de lleno en lo que nos cuentas en tu novela…

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Publicado el 23 febrero, 2013 26 febrero, 2013

Libros reseñados del 16 al 22 de febrero

Libros reseñados esta semana. 2013 – 4

Más reseñas de más libros

Título: Batman. ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?
Autor: Neil Gaiman
Editorial: Planeta de Agostini

Escrito por: Diego Palacios Marxuach
Fecha: 16 de febrero

¿Puede un superhéroe como Batman morir? Y si así fuera, ¿os imagináis su funeral? Neil Gaiman sí, y para ello da cita a amigos y detractores del murciélago. Todos tienen algo que decir sobre su muerte.

De cine y literatura 27

Libro: El resplandor
Autor: Stephen King
Película: El resplandor
Director: Stanley Kubrick

Escrito por Sergio Sancor
Fecha: 16 de febrero

Una opinión sobre la adaptación al cine de una de las obras maestras del rey del terror de la literatura, Stephen King, que Sergio Sancor nos trae en este nuevo especial de cada semana.

Título: Plegarias atendidas
Autor: Truman Capote
Editorial: Debolsillo

Escrito por: Georgina Marrapodi
Fecha: 17 de febrero

Tras el gran éxito de A sangre fría, ¿cabe esperar que las posteriores producciones literarias de Truman Capote sean de gran calidad? Eso se pregunta Georgina, a medida que lee sobre la vida de un aspirante a escritor de moral relajada que hará cualquier cosa por ganar dinero.

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Publicado el 19 febrero, 2013 2 marzo, 2016

Menos joven

Menos joven, de Rubén Martín Giráldez

La literatura tiene un efecto un tanto enigmático: puedes juntar las palabras de tal forma que, a veces, aparece ante ti una de esas historias con la que te cubres de gloria (otras veces te sale una boñiga muy seria, pero ese no es el caso que nos ocupa). Y es que la inspiración debe provenir de una mezcla entre estómago y cerebro, en la que tus entrañas amasan las letras y tu mente les da la forma adecuada para que aparezcan como una historia buena, pero de las buenas de verdad. Y según pones el punto y final piensas que no sabes muy bien de dónde ha venido, pero madre mía, esto ha sido la bomba, casi mejor que un orgasmo múltiple de esos que tanto hablan pero que tú no has visto nunca (y no digamos ya sentido). ¿La diferencia? Que tienes la posibilidad de palpar lo que has creado. Ese es otro de los efectos que tiene la literatura: te permite crear algo y sentirte el padre de una criatura que no llora ni mama, pero te da una satisfacción increíble.

Ese es el efecto que tiene en un escritor, pero, ¿qué efecto tiene en un lector? De eso trata esta reseña de Menos joven. Una de las novedades más disparatadas, más surrealistas, más descabelladas que me he echado a los ojos miopes de lector que tengo, pero que ha resultado ser el libro que tenga en la boca durante días. ¿Vamos allá? Pues aquí tenéis mi historia.

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